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Moda

Karine Brasil 

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Designer de joias goiana é uma das selecionadas para participar do Milano Jewellery Week, com peças realistas inspiradas em histórias de superação

Durante a exposição, haverão duas peças da artista inspiradas em suas filhas. Coração de Isis, com veias e artérias pintadas a ouro e Segredos dos olhos de Louise, peça desenhada para refletir luz de maneira única e inspirada em sua filha, que passou por uma cirurgia de retirada de nódulo no olho quando tinha um ano de idade

De professora universitária na área de turismo e hotelaria a artista e designer de joias. Essa é Karine Brasil, uma das poucas brasileiras selecionadas para estar em Milão na Milano Jewellery Week. Durante a exposição, o público vai conferir duas peças da artista. A primeira, Coração de Isis, traz a trajetória de uma das filhas de Karine, que nasceu com um problema no coração.

Peça de Karine Brasil (Crédito: Murilo Cortez)

O icônico colar de coração é uma versão exclusiva e de tiragem limitada, são apenas 50 peças no mundo todo – distribuídas em 5 séries de 10, que compõem a edição colecionável. Feito em cerâmica no elegante tom off-white, cada detalhe ganha vida com veias e artérias pintadas em ouro, transformando o colar em uma verdadeira joia-arte. A peça representa um símbolo de resiliência humana, de vitória, transformação e do amor materno incondicional.

Já a outra peça, “Segredos dos olhos de Louise”, retrata em arte a história de sua filha Louise, que teve que passar por uma cirurgia delicada de retirada de nódulos nos olhos quando tinha apenas um ano de idade. Desenhada cuidadosamente para refletir a luz de maneira única, o brilho intenso das cerâmicas entremeadas ao metal simboliza a luz que os olhos emitem, dando vida a cada peça. “Foi através dos olhos dela, cheios de coragem e determinação, que pude entender a verdadeira poesia que se esconde por trás desse órgão incrível”, diz Karine.

Colar “Segredos dos olhos de Louise”, inspirado na filha que com apenas um ano teve que passar por uma retirada de nódulos nos olhos

Ela ressalta ainda que a personificação dos detalhes e o design sofisticado das jóias transmitem brilho e a força que os olhos possuem em expressar emoções e sentimentos, mesmo sem dizer uma palavra.

O convite para participar da Milano Jewellery Week, uma das semanas mais famosas do mundo da joalheria, veio de modo inusitado, por meio das redes sociais. Mesmo surpresa, Karine compartilha que participou de um processo seletivo e enviou algumas peças. Após avaliação criteriosa, foi convidada a participar do evento, que acontecerá de 16 a 20 de outubro, em Milão.

“Fiquei extremamente honrada em ser escolhida e assim como outros profissionais, poder representar o nosso país em um dos mais prestigiados eventos do ramo. Será incrível!”, finaliza.

Coração de Isis, com edição limitada, criada para a exposição em Milão.

Onde tudo começou: conheça a história de Karine Brasil

Natural de Goiânia, casada, mãe de duas filhas, Karine Brasil é formada em Administração e Turismo e pós-graduada em Gestão de Empreendimentos Turísticos e Eventos. Até então era professora universitária na área de turismo hotelaria e começou como designer de joias a partir de um profundo processo de conhecimento e auto aceitação. Primeiro, mergulhou no universo da cerâmica e, em 2019, foi lançada no mercado criando objetos decorativos.

Após participar de diversos eventos de design e despertar o interesse por acessórios, viu durante a pandemia uma oportunidade para refletir sobre sua paixão e começou a desenvolver suas próprias peças de acessórios. A partir daí já participou de diversos eventos referências no ramo como Casa de Criadores, São Paulo Fashion Week, Amarê Fashion, além de outros voltados para moda, artesanato, arte e design.

Sobre a marca Karine Brasil de acessórios em cerâmica

Considerada muito mais que uma linha de produtos, a marca representa um conceito único e original, que desperta curiosidade e instiga as pessoas a se expressarem de forma personalizada.

Os acessórios desenvolvidos pela marca são peças impactantes, que chamam a atenção e quebram padrões convencionais de moda. Eles desafiam os limites impostos pela sociedade e permitem que cada indivíduo transmita sua mensagem de forma única e autêntica.

“Ao adquirir um acessório é como se estivéssemos carregando uma parte de nós mesmos em forma de arte. Cada peça é feita à mão em cerâmica, trazendo consigo a essência do artesanal e imprimindo uma identidade única em cada uma delas”, diz a artista.

Além de seu apelo estético, as peças são verdadeiras obras de arte, contando histórias e transmitindo mensagens. Cada detalhe e textura são pensados e criados com delicadeza e criatividade, transformando um simples acessório em uma verdadeira manifestação da personalidade de quem o utiliza. “Ela é uma marca de expressão, de liberdade e de empoderamento e nos convida a sermos protagonistas de nossa própria história e a deixar a nossa marca no mundo de forma única”, diz.

ASSESSORIA DE IMPRENSA:

Lívia Barros

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Carnaval

Abadás ganham identidade própria no carnaval fora de época de Goiânia.

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Com cortes, modelagens e aplicações pontuais, o Clube de Costura acompanha a busca dos foliões por pecas personalizadas.

O carnaval fora de época deixou de ser apenas uma extensão do calendário festivo brasileiro. Em cidades como Goiânia, esses eventos passaram a ocupar um espaço próprio no circuito cultural, movimentando o turismo, a economia criativa e, sobretudo, formas de expressão por meio da moda. Nesse contexto, o abadá assume outro papel: o de peça autoral.

A customização de abadás tornou-se parte desse movimento. Mais do que uma tendência estética, ela acompanha uma mudança de comportamento dos foliões, que querem mostrar seu estilo. “A procura por personalização de roupas e acessórios cresce de forma consistente em Goiás. Com a chegada dos bloquinhos pré-carnaval, vemos isso ainda mais latente”, comenta Rogelia Pinheiro, gerente do Clube de Costura, projeto institucional do Mega Moda Shopping, que realiza esse tipo de personalização.

No Clube de Costura, as intervenções vão das mais simples, baseadas em cortes e ajustes diretos, a inclusão de modelagem, costura estruturada ou aplicação de elementos como tecidos adicionais, franjas ou pedrarias. O investimento é a partir de 40 reais, variando conforme o tipo de customização.

Customização

Historicamente, o abadá surgiu como item funcional: identificar o folião e permitir o acesso ao evento. Com o passar dos anos, passou a ser reinterpretado. Cortes laterais, ajustes de comprimento, decotes, assimetrias e aplicações passaram a transformar a peça em algo mais próximo do vestuário cotidiano, ainda que pensado para poucas horas de uso.

“A lógica é semelhante à de um ateliê de moda sob demanda. Cada abadá é tratado como um projeto específico, condicionado ao tempo disponível, ao material trazido pelo cliente e à viabilidade técnica da ideia apresentada”, destaca Rogélia Pinheiro, gerente do Clube de Costura, que acrescenta que a expectativa pela busca pelo serviço deve aumentar em 25% em 2026. 

Um dos pontos centrais do atendimento, segundo Rogélia, é a orientação para que o cliente chegue com referências claras. “Pesquisar imagens de carnavais anteriores, consultar perfis no Instagram e salvar ideias facilita o processo e otimiza o tempo de execução”, frisa. 

Isso ocorre porque a customização de abadás lida com uma diversidade grande de possibilidades visuais, cores e texturas. Modelos que exigem adereços muito específicos precisam que esses itens sejam levados pelo próprio cliente, já que não é possível manter em estoque todas as variações existentes no mercado.

Serviço

O Clube de Costura está localizado no Piso G3 do Mega Moda Shopping, na Rua 67-B, nº 165, Setor Norte Ferroviário, em Goiânia.

Informações e orientações: (62) 98591-6597.

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Moda

Casa Jacobina inaugura no dia 11 de dezembro e apresenta novo hub de moda, arte e cultura no Setor Sul.

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Goiânia ganha um novo endereço criativo com a abertura da Casa Jacobina, projeto idealizado pelo estilista Raphael Aquino, diretor criativo da grife Jacobina. A inauguração acontece no próximo dia 11 de dezembro, das 19h às 22h, no Setor Sul, reunindo convidados, artistas, formadores de opinião e representantes da cena cultural da cidade.

Raphael Aquino, nome de destaque da moda goiana, vem construindo uma trajetória consistente no cenário nacional. Sua marca já desfilou em eventos de grande relevância em São Paulo, como a Casa de Criadores, plataforma reconhecida por revelar novos talentos e promover discussões importantes sobre estética, identidade e inovação. Com uma visão autoral e sensível, o estilista se tornou referência pela capacidade de traduzir regionalidade em linguagem contemporânea.

A Casa Jacobina nasce como um espaço democrático, plural e acessível, concebido para aproximar o público das diversas expressões da moda, da arte e da cultura. Segundo Raphael Aquino, “a proposta é criar um ambiente onde pessoas de diferentes áreas possam se conectar, experimentar e participar de movimentos que dialogam com a produção artística local.”

Serviço

Inauguração Casa Jacobina
Data: 11 de dezembro
Horário: 19h às 22h
Endereço: Rua 89B, nº 57 – Setor Sul, Goiânia

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Beleza

Copacabana Palace

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O Rio de Janeiro já respira glamour nesta terça-feira, dia 9 de dezembro, quando o lendário Copacabana Palace abrirá suas portas para o aguardado desfile “Aquarela de Estilos”, nova obra-prima das talentosas estilistas goianas Maísa Gouveia e Natália Gouveia. Após brilharem em Washington (EUA) no prestigiado Global Couture, onde foram celebradas pela imprensa internacional, as designers retornam ao Brasil em grande estilo, reafirmando seu lugar no cenário global da alta costura.

A apresentação integra o Mirror Fashion Day, elegante projeto idealizado pela multifacetada Sabrina Zanini, que vem se firmando como uma das plataformas mais relevantes da moda contemporânea. Na passarela, um verdadeiro espetáculo de cores, volumes e texturas: a coleção passeia por todas as nuances do arco-íris, com brilhos sofisticados, shapes ajustados e vestidos minimalistas que unem simplicidade e exuberância na medida exata.

Mais que moda, “Aquarela de Estilos” chega como uma celebração da diversidade, da beleza e da expressão individual — assinatura inconfundível de Maísa e Natália, que prometem encantar os convidados com uma noite em que arte e emoção caminham lado a lado.

Foto: Graça Pires–

Fausi Humberto

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