Moda
De empresário informal na Feira Hippie às passarelas da São Paulo Fashion Week
Thear, marca de moda autoral idealizada pelo estilista goiano Theo Alexandre, será a única do Centro-Oeste nesta edição a desfilar no maior evento de moda do Brasil
Da Feira Hippie – considerada maior feira livre do Brasil e da América Latina, localizada na Região da 44, segundo maior polo de moda atacadista do país, em Goiânia (GO), para a passarela do SPFW – maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, o estilista goiano Theo Alexandre deixou a informalidade em 2016 para apostar no sonho de construir a marca de moda autoral Thear, de maneira formalizada para poder crescer e atingir novos patamares. Hoje, Theo consegue se conectar a mais parceiros e lugares com o objetivo de fazer a brand ganhar ainda mais visibilidade e continuar crescendo como negócio.
“Antes de ser designer, fui cortador, ou seja, vim do processo produtivo antes de ir para a criação. Passei pelo fast fashion, atacado, até entender qual o propósito que eu queria para minha marca. Em 2018 nascia a Thear, mas foi só em 2022, depois de 4 anos, que o faturamento aumentou, senti a necessidade de dar novos passos no negócio, profissionalizar ainda mais os processos para continuar crescendo de forma sustentável. Isso nos proporcionou outros ganhos importantes, já que estar no São Paulo Fashion Week traz uma outra visibilidade, um outro sentimento para o produto. Então, ao investir na formalização e na profissionalização do negócio, passei a acessar outros lugares e somar outros parceiros também”, afirma Theo Alexandre, fundador da Thear.
Desde o início, Theo teve a visão de crescer de forma estruturada, consciente dos desafios que viriam pela frente. Com processos produtivos mais sustentáveis, responsáveis e com propósito, a Thear tem foco nas criações com design único, modelagens confortáveis, pautadas em construções com processos mais duráveis e atemporais. A marca rapidamente se destacou no cenário da moda, conquistando espaço em eventos importantes, como a Casa dos Criadores e a São Paulo Fashion Week. “Todo o aprendizado que adquiri, desde a época de cortador, foi fundamental para estar aqui hoje. Pude acompanhar parceiros em diferentes áreas da indústria têxtil, absorvendo conhecimentos sobre logística, compras de matéria-prima e os intrincados processos do fast fashion. Isso me permitiu integrar processos eficientes e mais sustentáveis ao meu negócio”, destaca.
No entanto, ser empreendedor no Brasil não é um caminho fácil. Com a pandemia de 2020, as vendas foram impactadas, exigindo uma adaptação rápida da Thear para manter o negócio funcionando. Segundo Theo Alexandre, essa adversidade só fortaleceu sua determinação e compromisso com a qualidade e responsabilidade da marca.
“A Thear conta com uma equipe alinhada e que me acompanha desde o início. São profissionais prestadores de serviços, referências no mercado da consultoria, do marketing, da comunicação e até da costura. Ou seja, preciso de muitos braços ali comigo para fazer o negócio acontecer. Com muito trabalho e dedicação consegui constituir a minha própria equipe, então, a cada pessoa que chega em nossa história, eu comemoro muito e entendo que a coisa está crescendo”, afirma o estilista da Thear que nesta edição da SPFW conta com uma equipe multidisciplinar de 20 colaboradores goianos.
Do Cerrado para o Brasil
Hoje, a Thear não se limita apenas às fronteiras de Goiás, mas alcança clientes em todo o Brasil por meio de seu e-commerce. O foco no atendimento personalizado e na experiência do cliente tem sido uma peça-chave para o crescimento contínuo da marca, que possui um corner no Ateliê Eleonora Hsiung, no Setor Marista, em Goiânia, e segue em negociação para novas parcerias de pontos de venda físicos.
“A Thear nasceu com o propósito de deixar sua marca na indústria da moda, não apenas como uma marca de roupas, mas como uma parte importante da história da moda goiana. Por isso, nossas raízes sempre estão presentes em cada coleção. É um compromisso com o que somos e de onde viemos”, complementa Theo Alexandre.
Rebranding
Ao longo desses quatroanos de evolução e consolidação no mercado de moda nacional, a Thear entendeu a necessidade de reformular sua marca como resultado de uma reflexão sobre o que se tornou. O objetivo foi trazer uma sofisticação quente, com curvas mais orgânicas e uma família tipográfica que remetesse à valorização da memória e do passado, mas que buscasse criar novas tradições ao invés de seguir as antigas.
“Este movimento de trazer o passado para o presente vem, também, para comunicar a atemporalidade do estilo de design reconhecido (e reconhecível) que a Thear desenvolveu ao longo dos anos, e que se tornou uma parte essencial da identidade da marca”, comenta Theo Alexandre sobre a nova logo, que foi inspirada no desenho tipográfico do início do século XX e faz referência a uma visão artística de estabilidade, abundância e harmonia com a natureza, destacando o aspecto caseiro e imaculado pela indústria das fontes Odlstyle.
SPFW
As transformações da Thear poderão ser vistas no SPFW, no dia 12 de abril às 17 horas, no JK Iguatemi, em São Paulo. Nesta edição do maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, a marca será a única marca do Centro-Oeste a desfilar. O projeto Elementos da Thear é realizado com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, com patrocínio da Óticas Brasil, da Associação Goiana dos Produtores de Algodão (Agopa), representante oficial do Movimento Sou de Algodão, em Goiás, além do apoio da Flávio’s, que assina os calçados masculinos do casting.
Thear – Humana e para durar
Marca de moda autoral idealizada pelo estilista goiano Theo Alexandre, que desde 2016 pesquisa sobre processos produtivos mais sustentáveis, responsáveis e com propósito, a Thear – junção do verbo Tear + h (como o Th do nome Theo) – traz criações com design único, modelagens confortáveis, construções com processos mais duráveis e atemporais. Produtos de fibras naturais, como algodão e linho, são a base das peças, que se destacam por ricos em detalhes e design de superfície, conectando a memória afetiva com a experiência do vestir. As inspirações criativas da marca refletem as vivências e o olhar poético de Theo sobre as identidades culturais do Cerrado e de Goiânia, sua cidade.
Animal print couro e franjas ganham releituras modernas e dominam produções que transitam entre o dia e a noite com foco em conforto estilo e versatilidade durante o evento
Goiânia, abril de 2026 – Entre os dias 14 e 24 de maio, quando Goiânia recebe a 79ª edição Exposição Agropecuária de Goiás, o Mega Moda entra em cena como ponto de partida para quem busca montar produções alinhadas às tendências que dominam o evento. Localizado na Região da 44, os shoppings Mega Moda Shopping e Moda Moda Park concentram variedade de peças que traduzem o estilo country em versões acessíveis e versáteis para diferentes perfis de público.
Muito além dos shows e da força do agronegócio, a Pecuária também se consolida como uma vitrine de estilo. A cada edição, o evento reafirma tendências da moda country e urbana que ganham releituras contemporâneas e conquistam públicos diversos, do tradicional ao fashionista.
“O público da Pecuária está cada vez mais atento à moda. Hoje não se trata apenas de vestir o estilo country tradicional, mas de reinterpretá-lo com informação de moda, misturando tendências urbanas e peças versáteis”, afirma Paula Sepulveda, Gerente de marketing do Mega Moda.
Para este ano, quatro elementos se consolidam como protagonistas: animal print, franjas, botas e couro aparecem com força – e o grupo possui lojas de todos os segmentos para quem quer sair com o look completo – do vestuário aos acessórios e calçados.
A programação intensa, que mistura shows, exposições, gastronomia e lazer, pede produções versáteis e funcionais. Mais do que pensar em um look por dia, a ideia é apostar em combinações inteligentes que acompanham o ritmo do evento, do passeio durante o dia até as noites de show.
Abertura pede impacto
O animal print surge como escolha certeira para a estreia. Em vestidos, saias ou blusas, a estampa cria um ponto de destaque imediato e conversa com a estética do evento. Para equilibrar, a bota de cano médio e acessórios discretos funcionam como base e deixam o visual mais interessante sem excessos.
Conforto é prioridade nos dias cheios
Para quem pretende circular bastante, o combo jeans com camisa ou cropped segue imbatível. Modelagens retas ou flare garantem bom caimento, enquanto tecidos leves ajudam a enfrentar as altas temperaturas. Nos pés, a bota continua como peça-chave, unindo praticidade e estilo.
Movimento entra em cena
As franjas aparecem em jaquetas, coletes e bolsas, trazendo dinamismo ao visual e reforçando a influência western. A dica é combinar com peças neutras, criando equilíbrio e evitando sobrecarga de informação.
Texturas que valorizam o visual
O couro, natural ou sintético, ganha espaço em shorts, saias e jaquetas, especialmente em tons como preto, caramelo e terrosos. A proposta é construir produções com mais presença, sem abrir mão da versatilidade.
Leveza para os dias mais quentes
Vestidos fluidos e conjuntos em tecidos leves são aliados para os momentos de calor. Estampas suaves e modelagens soltas garantem conforto térmico e funcionam bem para quem busca praticidade sem perder o estilo.
Noite é hora de ousar
Com a chegada dos shows, o visual pode ganhar mais destaque. Brilhos, transparências e mix de texturas, como couro com tecidos leves ou jeans com aplicações, atualizam a produção e criam contraste na medida certa.
All jeans e boho seguem em alta
O visual total jeans, com camisa e calça ou saia, aparece como opção prática e alinhada às tendências. Já o estilo boho country mistura vestidos fluidos, botas e acessórios em couro ou camurça, criando produções leves e com identidade.
Versatilidade até o último dia
Peças que transitam bem do dia para a noite, como vestidos midi combinados com jaquetas ou conjuntos coordenados, são escolhas estratégicas. No encerramento, vale apostar em um visual que represente o próprio estilo, seja mais clássico, moderno ou ousado.
Ao longo de toda a programação, a chave está em investir em combinações adaptáveis, que permitam diferentes leituras com poucas trocas. Todas as peças podem ser encontradas no Mega Moda, com opções acessíveis e alinhadas às principais tendências da temporada.
Sobre o Mega Moda
Inaugurado em 2011 e localizado na Região da 44 em Goiânia – um dos principais polos de moda atacadista do país, o Mega Moda é formado pelos shoppings Mega Moda Shopping, Mega Moda Park e Mini Moda. Com 1.200 lojas sendo cerca de 80% de confecções próprias e com mix variado (feminina, masculina, infanto juvenil, fitness, festa, plus size, jeans, moda praia e íntima, além de acessórios, calçados e cosméticos) o grupo conta ainda com o Clube Mega (fidelização de clientes), Telemoda (62 98599-0009), Espaço Viva (com unidades de beleza, estética e academia) e Clube de Costura (projeto institucional voltado para oficinas de moda e costura), além de Praças de Alimentação e estacionamento para carros e ônibus.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento aconteceu na noite da última terça-feira, 12 de Maio e contou com desfile, apresentando alguns dos looks e acessórios femininos & masculinos da “Coleção Nostalgic Inverno 2026”.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento contou com a presença do supervisor nacional da marca, Leo Dantas.
O empreendimento conta com 200m2, tem projeto assinado pela própria marca catarinense e execução dos irmãos engenheiros goianos, Antônio Marcos Mendez e Carlos Vicente.
FACHADA da 1ª franquia de rua da Colcci.
A ação teve a presença do supervisor nacional da franquia, Leo Dantas; da consultora de imagem, Keila Moura (que coordenou os looks dos modelos) e dos influenciadores de moda & estilo, Fábio Miranda, Pricylla Pedrosa, Izabella Perillo & Kamila Branquinho. O DJ John cuidou do som da grande estreia que teve menu assinado pelo buffet Loiola Gourmet. Mais informações em @colccimarista
CRÉDITO: Agência Monna Digital
Presença dos influenciadores de moda & estilo, Fábio Miranda, Pricylla Pedrosa, Izabella Perillo & Kamila Branquinho.
O DJ John, a consultora de imagem, Keila Moura e o supervisor nacional, Leo Dantas,
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento contou com a presença da consultora de imagem, Keila Moura (que coordenou os looks da noite) e do supervisor nacional da marca, Leo Dantas.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam o supervisor nacional, Leo Dantas, Pricylla Pedrosa, Fábio Miranda, Izabella Perillo & Kamila Branquinho
O supervisor nacional, Leo Dantas, Kamila Branquinho, Izabella Perillo, Pricylla Pedrosa, e Fábio Miranda.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam a pecuarista Roseli Tavares (ao centro).
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam os irmãos engenheiros goianos, Antônio Marcos Mendez e Carlos Vicente.
O DJ John e o supervisor nacional, Leo Dantas.
Bruno Mardson, Giovanna Almeida, João Lucas, Taynara Almeida e Anna Boaro desfilaram alguns dos looks e acessórios femininos & masculinos da “Coleção Nostalgic Inverno 2026” da Colcci.
A consultora de imagem Keila Moura com Bruno Mardson, Giovanna Almeida, João Lucas, Taynara Almeida e Anna Boaro.
A publicitária Morganna Marques e o cantor Gui Marques ajudaram a receber os convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da Colcci, na Al. Ricardo Paranhos.
Interior da 1ª franquia de rua da Colcci, na Al. Ricardo Paranhos. O empreendimento conta com 200m2 e tem projeto assinado pela própria marca catarinense.
Moda
Criação da estilista goiana Maísa Gouveia é selecionada para exposição em museu nos Estados Unidos
Peça assinada pela designer brasileira passa a integrar mostra internacional em Washington e leva a arte, a moda e a biodiversidade brasileira a um espaço de relevância histórica e diplomática
A moda autoral brasileira acaba de conquistar mais um espaço de projeção internacional. Uma criação assinada pela estilista goiana Maísa Gouveia foi selecionada para integrar uma exposição no museu instalado na antiga residência do ex-presidente norte-americano Woodrow Wilson, em Washington, consolidando a presença da moda brasileira em um ambiente que conecta cultura, história e diplomacia internacional.
A exposição, inaugurada em 27 de abril, reúne criações de diferentes países e propõe um diálogo entre identidade cultural, expressão artística e representatividade estética. Em meio a esse cenário, a peça criada por Maísa Gouveia se destaca pela sofisticação do design, pela construção arquitetônica da silhueta e pela riqueza de detalhes artesanais que transformam o vestido em uma obra de arte vestível.
Um dos grandes diferenciais da criação está na saia, pintada à mão pelo artista plástico Selvo Afonso, que imprimiu à peça uma interpretação visual da fauna e da flora amazônicas. Em cores vibrantes e formas orgânicas, o trabalho traduz a exuberância da biodiversidade brasileira e amplia o significado simbólico da obra, unindo moda, arte e natureza em uma narrativa genuinamente nacional.
Maísa e Natália Gouveia, mãe e filha estilistas a frente da marca Maísa Gouveia. Crédito da foto: Graça Pires
A escolha da peça foi conduzida pela diretora do museu, Elizabeth A. Karcher, que reconheceu na criação sua potência estética e seu valor cultural ao representar o Brasil por meio de uma linguagem sofisticada e sensível. O evento de abertura contou com forte presença diplomática, reunindo embaixadores de diferentes países cada um representado por criações ligadas à identidade de suas nações além de autoridades e convidados internacionais, entre eles a princesa da Dinamarca.
A obra apresentada em Washington carrega ainda o DNA criativo da coleção Aquarela de Estilos, lançada em outubro durante desfile da Global Couture na capital norte-americana. Na coleção, Maísa explora a fusão entre moda e arte por meio de cores vibrantes, fluidez estética e referências visuais inspiradas na delicadeza das aquarelas.
Ao ultrapassar as passarelas e ocupar um museu de relevância histórica internacional, Maísa Gouveia reafirma a moda como linguagem universal capaz de contar histórias, conectar culturas e projetar o Brasil no cenário global com identidade, sofisticação e sensibilidade artística.
Assessoria de Imprensa
Palavra Comunicação
