Apresentação acontece nos dias 22 e 23 de maio, no Teatro Goiânia, e 24 de maio, no Teatro São Francisco. Os ingressos estão disponíveis no site Ingresso Digital

Goiânia e Anápolis recebem, em maio, a comédia Mulheres em Chamas, montagem que transforma a menopausa em tema central de uma narrativa bem-humorada e sensível. O espetáculo será apresentado nos dias 22 e 23 de maio, às 21h, no Teatro Goiânia, e no dia 24 de maio, às 18h, no Teatro São Francisco.

Os ingressos estão disponíveis no Ingresso Digital (https://ingressodigital.com/), com valores entre R$ 35 a R$ 120, de acordo com o setor escolhido na plateia e o tipo de ingresso (inteira, social ou meia). Também está disponível a opção de ingresso social, que garante desconto para todos que levarem 1 kg de alimento  não perecível, que deverá ser entregue na portaria do evento, junto à validação do ingresso.

Criada e protagonizada por Camila Raffanti, Juliana Araripe e Miá Mello, a peça parte de uma situação inusitada: três mulheres com mais de 40 anos ficam presas em um elevador por 17 minutos, sem sinal de celular ou ventilação. O confinamento forçado abre espaço para desabafos, memórias e reflexões sobre as transformações físicas e emocionais que marcam o climatério.

Com direção de Paula Cohen, o espetáculo propõe uma abordagem franca sobre um assunto ainda cercado por desinformação e silêncio. A encenação combina realismo e elementos fantásticos para traduzir o turbilhão hormonal que atravessa essa fase da vida. Entre situações cotidianas e momentos de absurdo, o público acompanha as personagens lidando com ondas de calor, alterações de humor, inseguranças e questionamentos sobre desejo e identidade.

A proposta é ampliar o debate e tirar a menopausa da invisibilidade. O texto mistura experiências pessoais das atrizes com ficção, o que fortalece a identificação com a plateia. A narrativa explora o contraste entre o que acontece por dentro e o que se espera socialmente das mulheres nessa etapa da vida, muitas vezes marcada por cobranças e estigmas.

A estética do espetáculo reforça essa dualidade. Os vídeos assinados pelo estúdio Bijari dialogam com figurinos simbólicos e cores vibrantes, criando uma atmosfera pop que se soma à iluminação poética e à trilha original. O resultado é uma experiência visual e sonora que acompanha a alternância entre comédia e emoção.

Desde a estreia, em junho de 2025, Mulheres em Chamas já foi assistido por mais de 16 mil pessoas. A montagem convida mulheres e homens a refletirem sobre um tema que atravessa gerações. Ao apostar no humor como ferramenta de transformação, a peça propõe acolhimento e informação, sem abrir mão da leveza.

SERVIÇO:

Mulheres em Chama – Goiânia

Data: 22 e 23 de maio

Local: Teatro Goiânia (R. 23, 252 – St. Central, Goiânia)

Horário: 21h

Ingressos: https://www.ingressodigital.com/evento/20139,20140/mulheres-em-chamas

Mulheres em Chama – Anápolis

Data: 24 de maio

Local: Teatro São Francisco (Av. Pinheiro Chagas, 405-521 – Jundiaí, Anápolis)

Horário: 18h

Ingressos: https://www.ingressodigital.com/evento/20142/mulheres-em-chamas

Johny Cândido

Assessor de imprensa – Jornalista 

Evento de capoeira angola compõe a programação do feriado da Semana Santa na Cidade de Goiás

Na Cidade de Goiás, onde o tempo caminha devagar entre o barro e a pedra, o Viva Pastinha 2026 convoca o corpo para o encontro. De 3 a 5 de abril, o Centro Cultural No Pé do Berimbau transforma o Quilombo Alto de Santana em território de vadiagem e sabedoria ancestral.

O evento propõe um mergulho na ancestralidade em movimento, celebrando o nascimento de Mestre Pastinha, baluarte da Capoeira Angola, e o aniversário de Mestre Leninho, guardião deste quilombo urbano.

A edição conta com a presença do Mestre Joab Jó Malungo Jundiá (PE), que ministra oficinas de capoeira e frevo, além de lançar seu livro “Kaa-Lunga: Lar das Linhas”. A obra traça o mapa invisível das nossas travessias, reunindo ladainhas e desenhos autorais gestados na Zona da Mata Norte de Pernambuco.

A programação se completa com o axé das Rodas de Capoeira Angola, Show de Talentos e a edição especial de 10 anos do “Angola Samba Soul” — uma celebração que une o samba de Noel Carvalho e Direto do Cavaco aos graves dos DJs Folhinha Preta e Macambira, encerrando-se com um cortejo pelas ruas da antiga capital do Estado.

VIVA PASTINHA 2026

3 a 5 de abril – Cidade de Goiás

PROGRAMAÇÃO

03/04/2026 – (Sexta Feira)

9h30 – Oficina de Capoeira Angola

12h30 Almoço

15h30 – Oficina de Capoeira Angola

18h30 – Roda de Capoeira Angola e lançamento do livro “Kaa-Lunga: Lar das Linhas”

20h30 – Noite cultural (show de talentos)

04/04/2026 (Sábado)

10h – Oficina de Frevo

16h – Roda de Capoeira Angola

19h – Angola Samba Soul no Morro

DJs Folhinha Preta e Macambira

Samba com Noel Carvalho, Direto do Cavaco e Convidados / as

05/04/2026 (domingo)

9h30 – Encerramento- Cortejo e roda de Capoeira Angola

Realização: Grupo de Capoeira Angola No Pé do Berimbau

Inscrições: Investimento:  2º Lote: 90 R$ (até 25/03/2026) //  3º Lote: 100 R$

Pix: 62 984691432 – Leonardo P Cardoso – Banco do Brasil  – após efetuar o pagamento, enviar comprovante para:nopedoberimbau@gmail.com

Informações: @nopedoberimbau.go

Local: Centro Cultural No Pe do Berimbau – Quilombo Alto de Santana – Cidade de Goiás

Relacionamento com a Mídia: Janaina Li (62) 98522-2792

Octo Marques, Casamento na roça, 1953, Óleo Sobre tela, 16 x 22 cm
Crédito: Coleção Luana Otto Marques

Pinturas, esculturas, fotografias e desenhos produzidos entre 1940 e 1979 marcam a nova mostra da Cerrado Galeria, que estreia em 12 de março com curadoria de Divino Sobral. Programação tem entrada gratuita, classificação livre e inclui ainda seminário com quatro palestras e exibição de filme

A trajetória da arte moderna em Goiás será revisitada e celebrada na exposição “Um modernismo no Oeste”, que abre ao público no dia 12 de março, às 17h, na Cerrado Galeria. A mostra conta com a curadoria de Divino Sobral, crítico de arte e curador cuja pesquisa teórica é comprometida com a arte brasileira, com ênfase na produção moderna e contemporânea da região Centro-Oeste. Sob seu olhar, a exposição apresenta uma visão rica, variada e singular da produção goiana durante parte do século XX, convidando o visitante a explorar núcleos temáticos que conectam os primeiros anos de Goiânia à primeira década posterior à inauguração de Brasília.

A exposição reúne aproximadamente 80 obras, produzidas entre 1940 e 1979, que abrangem técnicas como pintura, escultura, gravura, fotografia e desenho. A seleção destaca a produção de 25 artistas da primeira e da segunda geração do modernismo regional, incluindo nomes de Goiânia, Anápolis e da cidade de Goiás. A curadoria pautou-se nos vínculos institucionais e no desempenho de papéis formadores, tanto de novos artistas quanto dos imaginários artísticos locais.

Desta forma, compõem a mostra: Amaury Menezes, Ana Maria Pacheco, Antônio Poteiro, Caetano Somma, Cleber Gouvêa, D.J. Oliveira, Heleno Godoy, Goiandira do Couto, Gustav Ritter, Iza Costa, Juca de Lima, Luiz Curado, Maria Guilhermina, Miriam Inez da Silva, Nazareno Confaloni, Neusa Moraes, Octo Marques, Oswaldo Verano, Péclat de Chavannes, Reinaldo Barbalho, Roos, Sáida Cunha, Siron Franco, Vanda Pinheiro e Zofia Stamirowska.

Conforme destaca Divino Sobral, apesar de produzida a partir da segunda metade do século XX, a arte moderna goiana não deve ser considerada uma manifestação tardia ou fora do tempo, pois ela se fez em sincronia com o processo de construção da modernidade em Goiás, instaurado com maior força a partir da nova capital e acelerado pelos efeitos causados por Brasília sobre a região.

“São plurais os tempos da modernidade, assim como são plurais os Brasis. O que ocorreu aqui foi um modernismo afinado com os movimentos de modernização do interior do país e que respondia às realidades culturais, sociais, econômicas e políticas de Goiás – à época, um dos estados mais pobres. Trata-se de um modernismo sem ruptura, sem manifestos, sem confrontos com a tradição, e, em certo sentido, até caipira,” ressalta.

Com entrada gratuita e classificação livre, a visitação ocorre até 11 de abril, de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h. Grupos e escolas também podem agendar visitas guiadas por meio do telefone (62) 99306-9610. Para os interessados, haverá obras selecionadas à venda no local.

Além de firmar o compromisso da Cerrado Galeria com a valorização da história da arte produzida na região Centro-Oeste, mostrando seu pertencimento e empenho em preservar a memória coletiva, “Um modernismo no Oeste” marca a abertura do programa de exposições de 2026 do espaço. Intitulado Raízes Modernistas, o primeiro ciclo expositivo ocupa simultaneamente as sedes de Brasília e Goiânia.

A iniciativa apresenta duas mostras distintas que exploram a formação dos circuitos artísticos locais, estabelecidos, com suas respectivas particularidades, dentro dos programas estéticos do modernismo nacional. Na capital federal, o artista, curador e educador, Carlos Lin assina a mostra “Modernismos: uma e muitas Brasílias”, em cartaz até 18 de março, na Cerrado Cultural.

Seminário “Encontros modernistas”

Como parte da exposição “Um modernismo no Oeste”, a Cerrado Galeria – Goiânia também promove, de 19 de março a 2 de abril, o seminário “Encontros modernistas”. A programação reúne quatro palestras e a exibição de um filme, percorrendo temas como artes visuais, fotografia e cultura popular. O ciclo será conduzido pelo curador da mostra e por pesquisadores cujos trabalhos de doutoramento exploram os distintos aspectos do modernismo praticado em Goiás.

A abertura, no dia 19 de março, fica a cargo de Divino Sobral, que analisa o modernismo goiano como um fenômeno alinhado com os processos de modernização do estado e da região Centro-Oeste, e produzido pela fusão de conhecimentos europeus com saberes autóctones. Na sequência, no dia 21, Guilherme Talarico discorre sobre o método de trabalho que o fotógrafo alemão Alois Feichtenberger desenvolveu durante a construção de Goiânia para produzir imagens alegóricas da modernidade.

O cronograma segue na semana seguinte com outras duas abordagens. No dia 26 de março, a historiadora Jacqueline Siqueira Vigário aborda a produção do sentido modernista na obra do pintor Nazareno Confaloni, italiano radicado em Goiânia e responsável pela formação dos primeiros pintores da cidade. Já no dia 28, Givaldo Corcinio Júnior trata da formação dos ex-votos da igreja de Trindade, obras de artistas populares apreciadas pela Escola Goiana de Belas Artes.

O seminário encerra em 2 de abril com a exibição de Mudernage, filme da cineasta e pesquisadora Marcela Borela, que traz uma visão dos artistas contemporâneos sobre a produção modernista de Goiás. As atividades são gratuitas e abertas à comunidade. Para participar, basta preencher o formulário que será divulgado via link na bio da @cerrado.galeria.

Sobre o curador Divino Sobral

Divino Sobral vive e trabalha em Goiânia, cidade onde nasceu em 1966. Crítico de arte e curador, tem sua pesquisa teórica compromissada com a arte brasileira, especialmente com a produção moderna e contemporânea da região Centro-Oeste. Ao longo de sua trajetória recebeu importantes premiações nacionais referentes às suas atividades artísticas, críticas e curatoriais, como Prêmio Maria Eugênia Franco ABCA (2022), Prêmio Marcantonio Vilaça CNI SESI SENAI (2015), Situações Brasília Prêmio de Artes Visuais do DF (2014), entre outras. Foi diretor do Museu de Arte Contemporânea de Goiás entre 2011 e 2013. Participa regularmente de comissões de seleção de salões, premiações e editais como Centro Cultural São Paulo, Temporada de Projetos do Paço das Artes, Rumos Itaú Cultural, Residência Incluzartis, Delfina Foudation, Prêmio Marcantônio Vilaça CNI SESI SENAI, Red Bull Station, Transborda Brasília, Goyazes Festival de Fotografia de Goiânia. Desenvolveu a curadoria e o acompanhamento do programa Narrativas Visuais para o SESC Bahia, de 2021 a 2023. Participa de seminários e possui textos publicados em livros, catálogos, jornais e revistas acadêmicas. Atualmente é Diretor Artístico da Cerrado Galeria, em Goiânia, e da Cerrado Cultural, em Brasília, e curador do Programa de Residência Artística do NACO, Núcleo de Artes Visuais do Centro-Oeste, no distrito de Olhos D’Água, interior de Goiás.

Sobre a Cerrado Galeria

Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria consolidou-se como um dos principais espaços de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste. A galeria promove a circulação de artistas jovens e consagrados, investe na formação de público e fomenta novas coleções. Sua programação reúne exposições, debates e ações educativas.

SERVIÇO

Exposição “Um modernismo no Oeste” com curadoria de Divino Sobral

Data: 12 de março a 11 de abril de 2026

Local: Cerrado Galeria – Rua 84, nº 61, Setor Sul, Goiânia – GO

Horário da abertura: 17h às 21h

Visitação: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 13h

Mais informações: (62) 99306-9610 | instagram @cerrado.galeria | https://cerradogaleria.art/

Classificação: livre

Entrada gratuita