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Artista plástico goiano Gerson Fogaça alia talento e paixão em obras de arte que conquistam espaços culturais mundo afora.
As dificuldades da infância, em um período de desestruturação familiar, não tiraram do menino goiano a vontade de vencer e, acima de tudo, de mostrar seu talento para o mundo.
Nascido em 1967, na Cidade de Goiás, antiga capital do estado, e criado no pequeno município de Britânia, Gerson Fogaça, vindo de uma família negra com raízes humildes — uma avó lavadeira, um pai oleiro e uma mãe parteira — despertou para a cena das artes visuais desde criança, mesmo sem ter tido contato com museus ou galerias.
Sua inspiração vinha do próprio desejo de criar e do ambiente ao seu redor.
Das águas do Lago dos Tigres, em Britânia, saíam os pescados capturados por ele, que eram comercializados aos vizinhos e moradores da cidade, ajudando-o a se sustentar.
As brincadeiras de criança pouco faziam parte de sua rotina; nas horas vagas, Gerson preferia se dedicar à pintura. Sem acesso a materiais convencionais, ele improvisava: usava tinta automotiva preta e branca sobre cascos de tartarugas, abundantes na região, como suporte para sua criatividade.
Aos 16 anos, Gerson teve um encontro que mudaria sua vida. Ele presenteou Cleuza Assunção, filha do prefeito de Britânia, com um pequeno quadro.
Cleuza, tocada pelo talento do jovem, conversou com seu pai para garantir-lhe uma oportunidade de trabalho.
Esse contato abriu portas para que, em 1985, Gerson se mudasse sozinho para Goiânia aos 17 anos, sem contato com o pai ou a mãe, em busca de uma vida nova.
Foi então que começou a trabalhar no IPASGO SAÚDE, onde permaneceu por 15 anos.
O emprego trouxe estabilidade e novas oportunidades de crescimento pessoal e artístico.Foi também em 1985, ao chegar a Goiânia, que Gerson visitou pela primeira vez um museu de arte, o que expandiu sua visão e reforçou sua determinação de seguir a carreira artística.
Inspirado pelas palavras de um chefe que o incentivou a perseguir seus sonhos, ele dividia seu tempo entre o trabalho no IPASGO e a produção de telas, que logo atraíram a atenção de uma galerista local.
Com o apoio de sua esposa, a produtora cultural Malu Cunha, ele começou a buscar novos espaços para expor suas obras, conquistando um público cada vez maior.
Mundo afora Ao longo de 40 anos de trajetória no circuito das artes visuais conta com inúmeras exposições nacionais e internacionais, obtendo reconhecimento pelo seu trabalho.
Suas realizações incluem o Prêmio Funarte de Artes Visuais em 2010 e foi selecionado para o Edital de Ocupação de Espaços Culturais da Caixa Econômica Federal, na Galeria Vitrine da Paulista em São Paulo. Em 2012, participou da exposição coletiva “7 x Cidade” no Espaço Cultural Eletrobrás Furnas, com curadoria de Enock Sacramento.
Também foi selecionado pelo Conselho Provincial de Artes Visuais de Havana para expor na Galería Carmen Montilla em Havana Velha, Cuba, em 2013.As exposições individuais, Fogaça participou em inúmeras exposições coletivas de prestígio.
Seus trabalhos foram expostos no Museu de Arte Contemporânea de Campinas “José Pancetti” em São Paulo, na Galeria Potrich de Arte Contemporânea em Goiânia, e na “Un solo cuerpo.
Arte contemporáneo en los países del Mercosur”, no Museo de Arte Alejandro Otero e PDVSA La Estancia em Caracas, Venezuela, em 2013.
Também participou de “One Body, Arte Contemporânea nos Países do Mercosul”, no Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Centro Cultural Oscar Niemayer, e em “Cidades Imaginárias”, no B.AGL ART afFAIRs 2015, em Berlim, Alemanha.
Seus trabalhos foram apresentados em “Palimpsesto” na Galeria Potrich de Arte Contemporânea em Goiânia e no Centro Cultural Las Rozas, em Madrid, Espanha. Em 2016 participou do espetáculo “Cidades e Metáforas”, na Casa Alba em Havana, Cuba.
Suas exposições em 2017 incluíram “Instinct” no Museo Histórico y Militar de Chile em Santiago, e “Place in No Place” no Museo de Arte Contemporânea de Caracas, Venezuela, que continuaram em 2018. Em 2019, colaborou com Pedro Juan Gutiérrez para “Sangue no Alguidá, um Olhar do Realismo Sujo Latino-Americano” no Museu Nacional da República, em Brasília, com curadoria de Dayalis Gonzales Perdomo.
Recentemente, expôs no Miami Hispanic Cultural Arts Center e na University of Miami em 2022, e no Museu de Arte Contemporânea das Américas (MOCAA), em Miami, em 2024.
Neste ano, o artista fez passagem em importantes exposições na Espanha e nos Estados Unidos. Agora se prepara para a apresentação de uma individual na Argentina, no próximo mês de novembro.
WL reúne nomes do eletrofunk, piseiro e forró em projeto autoral gravado na Deboxe.
A gravação do DVD “O Maior Eletro Piseiro do Mundo” será realizada no dia 17 de dezembro, às 17h, na Deboxe Loja 2, em Goiânia.O projeto marca um novo momento na carreira do cantor e compositor WL – O Caipira Estourado, natural de Lago da Pedra (MA), que consolida sua atuação musical com um trabalho totalmente autoral e a participação de artistas do eletrofunk, do piseiro e do forró.
WL está há dois anos e meio na W9 Eventos e ganhou projeção nacional após o lançamento do hit “Não Precisa Negar”, liberado logo após sua assinatura com a produtora. Segundo sua equipe, a faixa alcançou grande repercussão no país.
“Essa música foi sucesso no carnaval do ano passado e no verão. Natanzin Lima abre o show com ela, Xand Avião colocou no repertório e Wesley Safadão também já apresentou.
Muitos artistas estouraram a música, e agora estamos usando esse momento para dar um impulso no WL”, afirma a produção.
Parceria entre W9, Deboxe e Leko Eventos.
A gravação ocorre por meio de uma parceria entre a W9, Deboxe e Leko Eventos.
De acordo com a equipe, a união surgiu após a expansão dos DJs ligados à Deboxe, que ganharam destaque em grandes estruturas de shows.
“A Deboxe está em alta e os DJs, como Cíntia Souza, Ana Flávia, Gabriela Keimilly, Noobreak, Tubas e Vinícius Cavalcante, estão entre os principais do estado.
Essa parceria está ajudando a fortalecer o WL aqui em Goiás”, explica um dos responsáveis pelo projeto.
A ideia do DVD surgiu da junção de estilos musicais que estão em evidência.
“É a primeira vez que unimos o eletrofunk de Goiás com o forró e o piseiro do Nordeste.
A metade do DVD será com DJs e faixas do eletrofunk, todas compostas pelo WL.
Depois entram as participações do forró e piseiro”, explica o produtor.
Participações confirmadas e estrutura do projeto.
O projeto contará com artistas como Muriel Alves, Paulo Pires, Leãozinho do Forró, May e Gabi, Vei da Pressão, Tyago e Gabriel, Pedro Maya, Luiz Henrique(LH), Wagner Diniz, entre outros nomes exibidos no material oficial do evento.
Também participam vários DJs presentes na cena goiana.
A gravação terá produção musical de Alê Durante, profissional que trabalhou por dez anos com Thierry e atualmente assina projetos de Ju Marques.
Já a captação de imagens será feita pela Terra Produções, vencedora do Troféu Multishow pelo clipe de Ana Castela e Zé Felipe.
“O Rafael, que dirige a Terra Produções, também é sócio no trabalho do WL, então estamos organizando tudo para registrar o DVD com essa equipe que já está em outros projetos de grande alcance”, diz a produção.
O evento não será aberto ao público, apenas para convidados e imprensa: “Vamos ter chope, batida e um ambiente preparado para a gravação”, informou a organização.
WL, que já trabalhou na roça e chegou a interromper a carreira durante momentos de dificuldade, descreve o DVD como um passo decisivo.
“É um sonho poder colocar minhas músicas em um projeto desse tamanho”, afirmou durante a preparação.
Serviço
Evento: Gravação do DVD “O Maior Eletro Piseiro do Mundo”
Artista: WL – O Caipira Estourado
Data: 17 de dezembro de 2025
Horário: 17h
Local: Deboxe Loja 2 – Av. Piratininga – Nossa Sra. de Fátima, Goiânia – GO
Acesso: Apenas convidados
Participações especiais:
DJ Douth;
DJ Tubas;
DJ Vinícius Cavalcante;
DJ Noobreak;
DJ Ana Flávia;
DJ Cíntia Souza;
DJ Gabriella Keimilly;
DJ Tomas;
Pedro Maya;
Paulo Pires;May e Gabi;
Leãozinho do Forró;
Muriel Alves;
Luiz Henrique;
Tyago e Gabriel;
Vei da Pressão;
Wagner Diniz.
Assessoria de imprensa
Cris Soares
Thais Muniz
E se Jesus tivesse nascido aqui em Goiás, em uma pequena currutela do interior? É exatamente essa a proposta do espetáculo musical Vila Belém, com exibição única aberta ao público, agendada para o dia 20 de dezembro no Teatro Madre Esperança Garrido, às 19h30min.
Com muito bom humor e regionalismo, os personagens centrais do Natal atuam em um contexto sertanejo e prometem muitas risadas e surpresas mesmo em uma história tão conhecida.
Maria convive com a fofoca das lavadeiras, Herodes, aqui, é o Horondino, o prefeito-fazendeiro que manda e desmanda em toda a redondeza.
Os reis magos chegam a cavalo, vindos de terras do outro lado do Brasil para conhecer o Menino.
Tudo isso em meio a dança, pamonha, galinha caipira, trajes típicos, canções típicas autorais e outros elementos da cultura goiana.
Organizada pela Igreja Metodista Central em Goiânia, 70 voluntários do Ministério de Artes estão ensaiando desde setembro para a exibição.
“As pessoas vão ver Goiás ali”, diz Jeniffer Jacob, à frente da coordenação do espetáculo.
Ela explica que, ao longo dos últimos anos, os espetáculos organizados pela Igreja Metodista Central em Goiânia vêm sendo construídos em diversos cenários e narrativas.
“É uma forma da mensagem central do nascimento de Jesus permanecer compreensível para diferentes gerações.
Ao transportarmos esta história para estes cenários atuais, a gente abre espaço a novas reflexões e olhares, ampliando seu alcance”, diz.
Mas ela reforça que a ideia não é substituir o texto bíblico – tanto que há diversas citações originais da Bíblia nos diálogos dos personagens durante o music al.
Pastor Edinei Reolon, explica que o propósito do espetáculo é resgatar o sentido original do Natal e não deixar que ele se perca.
“A comemoração do Natal está cada vez mais se distanciando do original e isso é comum acontecer, já que se passaram mais de 2 mil anos.
Então, constantemente, precisamos reafirmar o sentido real desta história.
Quando a gente comemora um aniversário, não é normal que os pais e pessoas próximas comentem como foi o nascimento da pessoa? Então, é isso que estamos buscando”, refletiu.
Os ingressos estão à venda em valor simbólico para subsidiar os custos e podem ser adquiridos antecipadamente através do WhatsApp (62) 98406-3468. No dia do espetáculo, também estará sendo vendido na bilheteria enquanto houver vagas.
O valor é de R$ 30. Crianças até 06 anos não pagam, mas não tem direito a assento individual.
Crianças de Até 10 anos pagam meia com direito a assento; a partir de 11 anos, o valor é integral.
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