A Associação Nipo-Brasileira de Goiás – ANBG KAIKAN realizará a “22ª Edição do Bon Odori 2024” – o Festival de Música, Dança, Culinária e Artes Japonesas”, com o tema: “Anime-se!” (onde a referência aos antepassados com muita alegria, comida, música e dança também fará alusão à cultura do Anime – famosos desenhos de animação japoneses, fortemente presentes no Brasil e em todo o mundo). E o evento híbrido (presencial e online) deste ano já tem as datas confirmadas: sexta (23/8) e sábado (24/8). A celebração oficial que já é tradição no calendário goianiense espera receber novamente as 8 mil pessoas no Clube Kaikan, ao longo das 2 noites de festa. O Bon Odori contará com a correalização da Embaixada do Japão no Brasil e da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (BUNKYO). Na 2ª noite do evento, as apresentações terão transmissão simultânea online pelo YouTube da Embaixada do Japão no Brasil (conduzida pelo produtor Anselmo Troncoso). Os ingressos antecipados já estão disponíveis no site www.bilheteriadigital.com com valores a partir de R$ 40 (para a 1ª noite, na opção de meia entrada solidária), e darão direito a uma porção de Guioza. Mais informações no Instagram da organizadora: @anbgkaikan
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SOBRE O BON ODORI:
A abertura do Bon Odori, da comunidade japonesa em Goiânia, à participação da população em geral completa 22 anos em 2024. Internamente, a cerimônia ocorria desde os primórdios da instalação da comunidade da cidade, no final da década de 40. Consolidado no calendário festivo oficial da capital e do Estado, o festival anima o Clube KaiKan nos dias 23 (sexta) e 24 (sábado) de Agosto, a partir das 19h.
A organização é da Associação Nipo-Brasileira de Goiás, sob a atual presidência de Leonardo Massuda, que realiza a festa no Conjunto Itatiaia celebrando com muita dança, música, artes e culinária japonesa.
Neste ano, além das tradicionais apresentações que já se tornaram marca registrada do evento, teremos também a apresentação do grupo Kyoushin Daiko de Goiânia, pioneiros na cidade das apresentações de taikô, o milenar tambor japonês de batida forte e pausada.
O momento de destaque do festival acontece com as danças japonesas, no qual todos convidados podem dançar as tradicionais músicas utilizando seus adereços, e também pelo Matsuri Dance que animará o festival com um estilo pop de dança e música japonesa, misturando movimentos tradicionais com modernos.
Preparação
O altar com frutas da estação, os quimonos novos e o taikô já estão sendo preparados para receber um público estimado de 8 mil pessoas nos dois dias de festival. A festa é realizada sempre em agosto, após o pôr-do-sol. Na crença dos nipônicos, é neste momento que, uma vez ao ano, os antepassados têm a oportunidade de festejar com os descendentes, que os homenageiam.
Para os goianienses, o festival é uma oportunidade de conhecer melhor alguns costumes da cultura que se desenvolve há milênios do outro lado do mundo.
Durante o evento, é possível apreciar os pratos mais conhecidos por aqui, como sushi, sashimi, yakisoba, tempurá, udon, guioza, temaki e o shimeji. Além disso, o visitante ainda pode conferir exposições de produtos das artes nipônicas. Entre eles, o shodô, a caligrafia originária do Japão, também considerada uma forma de manifestação artística da Terra Sol Nascente.
SERVIÇO:
“22ª Edição – Bon Odori 2024 – Tema: Anime-se” / Datas do Evento & Início das Vendas dos Ingressos
Data/horários do “Bon Odori”: Dia 23 e 24 de Agosto, das 19h às 23h30.
Local: Clube Kaikan (ANBG) – Av. Planície S/Nº, Conjunto Itatiaia (ao lado do Clube dos Bancários, próximo ao Campus Samambaia da UFG).
Diretoria (para mais esclarecimentos e/ou entrevistas): Presidente da ANBG Leonardo Massuda / Presidente do Conselho Deliberativo – Marco Tulio Toguchi 99688-5004 / Dir. de RP: Ricardo Noguchi (62) 99999-3531.
Nesta sexta-feira (1º), será inaugurada a Exposição “Natureza em Nós”, com obras criadas com elementos naturais do Cerrado e de outros biomas do Brasil e da América Latina
Os trabalhos inéditos estarão disponíveis na Exposição “Natureza em Nós”, são do artista goiano Viníciu Fagundes, e une arte popular, cultura popular botânica e meio ambiente. As obras ficarão expostas até o dia 14 de novembro, no SESC Centro, em Goiânia. A entrada é gratuita
Elementos naturais de espécies vegetais nativas de diferentes biomas, principalmente do Cerrado, da Amazônia e da Patagônia: essa é a proposta da esperada exposição de arte popular “Natureza em Nós”, do artista goiano Viníciu Fagundes, que acontece de 01 a 14 de novembro, na unidade do SESC no Setor Central, em Goiânia. Nela, o público poderá conferir trabalhos inéditos do artista de forma única e original, que unem aspectos de arte popular, cultura popular botânica e meio ambiente.
Diante do cenário atual de aquecimento global, de desastres naturais e de queimadas, o objetivo da exposição é levantar reflexões e questionamentos sobre a crise ambiental atual. “Nosso intuito é despertar no público a sensação de pertencimento ao meio natural e de responsabilidade individual com o futuro do nosso planeta. Além disso, queremos contribuir para o resgate de aspectos culturais ancestrais associados às espécies da flora, principalmente daquelas utilizadas pelo povo brasileiro, tendo em vista que só conservamos aquilo que conhecemos”, afirma Viníciu.
Para a exposição foram concebidas cerca de 40 obras inéditas (entre Quadros Botânicos e Esculturas Botânicas), criadas por intermédio de técnicas mistas, predominando o assemblage (técnica de colagem de materiais) associado a intervenções com tintas.
Segundo a organização, cada trabalho contará com informações ambientais (como principais características e grau de conservação) e culturais (incluindo seu uso ancestral em lendas, vestuário, alimentação, decoração, construção civil e medicina popular, dentre outros) das principais espécies vegetais cujos elementos foram utilizados nas criações.
“Natureza em Nós” também contará com alguns diferenciais. Haverá um quadro concebido com elementos botânicos oriundos da Patagônia argentina/chilena, numa alusão à crise climática mundial e à flora da América Latina. Também serão exibidas obras feitas com elementos botânicos advindos de quintais de casas do interior do Estado de Goiás, demonstrando as infinitas possibilidades criativas associadas à natureza.
O público também poderá conferir uma obra especialmente inspirada no Parque Nacional da Serra da Canastra, localizado em Minas Gerais, e que após a exposição passará a integrar o Centro de Visitantes daquela unidade de conservação federal, vinculado ao Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio). E mais: os visitantes também poderão ter maior contato com a flora brasileira por intermédio de elementos botânicos variados que estarão expostos em condição bruta (in natura).
A exposição “Natureza em Nós” ficará sediada no SESC Goiás, esquina entre as ruas 15 e 19, Centro – Goiânia, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, com entrada gratuita.
Conheça mais sobre Viníciu Fagundes
O artista popular/ambiental goiano Viníciu Fagundes – que também é engenheiro ambiental, professor dos cursos de meio ambiente do Instituto Federal de Goiás (IFG) e Perito Ambiental do ministério Público (MP-GO) – tem ganhado destaque nacional nos últimos tempos, tendo sido escolhido pelo Centro de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB), por exemplo, como um dos dez melhores artistas populares (categoria revelação) do país em 2024. Outro destaque de sua trajetória ocorreu em 2023, quando seis de suas obras figuraram em cenários da novela global Terra e Paixão, bem como outras três que atualmente estão no cenário do programa Mais Você, de Ana Maria Braga. Viníciu também foi um dos criadores da obra Cavalhadas de 2023 e 2024, expostas em diferentes cidades de Goiás.
Outro marco de sua carreira foi em 2022, quando, a convite do Governo do Estado de Goiás, criou 27 Esculturas Botânicas utilizadas como troféus do Prêmio Goiás Sustentável. Em 2024, a pedido do SEBRAE-GO, concebeu 27 Quadros Botânicos que foram utilizados como troféus do Prêmio Prefeitura Empreendedora.
Durante a exposição serão exibidas algumas obras semelhantes às que marcaram sua carreira, como as adquiridas pela TV Globo (novela e programa Mais Você).
Para além das obras propriamente ditas, o artista também apresenta as espécies do Cerrado em vídeos que divulga nas redes sociais (Instagram: @estudio_tutoia), bem como flagras ambientais identificados durante as coletas de materiais, na tentativa de despertar nas pessoas o interesse pela natureza e pela conservação das espécies.
Serviço:
Exposição “Natureza em Nós”, de Viníciu Fagundes Bárbara, do Estúdio Tutóia (@estudio_tutoia).
Data: 1º a 14 de novembro de 2024.
Local: SESC Goiás – Esquina entre as ruas 15 e 19, Centro – Goiânia.
Horário de funcionamento: das 9h às 17h, de segunda a sexta.
Entrada franca.
A exposição foi selecionada por intermédio do concorrido EDITAL DE CREDENCIAMENTO nº 001/2023 do SESC GO, uma vez que atendeu a todos os critérios de relevância artística, singularidade, coerência e política cultural da instituição.
Nome em ascensão nos circuitos nacional e internacional das artes, goiana mistura referências pessoais às tradições baianas para criar coreografias por meio de seus característicos traços trêmulos e lúdicos
“A exposição ‘Coreografia’ é um convite para dançar comigo entre o lúdico e o rítmico. Quem vive de arte flutua, viaja dançando na imaginação de asas abertas pela imensidão azul entre o céu do Cerrado e o mar de Salvador”, conjectura. Na mostra, Eloisa traduz essas palavras em imagens que capturam o fluxo contínuo da vida e da arte. As obras trazem o movimento que remete ao fundo do mar, às ondas, ao nado dos peixes que, sob a ótica da artista, passam a voar. Salvador, cidade de raízes profundas e ritmos únicos, sempre esteve intrinsecamente ligada a Eloisa. “As sensações que me invadem sempre que crio para a Bahia são únicas. Para quem não sabe, assino Freitas e o sobrenome dessa família linda que tenho vem de lá. É como trazer a dança dos traços de volta para casa, onde a arte e o movimento se encontram de maneira muito natural”, revela.
Dança de traços
Com um estilo muito próprio, que mescla traços delicados, cores foscas e uma abordagem lúdica, Eloisa transforma cada pincelada em poesia, cada tonalidade em uma emoção. A exposição ‘Coreografia’ traz um manifesto artístico que reflete a jornada da artista pelo mundo dos espetáculos, seu tema principal. “Em vez de se referir apenas a uma sequência de passos de dança, ‘Coreografia’ sugere a ideia de uma composição harmoniosa onde cada detalhe contribui para uma experiência estética rica e integrada. A exposição explora como a arte pode se manifestar de maneira dinâmica, similar a uma performance coreográfica”, caracteriza a artista.
A dança dos traços da artista sugere que as obras têm um movimento fluido e vibrante, enquanto retratam emoções que enfatizam o impacto sobre o espectador, criando uma conexão de sentimento e significado. Os trabalhos de Eloisa são marcados por traços trêmulos, com silhuetas sutis, mãos e pés alongados, uma paleta de cores única e tons desenvolvidos pela própria artista. Eloisa cria suas próprias cores para atender às suas necessidades artísticas, utilizando uma abordagem psicodinâmica e de colorismo fosco e delicado.
Segundo Eloisa, três das obras se destacam. A primeira, batizada com o mesmo nome da mostra, ‘Coreografia’, que traz o início de tudo, uma epifania de movimentos que partem dela onde mostra traços que se fundem e criam um efeito de movimento que traduz os passos de dança; a segunda, intitulada ‘Vômito’, na qual a arte é expelida de maneira delicada de uma silhueta humana e simboliza tudo o que a própria artista externaliza por meio da sua arte; e a terceira é a obra de arte ‘Geométrico’, que apresenta os tradicionais ladrilhos portugueses e foi feita a partir de uma ampla pesquisa histórica sobre a chegada dos portugueses em Salvador.
Em movimento
Nome em ascensão no circuito nacional e internacional das artes, com mais de 25 anos de carreira, Eloisa Lobo retornou recentemente de uma temporada de pesquisa na Europa, onde aprofundou suas técnicas e poéticas. Sua primeira mostra individual, intitulada ‘Espetáculo’, que apresentava o cotidiano a partir das emoções do circo, foi apresentada na Época Galeria de Arte, em 2018. Em 2021, Lobo apresentou em São Paulo a sua individual ‘Ela e Ela’, que retratava o espetáculo da vida a partir do movimento suave das bailarinas e do caráter lúdico do universo circense; já em 2022, integrou a mostra coletiva ‘Maravilhas do México’, em Brasília, cidade onde se mantém em destaque nos maiores redutos de arte. Em 2023, foi a primeira artista goiana a ser escolhida pelo Anuário de Arquitetura da Bahia para estampar a capa do anuário e criar uma homenagem à cultura baiana, destacando seu aprimoramento e inovação.
“Eu tenho vivido um processo de amadurecimento ao longo dos últimos anos, desde a minha primeira exposição, na qual apresentei o meu circo, passando pela representatividade sobre a mulher com a mostra ‘Ela e Ela’. E agora eu trago o movimento forte dos traços da minha arte e coloco ordem no caos. São referências pessoais que deixo fluir como algo tangível e visualmente impactante. É como ouvir uma música e deixar o corpo seguir o compasso, mas aqui, os pincéis são os verdadeiros bailarinos que agora apresento ao público baiano”, filosofa a artista, que também tem obras expostas nas principais mostras de arquitetura e decoração do país, como a Casas Conceito, também em Salvador. A exposição ‘Coreografia’ por Eloisa Lobo permanece aberta ao público até 9 de novembro, com entrada franca.
Serviço: Exposição Coreografia por Eloisa Lobo
Quando: de 18/10 a 09/11
Onde: TRIA Galeria de Arte – Rua do Timbó, 368 – Caminho das Árvores, Salvador – BA, 41820-660
Horários: de segunda a sexta, das 9h às 19h e aos finais de semana, das 9h às 14h
Entrada gratuita
Sobre Eloisa Lobo
Natural de Goiânia, Eloisa Lobo é formada em Artes Visuais (FAVGO), com especialização em Pintura, pós-graduada em Marketing e Comunicação pela USP Cambury. Ministrou aulas em algumas faculdades de Goiás e sempre esteve envolvida com artes em diversos momentos de sua vida, observando, ensinando ou praticando. Passou pelos processos de desenho, aquarela, escultura, gravura, instalação e artes gráficas. Mora em Goiânia Goiás onde, em seu ateliê, vive pela e para a arte.
Fernando Cupertino, coordenador do Instituto Cultural Sicoob UniCentro Br e idealizador do Prêmio Nacional de Poesia. Crédito: Divulgação/Sicoob UniCentro Br
O Instituto Cultural Sicoob UniCentro Br realizará na segunda-feira, 14 de outubro, às 10 horas, solenidade de entrega do IV Prêmio Nacional de Poesia – Doutor João Ribeiro de Moura. Além de revelar os vencedores desta edição do Prêmio, o encontro também tem o intuito de prestigiar o talento literário dos cooperados que participaram. A celebração será no Espaço Ser – sede do Instituto, que fica na sede do Sicoob UniCentro Br, localizado à Rua 25, nº 109, no Setor Marista, em Goiânia.
O Prêmio Nacional de Poesia é uma iniciativa do Instituto Cultural Sicoob UniCentro Br, que acontece em parceria com a Academia Goiana de Letras (AGL), e tem por objetivo valorizar as manifestações culturais da sociedade, em especial, o lado artístico dos cooperados da instituição financeira. Neste ano, o concurso homenageou o médico João Ribeiro de Moura, um dos fundadores do Sicoob UniCentro Br, dando o nome do profissional à esta quarta edição.
Para o coordenador do Instituto Cultural, Fernando Cupertino, além de valorizar a produção poética, o Prêmio Nacional de Poesia também é uma oportunidade de descobrir novos talentos e torná-los conhecidos para um público mais abrangente. “Em mais um edital, pudemos estimular a veia artística, fomentar a capacidade criativa dos nossos cooperados e, ainda, homenagear o doutor João, um pioneiro do cooperativismo em Goiás”, destaca.
Com edital lançado em abril, cada participante inscrito pôde concorrer com um poema, de tema livre e de até duas laudas, composto em língua portuguesa e inédito, ou seja, que não tivesse sido publicado em quaisquer tipos de mídia como livro, jornal, revista, antologia ou redes sociais. A seleção dos vencedores foi feita por uma Comissão Julgadora composta por três poetas da AGL e os três primeiros colocados receberão prêmio em dinheiro (R$ 3 mil para o primeiro; R$ 2 mil para o segundo e R$ 1 mil para o terceiro) e terão seus poemas publicados na Revista Cultural Sicoob UniCentro Br.
Serviço
Solenidade de entrega do IV Prêmio Nacional de Poesia
Data: 14 de outubro de 2024 (segunda-feira)
Horário: 10 horas
Local: Espaço Ser (2º andar do Sicoob UniCentro Br, localizado na Rua 25, nº 109, setor Marista, Goiânia)
Sobre o Sicoob UniCentro Br
Cooperativa financeira de livre admissão possui o objetivo de administrar os recursos financeiros dos cooperados, proporcionando maior rentabilidade e justiça financeira a todos. A instituição foi fundada há 32 anos, em Goiânia, administra R$ 8 bilhões de ativos e conta com 130 mil cooperados no Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, São Paulo e Tocantins.