Escola de Música Cristo Redentor lança clipe em homenagem aos 40 anos do Rock in Rio
Sob a direção do maestro Leonardo Randolfo, jovens e crianças que transbordam talento participaram da gravação especial da música-tema do festival
Rio de Janeiro, 16 de julho de 2024: Em homenagem aos 40 anos do Rock in Rio, o maior festival de música e entretenimento do mundo, a Escola de Música Cristo Redentor lança clipe encenado no alto do Morro do Corcovado, com a música-tema do festival, composta por Eduardo Souto Neto, num arranjo especialmente preparado pelo Grupo Dó Ré Mi. Sob a direção do maestro Leonardo Randolfo, o clipe foi gravado no Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor, antes da abertura ao público.
“Temos a honra de homenagear o Rock in Rio, por onde passaram os maiores nomes da música mundial. Para os nossos jovens do DRM é uma oportunidade única, de alguma forma se sentir parte do maior festival de música e entretenimento do mundo”, destaca o maestro Leonardo Randolfo, diretor geral da Escola de Música Cristo Redentor.
“Essa merecida homenagem evidencia a especial vocação de nossa cidade para receber e realizar grandes eventos, a inteligência estratégica que potencializa a relação entre cultura e desenvolvimento econômico e, por fim, seus idealizadores que, nos últimos 40 anos, mantém, com enorme qualidade técnica e artística, o maior evento de música e entretenimento do planeta”, afirma o reitor do Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor, Padre Omar.
“Estamos muito felizes e honrados em receber esta linda homenagem diretamente do Cristo Redentor. Ver esses jovens cantando e dançando a nossa música-tema, representando toda a essência do Rock in Rio com muita alegria e felicidade, é emocionante. Este ano celebramos 40 anos de história do festival e essa homenagem só renova o nosso sentimento de esperança por um mundo melhor e mais justo”, comenta Roberto Medina, presidente e criador do Rock in Rio e do The Town.
Neste ano, o Rock in Rio comemorou o aniversário com um momento inesquecível e emocionante no Cristo Redentor, quando o festival vestiu um dos maiores símbolos do Brasil, na noite de 11 de janeiro, com mensagens que representam sua essência e que desejam paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro em 2024. A homenagem do maior monumento do Brasil surpreendeu cariocas, moradores e turistas, com a exibição das cores azul, branco e vermelho, com destaque na imagem da icônica guitarra do festival.
O Dó Ré Mi
Pertencente a Escola de Música Cristo Redentor, o Dó Ré Mi é o grupo musical com formação inédita no Brasil, composto por crianças e jovens, que cantam, dançam e representam, sob a direção do maestro Leonardo Randolfo. A interpretação vibrante imprime sua marca com ênfase na qualidade técnica, aliada ao balanço e suingue transmitidos pela performance inovadora. A garra, a sensibilidade e o carisma desta talentosa galera de 7 a 18 anos de idade, mexe com o coração e a imaginação do público do início ao fim de qualquer apresentação. Sua rica trajetória de mais de duas décadas, já registrada em livro, teve início como coral tradicional numa escola pública e hoje conta com várias montagens especiais a partir da nova fase performática; álbum com participação de grandes artistas e shows com Milton Nascimento, Daniel, Xuxa, Leila Pinheiro, Danilo Caymmi, Bibi Ferreira, Padre Omar, entre outros.
A Escola de Música Cristo Redentor, criada em 2023 no Rio de Janeiro, já nasceu grande, com a missão de tornar acessível o ensino da música, em padrões internacionais de qualidade, às diversas camadas sociais. Presidida pelo reitor do Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor, Padre Omar Raposo, conta com mais de 10 departamentos e dois polos em Petrópolis, onde é sediado o Dó Ré Mi, difundindo a música e oportunizando o acesso a um número cada vez maior de pessoas. Atualmente atende a 450 crianças e jovens.
Confira o line-up dos dias ainda disponíveis para a edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. O público ainda tem a oportunidade única de adquirir ingressos para 15 de setembro, quando se apresenta Avenged Sevenfold, Evanescence e Deep Purple, 19 de setembro, com apresentações de Ed Sheeran, Charlie Puth e Gloria Groove, e ainda 21 de setembro, quando as celebrações do Dia Brasil acontecerão ao longo de 12 horas de festival com grandes nomes do país em encontros inéditos e exclusivos em todos os palcos. A venda acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster.
Na programação do primeiro fim de semana, no dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence, Journey e Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple, Incubus, Planet Hemp convida Pitty e Barão Vermelho. No Global Village, Anees, Terra Celta e Larissa Luz. No Espaço Favela, o MC Poze do Rodo, MC Hariel e Ster. No NDO, Artbat, Mila Journèe, Binary e Ruback.
No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset como headliner da noite, que também conta com apresentações de Ferrugem convida Gilsons, Filipe Ret convida Caio Luccas e Pedro Sampaio. Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela, que também recebe Fundo de Quintal e Vinny Santa Fé. Na Global Village, Noa Kirel, Bixiga 70 e Sambaiana. No New Dance Order, Wade, Victor Lou, Gabe e Illusionize.
Já no chamado Dia Brasil, 21 de setembro, no Palco Mundo, acontecem os shows de Capital Inicial, Detonautas, NX Zero, Pitty, Rogério Flausino, Toni Garrido, Ana Castela, Chitãozinho & Xororó, Junior Lima, Luan Santana, Simone Mendes, Orquestra Heliópolis, BaianaSystem, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Majur, Ney Matogrosso, Margareth Menezes, MC Cabelinho, Kayblack, Matuê, Orochi, Filipe Ret, MC Ryan SP e Veigh. O Palco Sunset contará com apresentações de Duda Beat, Gloria Groove, Ivete Sangalo, Jão, Ludmilla, Lulu Santos, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Jorge Aragão, Maria Rita, Xande de Pilares, Zeca Pagodinho, Criolo, Rael, D2, Djonga, Karol Conká, Rincon Sapiência e Xamã. Enquanto isso, o Global Village recebe Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Wanda Sá, Banda Black Rio, Claudio Zoli, Hyldon, Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo e Joabe Reis, além de Gang do Eletro e Suraras do Tapajós. No Espaço Favela acontecem shows de MC Don Juan, MC Hariel, MC IG, MC Livinho, MC Dricka, MC Ph, Nathan Amaral, Orquestra Jovem Da Sinfônica Brasileira, Buchecha, Funk Orquestra, MC Carol, Tati Quebra Barraco, Cidinho e Doca e Kevin o Chris, Nathan Amaram e OSB, Kaê Guajájara, DJ Totonete e grupo Dance Maré. Por fim, o New Dance Order recebe os DJs Mochakk, Beltran X Classmatic, Eli Iwasa X Ratier e Maz X Antdot.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Com Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo acontecerá neste sábado, 23 de novembro em Goiânia
As duplas Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo embarcaram no “De Mesa em Mesa”, projeto inovador e intimista que encantará o público por todo o Brasil. Eles passarão por Goiânia na noite deste sábado, dia 23 de novembro, em um palco360° que será montado no Espaço Dois Ipês (Clube Jaó), para receber todos os fãs de música sertaneja. A experiência exclusiva, onde os espectadores poderão desfrutar de apresentações ao vivo (acomodados em mesas e cadeiras, em um ambiente aconchegante e próximo aos artistas), está com os últimos ingressos à venda no site www.q2ingressos.com.br (a partir de R$ 375, na opção de meia solidária). Mais informações em @demesa.em.mesa
A Origem do Projeto
De acordo com Manolo Boaventura, empresário das duplas e representante da Mega Produções Artísticas, a ideia do “DE MESA EM MESA” surgiu de encontros informais entre os artistas. “A marca já estava registrada há algum tempo, mas o projeto ganhou forma após encontros casuais de Emílio & Eduardo com Rionegro & Solimões em churrascos e reuniões regadas a vinho. “Percebemos que essas resenhas naturais agradavam muito, não só a nós, mas também ao público quando compartilhamos nas redes sociais,” explica Boaventura.
A receptividade dos fãs incentivou a criação do projeto “Resenha Ao Vivo, Sem Compromisso”, que se tornou um sucesso imediato nas redes sociais, acumulando mais de 10,4 milhões de visualizações só no YouTube. “Vamos fazer o ‘Resenha 2’ agora em outubro. A partir desse sucesso, decidimos levar a experiência para os palcos, com as duas duplas juntas, interagindo e se divertindo, proporcionando um show único e memorável para o público,” completa Manolo.
Emílio, da dupla Emílio & Eduardo, destaca a informalidade e a espontaneidade das gravações. “A ideia é começar a gravação sem tempo definido, lembrando as músicas e cantando de forma descontraída. Vamos editar depois, mas queremos manter a essência da resenha, que foi gravada de forma natural, com todos bem à vontade,” afirma.
O Repertório e a Afinidade
O repertório do projeto inclui clássicos sertanejos e algumas músicas inéditas. “Além das regravações dos modões, estamos selecionando algumas inéditas para este projeto. Será algo bem informal, mas com arranjos bem trabalhados e participação de outros músicos,” revela Emílio.
Eduardo, por sua vez, ressalta a afinidade entre as duplas e a naturalidade do projeto. “Gravamos recentemente um projeto paralelo na Fazenda do Rionegro, que deu muito certo. Agora vamos fazer algo mais elaborado, que vai virar um show para rodar o Brasil. Trabalhar com Rionegro & Solimões é uma honra e uma realização pessoal e profissional,” conta Eduardo.
Sobre o Evento
O projeto “DE MESA EM MESA” promete ser um marco na carreira das duplas, trazendo uma experiência musical diferenciada e envolvente. A expressividade da audiência de Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo é inegável, com milhões de seguidores nas redes sociais e mais de 1 bilhão de visualizações no canal de Rionegro & Solimões, demonstrando a força e o alcance dessas lendas que marcaram a música brasileira e agora firmam presença forte no digital.
O público pode esperar shows recheados de boas músicas, regravações de clássicos e novidades, tudo em um ambiente acolhedor e próximo aos artistas. Após a sua grande estreia em Uberlândia, no dia 9/11, aqui em Goiás, o projeto “DE MESA EM MESA” acontecerá neste sábado, dia 23 de novembro, no Espaço Dois Ipês, em Goiânia.
SOBRE RIONEGRO E SOLIMÕES
Rionegro e Solimões tem 35 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 435 músicas gravadas, 19 CDs e 6 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 12.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família (“Peão Apaixonado”, 2000), Cabocla (“Floresce”, 2004), América (“Na Sola da Bota”, 2005) e A Favorita (“Vida Louca”, 2008).
No mundo digital, o canal oficial no YouTube somou só este ano, mais de 90 milhões de views nos vídeos lançados – contabilizando um total de mais de 710 milhões e mais de 1 milhão de inscritos.
No Spotify, a dupla mostra sua força também: aproximadamente 318 milhões de plays e quase 3 milhões e meio de ouvintes mensais. Os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil.
No offline, eles também voam alto. A ConectMix, uma das mais importantes empresas de audiência de rádio, carimba a faixa “Saudade de Ex” como a segunda música mais executada nas emissoras do Brasil. Sua concorrente, a Crowley dá o mesmo dado e coloca a faixa como as três mais tocadas em território nacional, destacando que Rionegro e Solimões são um dos 5 (cinco) artistas mais executados nas rádios nos últimos tempos.
Sobre Emilio e Eduardo
Nascidos em Araxá – MG, a dupla Emílio e Eduardo são primos de primeiro grau e cantam juntos desde crianças. Gravaram seu primeiro disco no ano de 1997, quando se destacaram com o hit “Veneno do Desejo”.
No ano de 2000, ficaram nacionalmente conhecidos com o sucesso “Você Virou Saudade”, que inseriu a dupla entre as mais respeitadas no cenário musical, não somente pelo profissionalismo e carisma com o público, mas, sobretudo, pela grande competência e qualidade vocal.
Ao longo de 7 CDs e 3 DVDs, a dupla participou de diversos programas de televisão consagrados da época como o “Sabadão” apresentado por Gugu Liberato, “Especial Sertanejo”, “Terra Nativa”, “Festival Sertanejo”, entre outros.
A dupla emplacou inúmeros sucessos, destacando-se, entre eles, “Vai Por Mim”, “Grito de Amor”, “Primavera”, “Peão de Caminhonete”, “Sapatiô” e tantos outros, inclusive, grande parte das músicas citadas são composições do Emílio, que tem canções gravadas com a dupla Rionegro e Solimões, Jads e Jadson e etc.
A dupla é conhecida no cenário musical pelo timbre diferenciado. Os shows, animados e dançantes, contém todos os sucessos da dupla, além de grandes hits nacionais. SERVIÇO:
“De Mesa em Mesa” com Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo
Ingressos individuais: Ouro Central: a partir de R$ 500,00 (+ taxas) I Ouro A: a partir de R$ 500,00 (+ taxas) I Ouro B: a partir de R$ 500,00 (+ taxas) I Prata A: a partir de R$ 375,00 (+ taxas) I Prata B: a partir de R$ 375,00 (+ taxas) I Diamante: a partir de R$ 875,00 (+ taxas) Classificação: 16 anos / Acesso para deficientes: Sim
Contato local: Mega Produções Artísticas: (62) 9864-0831
Confirmado para o estádio Serra Dourada, essa será a segunda vez da ‘Tardezinha’ em Goiânia
O projeto ‘Tardezinha’, apresentado pelo cantor Thiaguinho, está de volta a Goiânia e comemora seus 10 anos. A maior roda de pagode do mundo, com uma turnê que passará por mais de 20 cidades, já tem data marcada para acontecer na capital, no dia 20 de setembro de 2025.
A abertura de vendas dos ingressos começou nesta quarta-feira, 13 de novembro de 2024, a partir das 12h. A pré-venda exclusiva para clientes Bradesco foi realizada do dia 6 a 9 de novembro. A organização orienta a compra do ingresso o quanto antes, já que pode haver virada de lote em breve.
O evento conta com quatro opções de áreas. Confira as opções:
Arena: Não Open Bar
Arena Open bar: com open de cerveja e água
Camarote: open de Bar, Gin, Whisky, Vodka, Cerveja e água
Lounges: Vista privilegiada do show e garçons exclusivos para a área, exclusivo para 10 pessoas com open bar de Gin, Whisky, Vodka, Cerveja e água
O cantor Sidney Magal volta a Goiânia no próximo dia 17 para apresentar ao público seu novo show, o “Baile do Magal”. O artista recebe os fãs a partir das 20 horas, no Teatro Rio Vermelho, e promete reviver todos os seus maiores sucessos, além de apresentar um repertório exclusivo de clássicos internacionais dançantes. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$90.
Trajetória
Nascido em uma família de artistas, Sidney começou a cantar em programas infantis de televisão, mais tarde trabalhando também na noite, em boates e casas noturnas.
O artista apareceu na mídia nos anos 70 como um cantor de músicas sensuais e românticas, causando furor entre as fãs. Seu primeiro sucesso foi um compacto com a sugestiva música “Se Te Agarro Com Outro Te Mato”. Incorporando elementos da música cigana, dá disco music e da música latina, se tornou popular, presença constante em programas populares de televisão, adotando o nome “Magal”.
Seu maior sucesso , “Sandra Rosa Madalena, a Cigana”, foi incansavelmente executado em programas como de Silvio Santos e Chacrinha entre o final dos anos 70 e início dos anos 80. Um dos pontos altos de sua popularidade foi no início dos anos 90 – com a efêmera explosão da lambada, Sydney Magal tornou-se um dos maiores ícones desta época, explodindo com a música “Me Chama Que Eu Vou”, que foi inclusive tema de novela Rainha da Sucata da Rede Globo.
Magal também trabalhou em cinema, estrelando o filme “Amante Latino”, em que interpretava a si próprio e nos anos 90 buscou mudar um pouco a sua imagem, gravando um CD de jazz e bossa nova. Seus shows são sucesso de público no Brasil a mais de 40 anos, atraindo público de todas as idades e gêneros. Em seu novo show “Baile do Magal”, ele promete apresentar todos os seus sucessos e um repertório exclusivo de grandes clássicos da música internacional para dançar.
Serviço: Baile do Magal
Data: 17 de novembro de 2024 (domingo)
Local: Teatro Rio Vermelho
Endereço: Rua 4, 1400, Portão 5 – Centro de Convenções Goiânia – Setor Central