Moda
Estilista
Entre crochê, tule e memória: Thear cria vestido de noiva da protagonista da novela “Coração Acelerado”
Criação assinada pela estilista Theodora Alexandre combina fibras naturais, técnicas manuais e sustentabilidade para vestir a personagem Agrado Garcia, marcando um novo momento da marca autoral goiana
Goiânia, março de 2026 – Entre crochês feitos à mão, tule delicado e uma construção que mistura arquitetura têxtil e memória afetiva, nasce o vestido de noiva criado pela Thear, da estilista Theodora Alexandre, para a personagem Agrado Garcia, protagonista da novela Coração Acelerado, que se passa na cidade fictícia de Bom Retorno, situada no interior de Goiás. Mostrada no capítulo desta segunda (dia 09), a peça sintetiza o olhar da estilista, destacando a moda autoral goiana em rede nacional ao vestir a personagem interpretada pela atriz Isadora Cruz.
O convite surgiu após uma visita da figurinista Sabrina Moreira ao ateliê da marca, em Goiânia. Durante o encontro, a profissional teve contato direto com o acervo e com os processos criativos da Thear, marcados pelo uso de fibras naturais, manualidades e uma abordagem responsável sobre o ciclo de vida das peças, pilares que conectam a criação da marca a uma visão contemporânea de sustentabilidade na moda.
“Ao ver as peças do nosso acervo, ela ficou encantada com o trabalho. Foi ali mesmo que surgiu o convite para desenvolver o vestido da personagem”, relembra Theodora, Criadora e criativa da marca goiana Thear. “O desenvolvimento da peça envolveu um processo de cocriação entre a marca e a equipe de figurino da novela, reunindo diferentes especialistas do fazer manual. Desenvolvemos diferentes propostas até chegar ao vestido final aprovado pela produção da novela. Ao longo do processo, o figurino também foi dialogando com a construção da personagem dentro da narrativa.”
Pensado especialmente para a trajetória de Agrado Garcia, personagem de origem interiorana que chega à cidade carregando suas próprias histórias, o vestido traduz uma estética delicada e artesanal que dialoga com o universo narrativo da novela.
Arquitetura têxtil, fibras naturais e memória
O vestido assinado pela Thear dialoga com referências do interior brasileiro e com memórias associadas ao fazer manual. Segundo a estilista Theodora Alexandre, o resultado é uma peça que articula técnicas tradicionais e construção contemporânea, revelando o diálogo entre criação autoral e saberes manuais que atravessam o trabalho da marca.
A criação parte de um corset estruturado com amarração nas costas, desenvolvido com linha de algodão sobre base de tule de algodão, coberto por módulos de crochê feitos manualmente com linha 100% algodão, formando desenhos orgânicos. A saia, em tecido encorpado, apresenta drapeados frontais com franzidos, criando uma silhueta alongada e fluida que equilibra estrutura e movimento. O visual de noiva é finalizado com uma mantilha em tule leve com acabamento em renda gripir de algodão, elemento que reforça o caráter bucólico da peça.
“O desenvolvimento da peça foi muito especial. Eu costumo dizer que faço roupas com memória. São peças que carregam histórias: as minhas e as das pessoas que chegam até mim. Por isso, o ouvir foi fundamental para chegarmos ao corset e a saia – sim, o ‘vestido de noiva’ é composto por duas peças, justamente para que possam ser ‘usadas’ em novos momentos”, conta a estilista da Thear.
Criada a várias mãos, a peça contou também com a colaboração de Jerônima Baco, responsável pela construção da corseteria, e da designer Thaís Maciel, que colaborou no desenvolvimento criativo da peça, além de trabalho da participação de artesãs e profissionais do ateliê, responsáveis por etapas como crochê, modelagem, costura e bordado.
Sob medida: um novo momento da Thear
Além de integrar o figurino da novela, o vestido marca um momento importante na trajetória da marca. Fundada há oito anos em Goiânia, a Thear vem ampliando sua atuação na moda autoral brasileira e passa a consolidar também um serviço de criações sob medida e personalizadas, que inclui vestidos de noiva, peças para ocasiões especiais e projetos exclusivos.
“Os modelos personalizados nascem de um processo de escuta e colaboração com o cliente, traduzindo desejos, histórias pessoais e referências afetivas em peças únicas. A proposta mantém os pilares que definem o trabalho da marca: fibras naturais, manualidades, sustentabilidade e a construção de peças pensadas para atravessar o tempo”, ressalta a estilista Theodora Alexandre.
Visibilidade da Moda autoral goiana
O próximo grande passo da marca autoral goiana é um desfile solo, marcado para acontecer em maio, em São Paulo.
“O ano de 2026 é um importante marco na nossa trajetória, pois faremos o nosso primeiro desfile solo e que marcará o lançamento da coleção Elementos 2, como uma continuidade do que foi apresentado na SPFW (edição de maio 2024)”, adianta Theodora Alexandre, da marca Thear, que desde 2016 pesquisa sobre processos produtivos mais sustentáveis, responsáveis e com propósito, ecoando a ancestralidade e a essência do Cerrado.
Na Casa de Criadores, por exemplo, a marca trouxe peças inspiradas no Art Déco. Já na passarela do SPFW, maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, destacou a poetisa Cora Coralina, o artista Antonio Poteiro e fez conexão com o bioma do Cerrado goiano pelo viés simbólico e celebra a riqueza da fauna e flora ancestral dessa região por meio da coleção Elementos, destacando o encontro do fogo e da terra. E, no ano passado, a Thear levou suas criações para uma mostra internacional na Holanda, ampliando a visibilidade da moda autoral produzida no Centro-Oeste.
FICHA TÉCNICA
| Direção criativa | Theodora Alexandre |
| Figurinista | Sabrina Moreira |
| Co-criação | Thais Maci |
| Corset | Jerônima Baco |
| Modelagem e Costura | Ailton Gonçalves; Halynne Goulart; Rayane Silva |
| Direção de arte | Roberta Brasil |
| Crochê | Yasmin Ohanna; Zélia Cardoso |
| Assistente | Tiago Alchuffi |
| Bordado | Ponto Rústico |
| Consultor | Leandro Pires |
| Estagiárias | Ana Fulanetti; Gleicy Kelly |
| Modelo | Regina Nagutti |
| Beleza | Evando Filho |
| Audiovisual | Mayara Varalho |
| Comunicação | João Moraes |
| Apoio | Sou de Algodão |
| Assessoria de imprensa | FR&SH PR |
Danielle Flôter
Animal print couro e franjas ganham releituras modernas e dominam produções que transitam entre o dia e a noite com foco em conforto estilo e versatilidade durante o evento
Goiânia, abril de 2026 – Entre os dias 14 e 24 de maio, quando Goiânia recebe a 79ª edição Exposição Agropecuária de Goiás, o Mega Moda entra em cena como ponto de partida para quem busca montar produções alinhadas às tendências que dominam o evento. Localizado na Região da 44, os shoppings Mega Moda Shopping e Moda Moda Park concentram variedade de peças que traduzem o estilo country em versões acessíveis e versáteis para diferentes perfis de público.
Muito além dos shows e da força do agronegócio, a Pecuária também se consolida como uma vitrine de estilo. A cada edição, o evento reafirma tendências da moda country e urbana que ganham releituras contemporâneas e conquistam públicos diversos, do tradicional ao fashionista.
“O público da Pecuária está cada vez mais atento à moda. Hoje não se trata apenas de vestir o estilo country tradicional, mas de reinterpretá-lo com informação de moda, misturando tendências urbanas e peças versáteis”, afirma Paula Sepulveda, Gerente de marketing do Mega Moda.
Para este ano, quatro elementos se consolidam como protagonistas: animal print, franjas, botas e couro aparecem com força – e o grupo possui lojas de todos os segmentos para quem quer sair com o look completo – do vestuário aos acessórios e calçados.
A programação intensa, que mistura shows, exposições, gastronomia e lazer, pede produções versáteis e funcionais. Mais do que pensar em um look por dia, a ideia é apostar em combinações inteligentes que acompanham o ritmo do evento, do passeio durante o dia até as noites de show.
Abertura pede impacto
O animal print surge como escolha certeira para a estreia. Em vestidos, saias ou blusas, a estampa cria um ponto de destaque imediato e conversa com a estética do evento. Para equilibrar, a bota de cano médio e acessórios discretos funcionam como base e deixam o visual mais interessante sem excessos.
Conforto é prioridade nos dias cheios
Para quem pretende circular bastante, o combo jeans com camisa ou cropped segue imbatível. Modelagens retas ou flare garantem bom caimento, enquanto tecidos leves ajudam a enfrentar as altas temperaturas. Nos pés, a bota continua como peça-chave, unindo praticidade e estilo.
Movimento entra em cena
As franjas aparecem em jaquetas, coletes e bolsas, trazendo dinamismo ao visual e reforçando a influência western. A dica é combinar com peças neutras, criando equilíbrio e evitando sobrecarga de informação.
Texturas que valorizam o visual
O couro, natural ou sintético, ganha espaço em shorts, saias e jaquetas, especialmente em tons como preto, caramelo e terrosos. A proposta é construir produções com mais presença, sem abrir mão da versatilidade.
Leveza para os dias mais quentes
Vestidos fluidos e conjuntos em tecidos leves são aliados para os momentos de calor. Estampas suaves e modelagens soltas garantem conforto térmico e funcionam bem para quem busca praticidade sem perder o estilo.
Noite é hora de ousar
Com a chegada dos shows, o visual pode ganhar mais destaque. Brilhos, transparências e mix de texturas, como couro com tecidos leves ou jeans com aplicações, atualizam a produção e criam contraste na medida certa.
All jeans e boho seguem em alta
O visual total jeans, com camisa e calça ou saia, aparece como opção prática e alinhada às tendências. Já o estilo boho country mistura vestidos fluidos, botas e acessórios em couro ou camurça, criando produções leves e com identidade.
Versatilidade até o último dia
Peças que transitam bem do dia para a noite, como vestidos midi combinados com jaquetas ou conjuntos coordenados, são escolhas estratégicas. No encerramento, vale apostar em um visual que represente o próprio estilo, seja mais clássico, moderno ou ousado.
Ao longo de toda a programação, a chave está em investir em combinações adaptáveis, que permitam diferentes leituras com poucas trocas. Todas as peças podem ser encontradas no Mega Moda, com opções acessíveis e alinhadas às principais tendências da temporada.
Sobre o Mega Moda
Inaugurado em 2011 e localizado na Região da 44 em Goiânia – um dos principais polos de moda atacadista do país, o Mega Moda é formado pelos shoppings Mega Moda Shopping, Mega Moda Park e Mini Moda. Com 1.200 lojas sendo cerca de 80% de confecções próprias e com mix variado (feminina, masculina, infanto juvenil, fitness, festa, plus size, jeans, moda praia e íntima, além de acessórios, calçados e cosméticos) o grupo conta ainda com o Clube Mega (fidelização de clientes), Telemoda (62 98599-0009), Espaço Viva (com unidades de beleza, estética e academia) e Clube de Costura (projeto institucional voltado para oficinas de moda e costura), além de Praças de Alimentação e estacionamento para carros e ônibus.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento aconteceu na noite da última terça-feira, 12 de Maio e contou com desfile, apresentando alguns dos looks e acessórios femininos & masculinos da “Coleção Nostalgic Inverno 2026”.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento contou com a presença do supervisor nacional da marca, Leo Dantas.
O empreendimento conta com 200m2, tem projeto assinado pela própria marca catarinense e execução dos irmãos engenheiros goianos, Antônio Marcos Mendez e Carlos Vicente.
FACHADA da 1ª franquia de rua da Colcci.
A ação teve a presença do supervisor nacional da franquia, Leo Dantas; da consultora de imagem, Keila Moura (que coordenou os looks dos modelos) e dos influenciadores de moda & estilo, Fábio Miranda, Pricylla Pedrosa, Izabella Perillo & Kamila Branquinho. O DJ John cuidou do som da grande estreia que teve menu assinado pelo buffet Loiola Gourmet. Mais informações em @colccimarista
CRÉDITO: Agência Monna Digital
Presença dos influenciadores de moda & estilo, Fábio Miranda, Pricylla Pedrosa, Izabella Perillo & Kamila Branquinho.
O DJ John, a consultora de imagem, Keila Moura e o supervisor nacional, Leo Dantas,
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento contou com a presença da consultora de imagem, Keila Moura (que coordenou os looks da noite) e do supervisor nacional da marca, Leo Dantas.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam o supervisor nacional, Leo Dantas, Pricylla Pedrosa, Fábio Miranda, Izabella Perillo & Kamila Branquinho
O supervisor nacional, Leo Dantas, Kamila Branquinho, Izabella Perillo, Pricylla Pedrosa, e Fábio Miranda.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam a pecuarista Roseli Tavares (ao centro).
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam os irmãos engenheiros goianos, Antônio Marcos Mendez e Carlos Vicente.
O DJ John e o supervisor nacional, Leo Dantas.
Bruno Mardson, Giovanna Almeida, João Lucas, Taynara Almeida e Anna Boaro desfilaram alguns dos looks e acessórios femininos & masculinos da “Coleção Nostalgic Inverno 2026” da Colcci.
A consultora de imagem Keila Moura com Bruno Mardson, Giovanna Almeida, João Lucas, Taynara Almeida e Anna Boaro.
A publicitária Morganna Marques e o cantor Gui Marques ajudaram a receber os convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da Colcci, na Al. Ricardo Paranhos.
Interior da 1ª franquia de rua da Colcci, na Al. Ricardo Paranhos. O empreendimento conta com 200m2 e tem projeto assinado pela própria marca catarinense.
Moda
Criação da estilista goiana Maísa Gouveia é selecionada para exposição em museu nos Estados Unidos
Peça assinada pela designer brasileira passa a integrar mostra internacional em Washington e leva a arte, a moda e a biodiversidade brasileira a um espaço de relevância histórica e diplomática
A moda autoral brasileira acaba de conquistar mais um espaço de projeção internacional. Uma criação assinada pela estilista goiana Maísa Gouveia foi selecionada para integrar uma exposição no museu instalado na antiga residência do ex-presidente norte-americano Woodrow Wilson, em Washington, consolidando a presença da moda brasileira em um ambiente que conecta cultura, história e diplomacia internacional.
A exposição, inaugurada em 27 de abril, reúne criações de diferentes países e propõe um diálogo entre identidade cultural, expressão artística e representatividade estética. Em meio a esse cenário, a peça criada por Maísa Gouveia se destaca pela sofisticação do design, pela construção arquitetônica da silhueta e pela riqueza de detalhes artesanais que transformam o vestido em uma obra de arte vestível.
Um dos grandes diferenciais da criação está na saia, pintada à mão pelo artista plástico Selvo Afonso, que imprimiu à peça uma interpretação visual da fauna e da flora amazônicas. Em cores vibrantes e formas orgânicas, o trabalho traduz a exuberância da biodiversidade brasileira e amplia o significado simbólico da obra, unindo moda, arte e natureza em uma narrativa genuinamente nacional.
Maísa e Natália Gouveia, mãe e filha estilistas a frente da marca Maísa Gouveia. Crédito da foto: Graça Pires
A escolha da peça foi conduzida pela diretora do museu, Elizabeth A. Karcher, que reconheceu na criação sua potência estética e seu valor cultural ao representar o Brasil por meio de uma linguagem sofisticada e sensível. O evento de abertura contou com forte presença diplomática, reunindo embaixadores de diferentes países cada um representado por criações ligadas à identidade de suas nações além de autoridades e convidados internacionais, entre eles a princesa da Dinamarca.
A obra apresentada em Washington carrega ainda o DNA criativo da coleção Aquarela de Estilos, lançada em outubro durante desfile da Global Couture na capital norte-americana. Na coleção, Maísa explora a fusão entre moda e arte por meio de cores vibrantes, fluidez estética e referências visuais inspiradas na delicadeza das aquarelas.
Ao ultrapassar as passarelas e ocupar um museu de relevância histórica internacional, Maísa Gouveia reafirma a moda como linguagem universal capaz de contar histórias, conectar culturas e projetar o Brasil no cenário global com identidade, sofisticação e sensibilidade artística.
Assessoria de Imprensa
Palavra Comunicação
