Musica
O rock não morreu
O rock não morreu: conheça destinos que mantém o gênero musical vivo
Manchester, Seattle e Brasília oferecem atrações turísticas para os amantes da música
Os gêneros musicais Gospel, Blues, Jazz, Country e R&B entram em um bar. Foi a partir da mistura de elementos de todos eles que, na década de 1940, nasceu o rock and roll. Popularizado por Elvis Presley na década nos anos 1950, o gênero teve como precursora a Sister Rosetta Tharpe – guitarrista, cantora e compositora – que até emplacou suas músicas religiosas na Billboard dez anos antes do rei. Desde então, o rock se reinventou e há quem diga que morreu. Para homenageá-lo neste Dia Mundial do Rock, o Hurb, empresa de tecnologia que está no mercado do turismo há mais de 12 anos, lista os destinos que ajudam a manter o gênero vivo graças às atrações que oferecem, valorizando a história de bandas do gênero.
Na Inglaterra, não faltam destinos que ganharam a atenção mundial graças aos personagens locais. Para começar a contar essa história, é preciso lembrar que foi um britânico que denominou o 13 de julho como Dia Mundial do Rock: o cantor e multi-instrumentista Phil Collins. Nessa mesma data, em 1985, ele participava com sua banda Genesis do Live Aid, festival realizado pela primeira vez em Londres para angariar fundos para combater a fome na Etiópia. A cena musical londrina foi berço ainda de nomes como Pink Floyd, Led Zeppelin e The Rolling Stones.
No bairro do Soho, o Marquee Club realizou shows de grupos como Queen, The Police, The Who e Sex Pistols. Perto dali, a Brook Street conta com um museu dedicado ao guitarrista Jimmy Hendrix, na casa onde morou nos anos 1960. No mesmo bairro, a Berwick Street é o endereço para quem busca comprar vinis – dos clássicos aos atuais -, como fazia David Bowie. Vale também passar na Trident Studios, onde foram gravadas músicas célebres como Hey Jude, dos Beatles, e o álbum Seven Seas of Rhye, do Queen.
Bem pertinho de Londres, nasceria na década de 1960 um dos maiores fenômenos do rock. Na cidade portuária de Liverpool, a Mathew Street reúne lojas, bares e restaurantes, sendo um deles o The Cavern Club. O espaço marca a história da banda britânica, já que foi lá que os jovens ídolos deram os primeiros passos na carreira musical. Uma estátua de John Lennon ajuda os viajantes a identificarem facilmente o bar. Para passar por alguns pontos do passado da banda, como contam suas canções, o Magical Mystery Tour faz paradas nas casas dos membros, no orfanato Strawberry Fields Forever e na Penny Lane.
No noroeste da Inglaterra, Manchester entra para essa lista de destinos simbólicos graças a bandas como The Smiths e Oasis. O antigo centro comunitário Salford Lads Club aparece em várias obras da banda liderada por Morrissey. Ele está na contracapa do álbum The Queen is Dead, aparecendo nos clipes de There Is a Light That Never Goes Out e de Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before, além de algumas fotos oficiais da banda. Além disso, tanto o baixista como o baterista da banda usaram o centro como espaço para ensaios após o fim do Smiths. Localizado no bairro de Ordsall, esse é um dos pontos turísticos mais visitados na Inglaterra e conta com uma sala dedicada à banda, que reúne cartas, fotos e recados deles. No The Ritz, a banda fez seu primeiro show.
Formada em 1991 pelos irmãos Gallagher, o Oasis finalizou seu trabalho há 14 anos por causa das brigas entre os dois, mas é lembrado a cada vitória do time de futebol Manchester City pela torcida. Wonderwall se tornou um hino para os fãs do clube e, de tempos em tempos, os irmãos ficam tão animados com a boa campanha do time que até prometem voltar a ativa. Para conhecer um dos elementos da sua história, vale visitar o The Boardwalk, onde fizeram seu primeiro show.
Aqui no Brasil, as origens do gênero musical levam à Brasília: Raimundos, Legião Urbana e Capital Inicial são algumas das bandas de rock local. O Estádio Nacional Mané Garrincha guarda o Museu Capital do Rock, que proporciona uma viagem sensorial, multimídia e interativa através da história das bandas da região. Com um projeto produzido por Philippe Seabra, guitarrista e vocalista da Plebe Rude, a Secretaria de Turismo do Distrito Federal lançou a Rota Brasília Capital do Rock. Para isso, mapeou pontos da cidade que fazem parte dessa história, como a residência de Renato Russo e o Edifício Rádio Center, onde aconteciam os ensaios da cena roqueira.
Cidade brasileira que está na rota das turnês e festivais mundiais, a cidade de São Paulo proporcionou encontros como os de Titãs, Os Mutantes e Secos & Molhados. Para garantir blusas, CDs e vinis de uma delas, basta visitar a Galeria do Rock. O espaço comercial reúne ainda estúdios de tatuagem e piercing, indicando o estilo de vida roqueiro. Já no bar The Clock, é possível curtir os clássicos da década de 1950. No litoral norte do estado, os santistas do Charlie Brown Jr mostraram seu som para todo o país. No clipe de Quinta-feira, é possível avistar o emissário submarino, como ficou conhecido o Parque Roberto Mário Santini. O espaço à beira-mar é ótimo para passar o dia e conhecer a pista de skate Alexandre Magno Abrão, batizada em homenagem ao Chorão.
Nos Estados Unidos, cidades como Nova York e Seattle são alguns dos exemplos que ajudam a contar a história do rock norte-americano. Ramones, Blondie e Strokes são expoentes do rock nova-iorquino. Na Bowery Street, o CBGB era o ponto de encontro dos roqueiros e fãs de música na década de 1970. Foi neste bar que o Ramones fez seu primeiro show, sendo que o espaço era frequentado por Debbie Harry, Guns’n’Roses e até os brasileiros do Ratos de Porão. Hoje, o bar se tornou uma loja de roupas e objetos de arte voltados para a estética do rock. Mais um ponto estrelado da cidade é o Electric Lady Studios: em 1968, Hendrix comprou um imóvel no bairro Greenwich Village para transformá-lo em estúdio de gravação. Assim nasceu o local onde foram gravados álbuns como Loose Ends, de autoria dele, assim como Combat Rock e Sandinista!, dos punks do The Clash, e No Exit, do sexteto Blondie.
Em Seattle, terra onde surgiu Nirvana e Pearl Jam, o Museu da Cultura Pop (MoPOP) conta um pouco mais sobre o porquê da cidade ser conhecida como capital do grunge. Construído na forma de uma guitarra quebrada em homenagem à Hendrix, o museu tem exposições dedicadas ao hip-hop e uma galeria de guitarras. Gravadora local importante até hoje para a música independente, a Sub Pop foi a primeira a contratar o Nirvana, e se dedica a lançar artistas da música alternativa. Fãs do gênero vão gostar de garantir uma foto em frente a um de seus dois endereços. Pelo The Crocodile, passaram praticamente todas as bandas locais de rock que nasceram no início dos anos 1990 – além das já citadas, Alice in Chains e REM são exemplos, para shows surpresa que marcam sua história.
Sobre o Hurb
O Hurb é uma empresa de tecnologia e inovação que se consolidou como a maior plataforma de viagens online do Brasil. Com a missão de potencializar viagens através da tecnologia, a empresa visa otimizar o tempo dos seus clientes através da ciência. Cumprindo o princípio primordial de livrar pessoas da preocupação, conectamos clientes a novos lugares. Fundada em 2011, a empresa vende 1 diária a cada 8 segundos, sendo responsável por 1,56% (2020) do PIB do turismo no Brasil. Em menos de 10 anos, alcançou 25 milhões de viajantes cadastrados, 35 mil destinos em todo o mundo e mais de 15 milhões de seguidores nas redes sociais, chegando a ser considerada a maior fanpage do turismo mundial. Com sede no Rio de Janeiro, a marca global atua em todo o Brasil e no exterior, com escritórios em Porto e Lisboa (Portugal), Sorocaba (SP) e Montreal (Canadá).
O evento contou com delivery de churrasco por drones e mais de 3 toneladas de proteína no open churras
A cidade de Cianorte, no Paraná, recebeu, no último sábado (25), o Churrasco On Fire, projeto de Fernando e Sorocaba. O evento reuniu um público especial para uma tarde de open churras premium, show exclusivo da dupla e experiências imersivas que integram gastronomia, música e entretenimento, o verdadeiro Parque do Churrasco.
Ao todo, foram mais de 3 toneladas de proteínas preparadas e servidas durante a operação do open churras premium, um dos principais pilares do festival. O cardápio incluiu cortes como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguinça à la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite e pão doce na brasa. O open churras foi preparado ao longo de toda a tarde pelo Team On Fire, equipe formada por cerca de 300 mestres churrasqueiros.
Além da gastronomia, o público acompanhou o show de três horas de Fernando e Sorocaba, desenvolvido exclusivamente para o evento e apresentado no maior palco itinerante da América Latina, estrutura composta por 12 espaços distribuídos pelo evento. A proposta do formato é aproximar artistas e público, com deslocamentos ao longo da apresentação e ativações integradas ao roteiro do espetáculo.
Entre os momentos do show, a dupla realizou o tradicional delivery de churrasco por drones. Sorocaba surgiu de surpresa no palco da Ford montado no meio do público e apresentou performances em diferentes pontos do espaço, mantendo a proposta de mobilidade que caracteriza o projeto. Fernando preparou ao vivo seu tradicional arroz carreteiro, em parceria com a Camil, em um espaço dedicado no palco, incorporando a gastronomia ao roteiro do show.
Outro destaque da edição foi a Máquina do Churrasco, carreta gourmet criada exclusivamente para o festival, que centraliza parte da operação gastronômica e se transforma em elemento cenográfico e de palco durante o evento. A estrutura abriga diferentes estações de preparo e se tornou um dos principais símbolos do projeto.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil, Frimesa, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.
Com direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia, direção executiva da Ross Produções e produção musical assinada por Fernando, o Churrasco On Fire segue sua temporada 2026 consolidado como um dos principais cases de entretenimento ao vivo do país, reunindo estrutura proprietária, operação em larga escala e um formato autoral que une música e gastronomia em um mesmo projeto.
A temporada 2026 do Churrasco On Fire segue com novas cidades confirmadas no calendário. As próximas edições acontecem em Mogi Mirim (SP), em 9 de maio; Blumenau (SC), em 16 de maio; Londrina (PR), em 23 de maio; e Foz do Iguaçu (PR), em 30 de maio. A agenda completa e todas as datas da temporada estão disponíveis no site oficial do projeto: churrascoonfire.com.br.
Amanda Galdino
amanda@drcomunicacao.com
Atividades ocorrem entre 1º e 2 de maio nos parques aquáticos da rede WAM Parks: Water Park, Náutico Praia Clube, Clube Privé e Kawana Park
Goiás, abril de 2026 – O feriado do Dia do Trabalhador, em 1º de maio, promete ser movimentado em Caldas Novas (GO), um dos principais polos de turismo termal do país. Os parques aquáticos Water Park, Náutico Praia Clube, Clube Privé e Kawana Park realizam, entre os dias 1º e 2 de maio, uma programação especial com eventos culturais, shows gratuitos e ativações nos restaurantes.
“A programação foi estruturada para oferecer alternativas de lazer em diferentes horários, com atividades diurnas e eventos culturais no período noturno, reforçando nossa referência em hospitalidade e entretenimento no destino”, afirma Marcos Vileski, diretor de hotelaria e parques da WAM Experience.
Paralelo a programação de shows e eventos, os parques aquáticos funcionarão normalmente durante o dia com variadas ações de lazer para toda a família.
No dia 01 de maio, a programação inclui um encontro de Carros Clássicos, com a exibição de modelos raros, das 18h às 00h, na Arena WAM. Além disso, há o funcionamento de praça de alimentação aberta ao público.
Programação gratuita a toda a população
Já no dia 2, o espaço Arena WAM recebe o “Esquenta do Moto Rock”, com apresentações musicais ao vivo de Kaká & Banda, Mach Blues e Erick Leite. Os shows estão previstos para começar após às 18h e vai até às 00h.
Durante o período noturno, o acesso será restrito à Arena WAM e às áreas de alimentação. A entrada para os shows é gratuita.
Experiência que vai além do parque aquático
Durante o feriado, todos esses parques contarão com uma programação ampliada, com música ao vivo, ações de lazer para toda a família e ativações gastronômicas.
“A proposta é oferecer uma experiência completa, que une diversão, entretenimento e momentos de convivência para diferentes perfis de público”, complementa Ricardo Rézio, Gerente Comercial dos Parques Aquáticos da WAM Experience.
Uma das ativações previstas para o feriado é o open chopp, disponível exclusivamente no Water Park a partir de 1º de maio. A experiência é oferecida como modalidade adicional ao ingresso do parque (acréscimo de R$ 99,90) e inclui consumo de cerveja durante o período da ação
Os ingressos para os parques do grupo estão disponíveis com preços iniciais a partir de R$ 43,90 no Clube Privé, R$ 44,90 no Water Park, R$ 47,90 no Náutico Praia Clube e R$ 63,90 no Kawana Park. Mais informações sobre a campanha estão disponíveis no site oficial da empresa, o WAM Parks (Link).
O Totus Tuus Mariae Festival 2026 já desponta como uma das maiores edições da história do evento, reunindo grandes nomes da música católica, pregadores e lideranças religiosas em um dia que promete marcar Goiânia e atrair caravanas de todo o país. Marcado para o dia 30 de maio, no Estádio Serra Dourada, o encontro deve superar o público consolidando o festival como um dos maiores eventos Marianos do Brasil.
Além da forte programação espiritual, com momentos de louvor, pregação, Santa Missa e a tradicional chegada da imagem de Nossa Senhora, a edição de 2026 terá como grande destaque a presença inédita da imagem peregrina de Nossa Senhora de Guadalupe, vinda diretamente do México, reforçando o caráter internacional do evento. A proposta do Totus Tuus Mariae Festival, idealizado pelo padre Marcos Rogério, vai além de um evento religioso: trata-se de uma experiência coletiva de fé, marcada também pelo impacto social, já que a entrada é solidária, mediante a doação de 1 kg de alimento destinado a famílias em situação de vulnerabilidade.
Para 2026, a organização também aposta em várias novidades e momentos diversificados, reunindo artistas e nomes que se destacam nas redes sociais e no cenário católico nacional. Entre os convidados confirmados estão o Arcebispo Dom João Justino, referência episcopal e formativa; os padres Marcos Rogério e Carlos Gomes, conhecidos pela condução espiritual e proximidade com os fiéis; além de nomes da música e evangelização como Naldo José, Ana Clara Rocha e Ítalo Poeta, Dra. Filó, Flávio Vitor, Moisés Rocha e Thiago Brado. Também participam as religiosas Irmã Maria Raquel e Irmã Kelly Patrícia, reconhecidas pela profundidade espiritual e atuação na evangelização contemporânea.
Um vídeo gerado através de IA em que os convidados são colocados em formato de LEGO no Estádio Serra Dourada, ganharam as redes (https://www.instagram.com/reel/DXo2S6gEs-y/). Os nomes refletem a essência do Totus Tuus: unir diferentes expressões da fé em um único espaço, conectando gerações por meio da música, da oração e do testemunho. Com uma programação que se estende ao longo de todo o dia, o evento combina momentos de animação, espiritualidade profunda e experiências marcantes, reforçando Goiânia como um dos principais polos do turismo religioso no Brasil.
O Totus Tuus Mariae Festival 2026 conta com uma sólida base institucional que reforça a credibilidade e a dimensão do evento. A realização é da Associação Assunção, com organização da Paróquia Nossa Senhora da Assunção e da Arquidiocese de Goiânia, que juntos sustentam um projeto consolidado de evangelização e impacto social ao longo dos anos. O Oitis Hotel atua como hotel oficial, recebendo convidados e participantes.
Além disso, o Totus Tuus 2026 conta com apoio de instituições de grande relevância, como Sesc, Sebrae, Prefeitura de Goiânia, Goiás Social, Secretaria da Retomada e o Governo de Goiás, reforçando o reconhecimento do evento como um dos principais encontros religiosos e culturais do estado. Essa ampla rede de apoio demonstra a força do projeto e seu papel não apenas na evangelização, mas também na promoção social, cultural e no fortalecimento da comunidade.
O evento também reúne importantes parceiros do setor privado, com patrocínio de empresas como Linq Telecom, Grupo JVirti, Frutos de Goiás, Sol Colchões, IMD, Planalto Tratores, Posto Z+Z, Aconchego, AR Transportes, entre outras marcas que acreditam no impacto social e espiritual da iniciativa. Essa união entre iniciativa privada e propósito social é fundamental para viabilizar um evento de grande porte, mantendo sua característica principal de acesso gratuito ao público.
Mais do que um festival, o Totus Tuus Mariae Festival se consolida como um movimento de fé que cresce a cada ano, mantendo viva sua missão de evangelizar, acolher e transformar vidas, agora com uma edição que promete ser histórica, tanto pela dimensão do público quanto pela força das atrações confirmadas.
Equipe de assessoria de imprensa do Totus Tuus Mariae Festival
Rafael Batista | Lizandra Costa | Thaís Freitas | Alexandre Paes | Camila Domingos | Jane Borges
