Mostra reúne pinturas que investigam os limites da mente humana, os conflitos da identidade e o peso das memórias; visitação começa em 9 de novembro e segue até fevereiro de 2027

O que aprisiona a mente humana? Até que ponto somos reféns dos próprios pensamentos, lembranças e emoções? Essas são algumas das reflexões propostas pelo artista visual e filósofo Ivaan Hansen na exposição A Cela de Cima, que será apresentada a partir de 9 de novembro, na Casa dos Arcos, em Goiânia. A mostra reúne obras que exploram os conflitos internos do ser humano e convidam o público a refletir sobre as prisões invisíveis construídas pela própria consciência.

Com uma trajetória de mais de duas décadas nas artes visuais e participações em exposições no Brasil e no exterior, Hansen transforma a cabeça humana no elemento central de suas composições. Em suas pinturas, rostos e figuras carregam gaiolas, pedras, estruturas de concreto, objetos afetivos e outros elementos simbólicos que representam o peso das experiências, dos medos e das limitações individuais.

O título da exposição faz referência à cabeça como uma cela simbólica, um espaço onde pensamentos, memórias e emoções podem estabelecer barreiras tão restritivas quanto aquelas impostas pelo mundo exterior. A proposta é provocar o espectador a reconhecer os mecanismos de aprisionamento que fazem parte da experiência humana.

“A prisão mais difícil de romper não é aquela que nos impõem, mas a que construímos dentro de nós mesmos. Somos capazes de transformar lembranças em correntes, medos em grades e até afetos em formas de aprisionamento. Em ‘A Cela de Cima’, não quero apenas que as pessoas olhem para as minhas pinturas. Quero que, diante delas, tenham a coragem de olhar para dentro de si. Porque, muitas vezes, somos ao mesmo tempo o prisioneiro, o carcereiro e a própria cela”, explica Ivaan Hansen.

Nas telas, o artista utiliza contrastes de cores, texturas e elementos figurativos para representar questões existenciais. Sua produção estabelece um diálogo entre pintura e filosofia, abordando temas como identidade, liberdade, memória, solidão e a relação do indivíduo com suas próprias escolhas.

Pinturas traduzem conflitos e emoções humanas

Entre os trabalhos apresentados está A Poesia do Cativeiro, obra em que uma figura humana aparece com a cabeça cercada por uma gaiola metálica, enquanto pássaros de papel, confeccionados em origami, parecem voar ao redor. O contraste entre a rigidez das grades e a delicadeza das figuras suspensas propõe uma reflexão sobre as tentativas de romantizar os próprios limites e sobre a distância entre o desejo de liberdade e a capacidade de alcançá-la.

Em Memórias afetivas: amor por amor, o artista aborda a relação com o passado e a influência das lembranças na construção da identidade. Objetos associados à infância e às experiências afetivas surgem sobre a cabeça de uma figura humana, representando a carga emocional que acompanha cada indivíduo.

Já em Grito de vitória, a imagem de um personagem com a boca aberta, sob o peso de um ninho entrelaçado com arame farpado, estabelece um contraste entre a ideia de conquista e o sofrimento presente nos processos de superação.

Outras obras, como Sentinela, Carrego, Logo Existo e Por quê?, aprofundam a investigação sobre a vigilância constante dos próprios pensamentos, as pressões emocionais e as máscaras sociais adotadas pelo ser humano.

Arte e filosofia

Natural de Palma Sola, em Santa Catarina, Ivaan Hansen vive e trabalha em Goiânia. Artista autodidata, formado em filosofia e professor de artes, construiu uma trajetória marcada pela investigação da condição humana e pelas relações entre pensamento, comportamento e identidade.

Sua produção combina o domínio das técnicas tradicionais de pintura com uma abordagem experimental. Além do uso de pincéis, Hansen trabalha diretamente com as mãos sobre a superfície das telas, explorando a materialidade das tintas, as texturas e os contrastes cromáticos.

Ao longo da carreira, participou de exposições em diferentes estados brasileiros e em países como França, Finlândia, Itália, Espanha, Áustria, China, Tailândia, Emirados Árabes Unidos, Inglaterra e Estados Unidos.

Entre suas participações recentes estão a Bienal de Arte Contemporânea Europeia e Latino-Americana, na Finlândia, e o Art Shopping Paris, na França, ambos em 2025. No Brasil, apresentou trabalhos em espaços culturais de Goiânia, São Paulo, Brasília e outras cidades.

O artista também é autor do livro autobiográfico A História de um Pequeno Gigante, lançado em 2017, durante a Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro.

Exposição na Casa dos Arcos

A exposição A Cela de Cima integra a programação cultural da Casa dos Arcos, espaço dedicado à valorização das artes visuais e à aproximação entre artistas e público em Goiânia.

A mostra poderá ser visitada gratuitamente de 9 de novembro de 2026 a 16 de fevereiro de 2027, mediante agendamento prévio. A Casa dos Arcos está localizada na Rua 2, nº 550, no Jardim Goiás.

Serviço

Exposição: A Cela de Cima — Ivaan Hansen

Período: 9 de novembro de 2026 a 16 de fevereiro de 2027
Local: Casa dos Arcos
Endereço: Rua 2, nº 550, Jardim Goiás, Goiânia (GO)
Visitação: Mediante agendamento prévio
Agendamento pelo WhatsApp: (11) 99025-7822
Instagram do artista: @ivaanhansen
Realização: Casa dos Arcos

Evento será realizado de 1º a 30 de novembro, no Piso 1 do Aparecida Shopping, com doces importados, lámen, bebidas típicas, itens colecionáveis e artigos inspirados nas culturas japonesa e coreana

Doces asiáticos, lámen de diferentes sabores, leite de banana coreano, refrigerantes temáticos e produtos inspirados em personagens famosos de animes e games são algumas das atrações do Festival Japão e Coreia, que será realizado de 1º a 30 de novembro, no Piso 1 do Aparecida Shopping. Com entrada gratuita, a iniciativa reúne gastronomia, artigos decorativos e produtos da cultura pop asiática em um espaço que promete despertar a curiosidade de visitantes de diferentes idades.

Entre os destaques estão os doces e snacks importados, como mochi, balas em formatos diferenciados, biscoitos temáticos e uma variedade de lámen, incluindo opções inspiradas em personagens populares. O público também poderá encontrar bebidas que fazem sucesso nos países asiáticos, como o leite de banana coreano, chás e refrigerantes com sabores variados, além de embalagens colecionáveis que atraem os fãs da cultura oriental.

A experiência vai além da gastronomia. O festival também reúne artigos decorativos, utensílios de porcelana, tigelas, bowls, leques e objetos colecionáveis. Produtos inspirados em personagens conhecidos do universo dos animes e games, além de itens como o Maneki-neko, tradicional gato japonês associado à sorte e à prosperidade, complementam a variedade disponível no espaço.

A decoração temática contribui para criar um ambiente inspirado nas referências culturais do Japão e da Coreia do Sul, aproximando o público de tradições, sabores e tendências que conquistaram admiradores em diferentes partes do mundo. A proposta combina elementos tradicionais com manifestações contemporâneas da cultura pop, que alcançam públicos de várias gerações.

Para o coordenador de Marketing do Aparecida Shopping, Raphael Souza, a iniciativa amplia as possibilidades de lazer e descoberta oferecidas aos visitantes.

“O Festival Japão e Coreia traz uma experiência diferente para o público, que poderá conhecer novos sabores, explorar produtos curiosos e encontrar artigos inspirados em personagens e tradições que fazem sucesso no mundo todo. É uma oportunidade de reunir famílias e amigos em torno da cultura, da gastronomia e da descoberta de novas experiências”, afirma.

Sobre o Aparecida Shopping

Inaugurado em 2017, o Aparecida Shopping é o primeiro shopping do centro de Aparecida de Goiânia, possui uma área total de 23 mil metros quadrados de ABL e amplia continuamente seu mix de operações. Voltado para a comunidade, ajuda a desenvolver a região, criando empregos formais, que hoje totalizam uma média de 1.600 vagas de emprego, e influenciando os hábitos de consumo dos moradores com mais oportunidades de negócios, lazer e cultura.

O shopping traz a melhor opção de compras da região, contendo mix diversificado, incluindo grandes marcas, lojas locais e diversas opções de serviços, como cartório, academia, espaço de estética e Vapt-Vupt. A diversão fica por conta das salas de cinema; parque de diversões eletrônicas; espaçosa praça de eventos; e outras atividades de entretenimento, promovidas pelo próprio shopping e também por parceiros.

O shopping do coração de Aparecida de Goiânia se orgulha de ser um lugar inclusivo, comprometido com o bem-estar do aparecidense e com o apoio a causas sociais. Ao longo do ano, promove eventos que reforçam valores como acessibilidade, diversidade e solidariedade, impactando positivamente nossos visitantes e parceiros. Local que se consolidou como ponto de encontro onde negócios crescem, pessoas se conectam e experiências acontecem!

SERVIÇO:

Festival Japão e Coreia no Aparecida Shopping

Data: 1º a 30 de novembro
Local: Piso 1 do Aparecida Shopping

Endereço: Av. Independência – Quadra Área – Lote 01 – S/N – Setor Serra Dourada 3ª Etapa, Aparecida de Goiânia
Horário: segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h

Entrada: gratuita

Johny Cândido

Assessor de imprensa

Primeira edição do evento acontece nos dias 11 e 12 de setembro, valorizando o design independente, a produção feita à mão e o reaproveitamento criativo

Há histórias que começam muito antes de um produto ganhar forma. Antes da bolsa, existe o tecido. Antes do pote de mel, a colmeia. Antes de a peça chegar à banca, existe alguém que imaginou, criou, errou e decidiu transformar uma ideia em trabalho. É justamente esse caminho, muitas vezes invisível aos olhos de quem compra, que o Projeto Raízes pretende colocar em cena nos dias 11 e 12 de setembro, no Shopping Estação Goiânia, no Setor Central. 

Durante os dois dias de evento, mais de 30 expositores compartilham a mesma essência: a produção autoral. O funcionamento será das 10h às 19h na sexta-feira, e das 09h às 18h no sábado. Em vez de apenas revender mercadorias, eles levam para os estandes aquilo que nasce de suas próprias mãos.

Para Diego Rossi, coordenador de marketing do shopping, a proposta para o encontro vai muito além do comércio. “Queremos conectar o público não apenas com o que está à vitrine, mas com as histórias e trajetórias reais por trás de cada criação, valorizando diretamente o pequeno produtor e impulsionando a força da economia criativa”, destaca.

Do lixo ao luxo: o jeans que ganha nova vida com a La Madrecitta

Entre os nomes confirmados está Rita Barbosa, modelista e costureira industrial que transformou a inquietude com o desperdício das fábricas em arte sustentável. “Eu via os retalhos têxteis que sobravam das produções e pensava no destino deles. Infelizmente, iam para o lixo”, relembra.

Essa percepção mudou o rumo de sua carreira. Inicialmente, Rita passou a confeccionar bonecas de pano para doação, que chegaram a países como Senegal e Afeganistão. Em 2017, o jeans virou sua matéria-prima principal com a criação da La Madrecitta Bolsas Artesanais. Hoje, ela transforma calças doadas ou garimpadas em bazares beneficentes em peças exclusivas.

Por lá, o processo criativo começa antes mesmo do primeiro corte. “Quando pego uma peça jeans, já imagino que bolsa vou criar”, conta a artesã, destacando que essa visão ecológica é uma herança de sua mãe.

O resultado é uma produção única e afetiva, onde o próprio material dita o design final. “Nenhuma peça se repete, o que torna cada bolsa e carteira especial”, conclui Rita, que tem um carinho extra pelas peças bordadas com ipês amarelos. Doações de tecidos e roupas em jeans podem ser combinadas diretamente com a artesã pelo telefone (13) 98116-9601. 

Da crise ao Cerrado: a descoberta do verdadeiro sabor do mel

Enquanto Rita ressignifica tecidos, Alexandre Januário encontrou nas abelhas um novo propósito. Especialista no segmento e organizador do tradicional Estação Mundo do Mel, ele migrou para a apicultura após os impactos econômicos da pandemia. “Foi a crise sanitária que nos fez deslocar do trabalho anterior para a criação de abelhas”, relata.

A mudança de carreira revelou a complexidade de um produto que costuma chegar simplificado às prateleiras dos supermercados. “Todo mundo acha que mel é tudo igual, mas não é”, enfatiza. Trabalhando com variedades como aroeira, cipó-uva, copaíba e laranjeira, Alexandre explica que a origem floral determina notas, cores e sabores únicos. Além disso, ele lembra que a colmeia oferece um universo que vai além do mel, fornecendo própolis e cera para a cosmética natural.

O manejo das colmeias exige técnica, respeito e uma boa dose de coragem. O produtor recorda, com bom humor, o dia em que seu macacão de proteção abriu acidentalmente: “De repente, as abelhas começaram a entrar. Rendeu várias picadas, mas o respeito por elas só cresceu”. 

Para ele, esses insetos têm um papel vital no ecossistema, sendo “responsáveis por manter o ciclo reprodutivo das plantas, seja no Cerrado ou em qualquer outro bioma”.

Mais que estética: o cultivo de suculentas como terapia mental

O cultivo de plantas também se provou uma poderosa ferramenta de transformação para Emerson Simão, proprietário da Rocinhas das Suculentas e organizador do evento mensal Estação das Plantas. Ele iniciou sua jornada com o verde três meses antes da pandemia, em um momento delicado da vida, buscando uma válvula de escape para problemas pessoais. Durante o isolamento, transformou o hobby em estudo e, posteriormente, em um negócio próspero.

Conforme Emerson, as plantas deixaram de ser meros elementos decorativos e assumiram um papel central na saúde emocional. “As plantas hoje estão mais ligadas a um tratamento terapêutico do que à estética somente”, aponta. Ele defende que a rotina de cuidar, regar, podar e acompanhar o crescimento de uma espécie ajuda a manter a mente ocupada, tornando-se uma grande aliada contra a tristeza ou o luto.

Com as primeiras mudas recebidas de amigos e uma planta de maior valor que conseguiu reproduzir e comercializar, Emerson expandiu sua coleção e se consolidou no mercado. Hoje, com cerca de seis anos de experiência em feiras, ele também atua como um incentivador de novos empreendedores locais. 

“Eu não vendo planta, eu vendo sonhos. Você vai passar mais tempo cuidando da planta do que pensando nos seus problemas”, resume, ressaltando o valor do Projeto Raízes para dar visibilidade a esses pequenos negócios.

Mais que produtos, identidades

A sinergia entre sustentabilidade, artesanato e pequenos negócios reflete uma mudança de comportamento dos consumidores, que buscam cada vez mais conexão e propósito no que consomem. Em Goiânia, as feiras já fazem parte da identidade cultural e econômica. De acordo com a Prefeitura, a capital possui 122 feiras livres cadastradas, espaços reconhecidos como motores financeiros e atrativos turísticos. 

É exatamente para integrar esse ecossistema tradicional que nasce o Projeto Raízes, somando-se a um calendário estratégico que tem transformado o Shopping Estação Goiânia em um palco de experiências plurais. Nos últimos meses, o empreendimento provou sua versatilidade ao sediar eventos marcantes como o Estação Mundo do Mel, o Bazar Estação das Plantas, o Projeto Feira, o Estação Musical, o Palco Louvada, o Meada Burger, o Encontro de Multicolecionismo e a Liga Supervôlei.