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Espetáculo “Família Dindim” chega a Goiânia para ensinar educação financeira de forma lúdica e divertida
Espetáculo dirigido pela premiada Carla Candiotto, referência no teatro infantojuvenil, utiliza a criatividade cênica para falar sobre dinheiro e sustentabilidade com humor e leveza. Pela primeira vez em Goiânia, a peça será apresentada nos dias 12 e 13 de abril, no Teatro Goiânia
Utilizar o teatro como uma forma lúdica para falar de educação financeira e sustentabilidade para crianças é a proposta do espetáculo “Família Dindim”, que fará duas apresentações em Goiânia, nos dias 12 e 13 de abril, sábado e domingo, às 16h, no Teatro Goiânia. O texto de Gustavo Kurlat e direção de Carla Candiotto, conta a história de uma família divertida, atrapalhada e cheia de sonhos.
Os personagens principais são Dona Joana, que sempre busca realizar os desejos dos filhos; Seu Augusto, que tenta manter as finanças da casa sob controle, mas nunca consegue; e os filhos Mateus e Catarina, que vivem a semana de educação financeira na escola e precisam desenvolver um projeto sobre o tema. Durante a história, o dinheiro surge como um grande desafio para a família, que se envolve em situações cômicas ao tentar entender conceitos como crédito, débito, inflação e planejamento financeiro.
Outros personagens, como a professora Letícia, que conduz a turma em uma jornada educativa sobre finanças, e o primo Manu, um influencer digital que transforma os desafios da família em conteúdo viral, também desempenham papeis fundamentais na trama.
O dinheiro aparece como o grande vilão da história, pois todos querem e precisam, mas não entendem como lidar com ele e se metem nas mais diversas confusões. Será que eles irão conseguir? Que segredo Catarina esconde? Será que entenderemos todas aquelas palavras difíceis? Crédito, débito, pix, bolsa de valores, inflação, desvalorização? Com ludicidade e humor, o espetáculo acaba dando pistas sobre como essas personagens conseguirão resolver ou solucionar suas continhas.
O texto de Gustavo Kurlat busca desmistificar o tema para o público infantil. “Educação financeira é um assunto essencial para crianças, pois envolve valores como paciência, dedicação e planejamento. Nosso objetivo é apresentar esses conceitos de forma acessível e divertida”, afirma o autor, que também assina as músicas originais e a direção musical do espetáculo.
“As crianças de hoje se interessam mais pelo assunto do que as crianças de duas gerações atrás. Recentemente, a filha de um amigo, de 9 anos, divulgou nas redes sociais as pulseiras que fez com uma coleguinha para vender aos amigos e já conseguir o seu próprio dinheiro. Elas já têm consciência de que o dinheiro provém de algum esforço (que ‘dinheiro não nasce árvore’). E o teatro, com toda a sua magia e encantamento, consegue plantar essa sementinha no público infantil de forma leve e lúdica”, comenta Alessandra Trindade, que é produtora do espetáculo, ao lado de Silvia Rezende.
Acostumado a escrever, compor a trilha e dirigir os espetáculos, desta vez, Gustavo Kurlat experimenta uma aventura muito gostosa, já que a encenação é de Carla Candiotto, nome de destaque, referência em teatro para crianças e jovens. “A Carla deu uma outra visão sobre o que pensei. Sempre uma direção que não é a do autor traz novas possibilidades”, comenta Kurlat. Sobre os truques para não cair no didático e criar um espetáculo lúdico, o autor usa ferramentas como contar uma boa história, criar identificação com os personagens e abordar assuntos do cotidiano. No texto, Kurlat usa o que ele chama de “pequenas estações de conhecimento”, por onde as crianças vão passando e absorvendo as informações.
A trilha sonora, cantada pelos atores ao vivo sobre uma base instrumental, foi produzida especialmente para o espetáculo, e reúne sete canções, todas composições (música e letra) de Gustavo Kurlat, com arranjos e produção musical de André Bedurê. As músicas dialogam com o texto e não necessariamente contam a história. “Escrevi as letras junto com o texto, para que cada canção pudesse dar uma nova dimensão e trazer novos dados para cada assunto que aparece. A música de abertura, por exemplo, fala da origem do dinheiro, outra trata do jeito popular de dar diferentes nomes a ele, outra faz referência à inflação, de forma engraçada a partir da crítica dos preços que aumentam o tempo todo. Uma das canções aborda a reflexão da Catarina, sobre como conseguir fazer o que se deseja”.
A música final fala da ideia de que todos deveriam crescer com as riquezas que existem no mundo”, explica Kurlat. Entre as músicas estão a “A invenção do dinheiro”; “Dindim” (os nomes do dinheiro); “Valor e Preço”; “O raio da Inflação”; “Insômia da Catarina”; “Quanto Vale o Amor da Gente”; e “Entre Ser e Ter”. A trilha está disponível no Youtube (youtube.com/@familiadindim).
Com humor e criatividade, “Família Dindim” promete divertir e ensinar, oferecendo ao público infantil um novo olhar sobre o valor do dinheiro e a importância de usá-lo com responsabilidade.
O teatro como ferramenta de educação
Para Milton Sgambatti Junior, professor de matemática na educação básica e doutorando em educação, “utilizar a linguagem artística, no caso a teatral, para falar de dinheiro é perfeito, já que a arte de representar faz parte da formação do ser humano. A criança vai aprender de forma natural, lúdica, e vai se tornar um adulto mais consciente”.
Consultor pedagógico do espetáculo, Sgambatti também é o autor do material didático distribuído gratuitamente a professores, coordenadores pedagógicos e demais profissionais da educação que assistem à peça. O material traz sugestões de atividades para aprofundar os conceitos trabalhados no espetáculo em sala de aula.
Equipe Criativa
Idealizado pelas produtoras Silvia Rezende e Alessandra Trindade, o espetáculo reúne uma equipe premiada de criativos: Carla Candiotto na direção, Gustavo Kurlat na autoria do texto, direção musical e músicas originais, Marco Lima no cenário e figurino, Wagner Freire na luz e Roberto Alencar nas coreografias. Família Dindim é um projeto viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Nubank, realização da S. Rezende Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Carla Candiotto
Um dos principais nomes do teatro infantil brasileiro, Carla Candiotto é uma artista que cria, escreve, dirige e produz espetáculos há mais de 25 anos. Iniciou sua formação teatral na Europa, onde viveu por 10 anos. Estudou teatro em Paris, na Ecole Internationale Phillippe Gaullier e no Théâtre du Soleil, com Ariane Mnouchkine. Em Londres, estudou na Desmond Jones School of Mime. Na Itália estudou Commedia Dell’arte com Antonio Fava. Atuou e dirigiu espetáculos em diversos países da Europa, além de China e Austrália.
Dentre seus inúmeros trabalhos, destacam-se a direção de “A Casa de Brinquedos” e “A Canção dos Direitos da Criança” (espetáculos com músicas de Toquinho), “Que Monstro te Mordeu?”, adaptação para o teatro da série de TV de Cao Hambuguer, e “Cinderla LáLáLá”, além das peças realizadas na cia Le Plat du Jour ao longo de 20 anos de trajetória.
Carla Candiotto recebeu os principais prêmios do teatro brasileiro, como APCA, Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem e o Prêmio Governador do Estado para a Cultura 2015, na categoria Arte para Crianças.
Serviço:
Espetáculo: Família Dindim
Quando: Dias 12 e 13 de abril (sábado e domingo)
Horários: às 16h
Local: Teatro Goiânia
Lotação: 710 lugares
Endereço: Rua 23 com Av. Tocantins, 252, Qd. 67 Lt. 28 Setor Central – Goiânia
Gênero: Teatro Infantojuvenil
Classificação: Livre
Ingressos:
Plateia Inferior: R$ 90 (inteira) / R$ 45 (meia) / R$ 63 (inteira clientes Nubank) / R$ 31,50 (meia clientes Nubank) / Solidário: R$ 70 + 1 kg de alimento
Plateia Superior: R$ 90 (inteira) / R$ 45 (meia) / R$ 63 (inteira clientes Nubank) / R$ 31,50 (meia clientes Nubank) / Solidário: R$ 70 + 1 kg de alimento
Plateia Promocional (20% da lotação – 142 lugares): R$ 38 (social inteira) e R$ 19 (Social Meia)
Os ingressos estão disponíveis para compra online pelo site www.sympla.com.br (sujeito a taxa de serviço) e presencialmente na Komiketo Sanduicheria (Av. T-4, 6000, Serrinha) e na bilheteira do Teatro Goiânia nos dias das apresentações.
Ficha Técnica
Elenco:Samuel Carrasco (Mateus), Carolina Rocha (Catarina), Fabi Tolentino (Joana), Lurryan (Augusto), Cleber Tolini (Manu) e Carol Botelho (Professora Letícia)
Direção: Carla Candiotto
Texto, direção musical e músicas originais: Gustavo Kurlat
Cenário e figurino: Marco Lima
Luz: Wagner Freire
Coreografias: Roberto Alencar
Idealização e produção: Silvia Rezende e Alessandra Trindade
Fotos: João Caldas.
A Associação SuperAção Criativa realizou, no último sábado (26), no Complexo Conecte Arte, em Goiânia, o evento Entrelaçar Afetos.
Um dos destaques da programação foi o espetáculo “Sambalançou – O Samba na Era do Rádio”, apresentado pela cantora Rainy Ághata e uma banda formada exclusivamente por mulheres.
Na foto, Rainy Ághata (voz), ao centro, ao lado de Mari Maia (percussão), Lorrane Cabral (trompete), Brenda Silva (cavaquinho) e ** Isis Krishna ** (violão 7 cordas), em uma apresentação marcada pelo talento, sensibilidade e valorização da força feminina na música brasileira.
Rainy Ághata
Evento integra o calendário religioso da capital e reforça a vocação de Goiânia como destino de turismo de fé.
Entre os dias 7 e 16 de agosto, a Paróquia Nossa Senhora da Assunção, na Vila Itatiaia, realiza a tradicional Novena em Louvor a Nossa Senhora da Assunção, padroeira da comunidade, reunindo milhares de fiéis em dez dias de intensa programação religiosa, cultural e comunitária. Neste ano, a celebração ganha ainda mais relevância por marcar os 40 anos da Paróquia Nossa Senhora da Assunção, uma comunidade que se consolidou como referência de evangelização, grandes eventos religiosos e ações sociais em Goiânia
A programação contará com Santa Missa diária, pregações, sacerdotes convidados, momentos de oração, apresentações musicais, barracas gastronômicas e o tradicional sorteio solidário, movimentando moradores da capital e visitantes de diversas cidades goianas.
A expectativa da organização é que, ao longo dos dez dias, a Novena receba um público expressivo, repetindo o sucesso de grandes celebrações promovidas pela paróquia nos últimos anos.A comunidade já se tornou conhecida por realizar eventos que unem espiritualidade, cultura e acolhimento, como a tradicional encenação da Paixão de Cristo, que atrai milhares de pessoas e contribui para fortalecer o turismo religioso em Goiás.
Turismo religioso em crescimentoMuito além da dimensão espiritual, a Novena representa um importante movimento para a economia local.
A festa também fortalece a identidade cultural da região Norte de Goiânia e integra um conjunto de manifestações religiosas que colocam Goiás em destaque no cenário nacional do turismo de fé.
Nos últimos anos, o estado consolidou-se como um dos principais destinos religiosos do país, impulsionado por grandes eventos como a Romaria do Divino Pai Eterno, em Trindade, além das celebrações promovidas por diversas paróquias e santuários.
Nesse contexto, a Novena da Assunção amplia o calendário de eventos religiosos da capital, oferecendo uma experiência de acolhimento, oração e convivência comunitária.
Dez dias de fé e comunhãoA programação foi preparada para envolver todas as idades, reunindo famílias, jovens, crianças e idosos em uma grande experiência de evangelização.
Durante a novena haverá:
Santa Missa todos os dias, às 19h30;
Pregações com sacerdotes convidados;
Participação especial de bispos e religiosos;
Apresentações musicais católicas;
Barracas com comidas típicas;
Sorteio solidário;
Espaços de convivência para toda a família.
Entre os convidados estão Dom João Justino, Dom Danival Milagres, Pe. Marcos Rogério, Pe. Cidimar, Pe. Carlos, Pe. João Aurélio, Pe. Dione Piza, Pe. Marco Aurélio, Pe. Ailton, William Sanfona, a Fraternidade São João Paulo II e o cantor Tony Allysson, proporcionando uma programação diversificada ao longo dos dez dias.
Programação em dois locais.
A Novena será realizada em dois espaços para melhor acolher o público.
De 7 a 11 de agosto:
Paróquia Nossa Senhora da Assunção – Vila Itatiaia;
De 12 a 16 de agosto: Estacionamento do Clube dos Bancários.
A mudança para o Clube dos Bancários na segunda etapa da festa permitirá receber um número ainda maior de participantes, oferecendo mais conforto e estrutura para as celebrações e atividades comunitárias.
Uma devoção que atravessa gerações
Celebrada em 15 de agosto, a Solenidade da Assunção de Nossa Senhora recorda a crença da Igreja Católica de que Maria foi elevada apo Céu em corpo e alma, tornando-se sinal de esperança para todos os cristãos.
Na Vila Itatiaia, essa devoção atravessa gerações e se tornou parte da história da comunidade.
Famílias inteiras participam da festa há décadas, transformando a Novena em um momento de reencontro, fortalecimento da fé e renovação espiritual.
Além do aspecto religioso, a celebração também reforça valores de solidariedade, voluntariado e participação comunitária, reunindo centenas de voluntários na organização das celebrações, da acolhida aos visitantes e das ações beneficentes promovidas durante o evento.
Para o pároco Padre Marcos Rogério, a Novena representa um convite para que toda a sociedade viva dias de esperança e comunhão.
“A Novena em Louvor a Nossa Senhora da Assunção é muito mais do que uma programação religiosa.
É um tempo de reencontro com Deus, de fortalecimento das famílias, de acolhimento e de unidade.
Queremos abrir as portas da nossa comunidade para receber todos aqueles que desejam viver essa experiência de fé.
Nossa Senhora continua apontando o caminho para Cristo e nos ensina a dizer o nosso ‘sim’ todos os dias.
Esperamos cada fiel e cada família para celebrarmos juntos esses dez dias de graças e bênçãos.
”Serviço:
Novena em Louvor a Nossa Senhora da Assunção 2026
Data: 7 a 16 de agosto de 2026
Horário: Santa Missa diariamente às 19h30
Locais:
7 a 11 de agosto – Paróquia Nossa Senhora da Assunção (Vila Itatiaia)
12 a 16 de agosto – Estacionamento do Clube dos Bancários
Programação:
Santa Missa diária
Pregações
Sacerdotes convidados
Apresentações musicais
Barracas gastronômica
Sorteio solidário
A programação completa está disponível nas redes sociais da paróquia:
www.instagram.com/paroquiaassuncao
Assessoria de Imprensa
Rafael Batista
Estreia em Brasília e convida o público a refletir sobre memória, ancestralidade e a construção do corpo brasileiro
Espetáculo de Likidah Mazindandú, com direção de Diadorim Silva e Letícia Medeiros, realiza apresentações gratuitas entre os dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, no Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília.
O que constrói o que é ser brasileiro? É a partir dessa pergunta que nasce Espiraldemí, monólogo escrito, concebido e interpretado por Likidah Mazindandú, que estreia em Brasília nos dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, às 19h, no Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília.
Com entrada gratuita, mediante retirada de ingressos pelo Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-espiraldemi/3510290) o espetáculo propõe uma travessia entre passado, presente e futuro para revisitar memórias individuais e coletivas, questionando os processos históricos que moldaram a identidade brasileira.
A dramaturgia reflete sobre a história do Brasil a partir de perspectivas afrodiaspóricas.
Rememorando histórias de brasileiros atravessados pela violência colonial e pelo Estado, a obra convida o público a refletir sobre a necessidade de construir uma política de memória e resistência.
Entre lembranças pessoais e coletivas, investiga os impactos das políticas de embranquecimento, os apagamentos históricos produzidos pelo colonialismo e os caminhos de retorno às ancestralidades negras como possibilidade de construção de futuroMais do que uma narrativa linear, Espiraldemí compreende o tempo como uma espiral em constante movimento.
Inspirado em cosmopercepções afro-brasileiras e no cosmograma bakongo, o espetáculo articula teatro, dança emúsica para criar uma experiência cênica em que passado, presente e futuro coexistem.
Em cena, histórias de violência, permanência, resistência e reinvenção se entrelaçam na busca por uma atualização que resgate as “configurações originais” desse corpo brasileiro.
“Caminhar para a sétima direção, em muitas tradições, é o caminho do autoconhecimento. Esse é o percurso de Espiraldemí.
Um monólogo que rememora a construção do território brasileiro, as políticas de esquecimento e apagamento racial, a construção da branquitude brasileira e a necessidade de retorno às tradições, à terra e ao território para a concepção de futuros possíveis”, afirma Likidah Mazindandú.
Para a direção, assinada por Diadorim Silva e Letícia Medeiros, a montagem estabelece um diálogo entre ancestralidade e tecnologia.
“O que acontece quando a virtualidade clama por uma atualização de um sistema sobrecarregado de traumas? Espiraldemí apresenta um encontro entre o humano e o robótico, onde o esquecimento é vendido como remédio e o progresso é pintado de branco.
A peça convida o público a romper o silêncio e a encarar o reflexo de um solo sagrado, mas roubado”, destaca Diadorim.
A preparação corporal, conduzida por Mylena Edna, investiga a construção da identidade de um corpo formado pelo encontro de raízes afro-indígenas e atravessado pelo colonialismo.
A encenação cruza histórias reais, personagens simbólicos e questões contemporâneas, como o capitalismo, a destruição do Cerrado e as permanências das violências estruturais, reafirmando o teatro como espaço de elaboração da memória e de imaginação de outros futuros.
A estreia de Espiraldemí marca a chegada aos palcos de uma dramaturgia que propõe revisitar a história do Brasil por meio de perspectivas afrodiaspóricas.
Ao articular ancestralidade, memória e resistência em uma linguagem que reúne teatro, dança, música e projeções, o espetáculo reafirma a potência da produção teatral do Distrito Federal e amplia o debate sobre identidade, pertencimento e construção de futuros possíveis.
A dramaturgia da obra também está publicada pela Editora Minimalismos e segue disponível para aquisição no catálogo da editora, permitindo que leitores conheçam o texto para além da experiência cênicas.
Comprometido com a democratização do acesso à cultura, Espiraldemí oferece recursos de acessibilidade em todas as apresentações.
Todas as sessões contarão com interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras), garantindo maior acesso ao público surdo.
Já as apresentações dos dias 2 e 9 de agosto também contarão com audiodescrição, ampliando a experiência de pessoas cegas e com baixa visão.
A iniciativa reafirma o compromisso da produção com uma experiência artística inclusiva, reconhecendo a acessibilidade como parte essencial do direito à cultura.
O espetáculo é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Sobre o autor
Likidah Mazindandú é artista, dramaturgo, escritor e educador nascido e criado no Distrito Federal.
Graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-graduado em Cultura e Educação pela FLACSO Brasil, desenvolve pesquisas e criações que articulam ancestralidade, memória, corpo e cosmopercepções afrodiaspóricas.
Sua atuação transita entre o teatro, a performance, a literatura e as artes visuais.
Vencedor da Premiação Sesc de Jovem Dramaturgia em 2018, é autor de dramaturgias, performances e publicações que investigam as relações entre identidade, território e imaginação de futuros para corpos historicamente marginalizados.
Em Espiraldemí, sua mais recente criação cênica, aprofunda essas investigações ao refletir sobre a formação do Brasil a partir de perspectivas afrodiaspóricas, propondo um diálogo entre memória, ancestralidade e resistência.
SERVIÇO:
Espetáculo Espiraldemí
Datas: 1º, 2, 8 e 9 de agosto.
Horário: às 19h.
Local: Espaço Pé Direito – Vila Telebrasília.
Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada pelo Sympla.
Retirada de ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-espiraldemi/3510290
Acessibilidade:
Todas as sessões contam com intérprete de Libras.
As apresentações dos dias 2 e 9 de agosto também terão audiodescrição.
