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Alta gastronomia e sabores do Cerrado ganham destaque na CASACOR Goiás 2026.
Mente, coração e paladar: mergulhe na experiência gastronômica da 29ª edição do evento.
Na CASACOR Goiás 2026, realizada entre 30 de abril e 21 de junho no Setor Marista, em Goiânia, a arquitetura, o design e o paisagismo dividem protagonismo com outra forma de expressão que ganha cada vez mais espaço dentro da mostra: a gastronomia.
Nesta edição, o circuito de experiências sensoriais se amplia ao convidar o público a explorar sabores, memórias e narrativas que dialogam diretamente com o tema do ano, ‘Mente e Coração’.
Mais do que pontos de apoio para alimentação, os ambientes gastronômicos foram concebidos como extensões conceituais da própria mostra, traduzindo em pratos, drinks e atmosferas a proposta estética e emocional do evento.
Arquitetura do paladarUm dos diversos destaques desta edição é o Restaurante Cora, iniciativa do Sistema Fecomércio, Sesc e Senac Goiás, que chega ao seu terceiro ano consecutivo consolidando a cozinha como linguagem artística e pedagógica.
Operando como um restaurante-escola, o espaço promove o encontro entre alunos, instrutores e profissionais em uma engrenagem que conecta formação técnica e alta gastronomia.
Sob a consultoria do chef Danilo Campos, o Cora introduz o conceito de ‘arquitetura do paladar’, onde cada prato narra a riqueza do território goiano.
O cardápio é uma jornada contemporânea pela culinária brasileira, com forte presença de ingredientes do Cerrado — como o baru, o cajazinho e queijos regionais — reinterpretados sob técnicas modernas.
Criações exclusivas, como a croqueta curraleira de cupim com aioli cítrico e os mini burgers de fraldinha no pão de rapadura, equilibram textura, aroma e estética, elevando a refeição ao status de experiência completa.
Para harmonizar, a “arquitetura líquida” do restaurante traz bebidas autorais que reforçam o diálogo entre o design e o copo.
Afeto e sociabilidadeOutro ponto de parada essencial para aqueles que desejam adocicar sua visita é a Fábrica, que aposta no afeto e na memória como ingredientes centrais.
Com produtos feitos artesanalmente, o espaço apresenta receitas exclusivas para a mostra, com destaque para os folhados — marca registrada da casa.
A proposta é oferecer ao visitante uma pausa acolhedora em meio ao percurso, estimulando uma conexão emocional por meio do sabor.
Alinhado ao tema ‘Mente e Coração’, o ambiente convida o público a vivenciar a comida como experiência sensorial completa, em que o cuidado no preparo e os detalhes despertam tanto o prazer quanto a memória afetiva.
Já o Zimbro Bar & CO leva à CASACOR uma proposta centrada na convivência e na interação social.
Com um conceito de leveza e despretensão, o espaço transforma o ato de beber em um ritual de conexão.
A autoralidade, característica forte da marca, se traduz em coquetéis exclusivos que prometem revisitar memórias, tradições e histórias.
Além dos drinks com autoria do mixologista Benício Calaça, o espaço contará com uma cozinha sem fogo, proposta que reforça a criatividade e o caráter experimental da experiência gastronômica.
Assinado pelo escritório Trópiq Studio Arch & Int, o ambiente do Zimbro também evidencia a integração entre arquitetura e operação gastronômica, em um diálogo onde o bar se adapta ao conceito espacial criado pelos arquitetos.
Ao reunir propostas distintas, mas complementares, a CASACOR Goiás 2026 reforça a gastronomia como parte essencial da experiência do visitante.
Seja por meio da sofisticação técnica do Restaurante Cora, do acolhimento afetivo da Fábrica ou da atmosfera social do Zimbro, o evento mostra que comer e beber também são formas de sentir, pensar e vivenciar o espaço arquitetônico.
Nesta edição, mais do que acompanhar a visita, a gastronomia se firma como protagonista — uma ponte entre o sensorial e o emocional, entre a mente, o coração e o paladar.
Serviço
CASACOR Goiás 2026
Tema: Mente e Coração
Quando: 30 de abril a 21 de junho de 2026
Onde: Rua 1131, Qd. 235, Setor Marista, Goiânia – GO
Instagram: @casacorgoias
Assessoria de Imprensa
Palavra Comunicação
Na véspera dos 45 anos do Flamboyant Shopping, Emmanuele Louza, Bárbara Öberg e Guilherme de Beauharnais brilharam na edição, que reuniu talks comandados por convidados e desfiles de moda
Como uma referência de passarela se transforma em desejo e encontra lugar no estilo de cada pessoa? Essa relação conduziu as conversas e experiências do Flamboyant Fashion Experience 2026, realizado em 15 de outubro, na Cúpula do Flamboyant Shopping. Aberto ao público, o evento reuniu profissionais da moda, da beleza e da influência em uma programação de quatro talks e cinco desfiles, na véspera do aniversário de 45 anos do empreendimento.
“O Fashion Experience traduz a relação que a marca Flamboyant construiu com a moda e com os goianos. Reunimos nomes com diferentes olhares para compartilhar o que acompanhamos nas passarelas internacionais e ajudar cada pessoa a encontrar referências para o seu próprio estilo”, celebrou Emmanuele Louza, CEO do Flamboyant sobre o sucesso do evento.
Além dos talks, a programação de conteúdo foi acompanhada pelos desfiles de Cia. Marítima, Adriana Kavietz, Le Lis e Carol Bassi, em uma sequência que se encerrou com NV + Swarovski. As apresentações colocaram as coleções das marcas em contato com o público em curadoria pensada para o mercado regional. A experiência do que ganha as vitrines a partir das semanas de moda em Milão e Paris também se estendeu a quase 100 lojas, com indicações de compras do Squad Flamboyant. No Polo Gastronômico, Coco Bambu, Empório Piquiras, Fulles Kitchen, Cucina Mia e Kanpai Blue participaram com ofertas especiais que deram aos clientes a possibilidade de ganhar uma exclusiva Wine Bag Flamboyant, que se estende até o fim do mês.
Da passarela à identidade
As referências mais recentes orientaram o encontro entre Emmanuele Louza e Bárbara Öberg, editora de Beleza e Wellness da Vogue. No talk “From Runway to Flamboyant”, com o tema “Da passarela à identidade”, as duas abordaram o contexto das coleções e as possibilidades de interpretar suas propostas no cotidiano. A CEO do Flamboyant destacou que o encantamento provocado pelas grifes envolve sua história, os códigos que as identificam e a maneira como renovam essa linguagem a cada apresentação.
Bárbara trouxe a beleza para essa leitura, apontando referências dos anos 1980 em tecidos, alta costura e maquiagens, com olhos destacados e propostas mais expressivas. A conversa relacionou a experimentação à personalidade: conhecer novas possibilidades pode ajudar a reconhecer o que combina com cada pessoa. O conforto e o bem-estar também estiveram em pauta, incluindo a presença de peças associadas à academia em produções para outros ambientes, como o trabalho.
“Moda é feita de detalhes e a beleza comunica”, destacou Bárbara.
Manu compartilhou ainda os bastidores do relacionamento com as grifes internacionais e o contexto de apresentar a relevância do ecossistema Flamboyant nesse circuito e como as unidades de negócio da marca têm obtido êxito. A construção de vínculos consistentes e a apresentação de dados sobre o potencial do mercado regional foram destacadas como parte do trabalho de aproximação com as grifes mais desejadas do planeta e de acesso a encontros restritos do setor.
“Cada grife tem uma história e uma maneira própria de expressá-la. Entender esse contexto muda a forma como olhamos para uma coleção e nos dá mais liberdade para experimentar. A tendência ganha sentido quando encontra a personalidade de quem veste”, observa Emmanuele.
Essa aproximação entre o repertório da moda e a realidade do público também esteve no centro de “Quem influencia quem?”, com Guilherme de Beauharnais, editor de moda da Harper’s Bazaar, e os integrantes do Squad Flamboyant. Farley Mattos, Kamila Branquinho, Rodolpho Rodrigo e Izabela Perillo abordaram como uma tendência desperta desejo, a importância da identificação com quem comunica e a construção de confiança em um ambiente marcado pelo volume de informações e pelo crescimento dos conteúdos publicitários. A autenticidade apareceu como elemento importante na relação entre criadores de conteúdo e suas comunidades.
Na conversa, a curadoria de referências estéticas e culturais foi relacionada à possibilidade de traduzir a moda para o cotidiano, considerando o clima, a cultura local e o estilo de vida. As tendências foram apresentadas como direções que podem ser adaptadas à personalidade, com liberdade para experimentar e escolher. A conexão entre as pessoas e a identificação com o que se veste também apareceram como elementos importantes na construção do desejo.
A construção de identidade também foi apresentada sob a perspectiva das marcas no talk “Swarovski — 130 anos de luz e alegria”. Melize Sartorato, PR & Communications Manager da marca para Brasil e Chile, apresentou o rebranding e a estratégia Luxignite. A conversa percorreu a construção de uma assinatura reconhecível sob a direção criativa de Giovanna Engelbert, a diversidade das coleções e a aproximação com novos públicos por meio da cultura pop, incluindo o trabalho com a embaixadora Ariana Grande.
A transformação foi abordada também pela experiência que envolve os produtos, das embalagens à arquitetura das lojas e à comunicação. Melize destacou o desafio de adaptar estratégias globais à realidade local e mostrou como peças delicadas e composições mais expressivas podem atender a diferentes ocasiões e formas de uso. O conhecimento técnico sobre os cristais e a relação afetiva com joias e objetos de decoração completaram a discussão.
A expressão pessoal também esteve em pauta na abertura dos Trend Talks, com um olhar para os espaços de convivência. Em “Vestir (corpo e casa) é comunicar”, Ildeth Dias, do Moda Senac, e Lorena Abdalla, da Universidade de Moda, integraram a programação dedicada a pensar o vestir e o decorar como manifestações de identidade, arte e cultura.
Realizado pelo Flamboyant Shopping, o Fashion Experience contou com patrocínio da Unimed Goiânia e parceria da Claro.
Sobre o Flamboyant Shopping
Com mais de quatro décadas de sucesso e crescimento, o Flamboyant Shopping é o mais importante complexo de compras, entretenimento e lazer de Goiás, reconhecido como protagonista do desenvolvimento econômico da capital e porta de entrada de grandes marcas nacionais e internacionais. Tendência, moda e expertise de consumo são os destaques que colocam o Flamboyant Shopping entre os maiores shoppings em vendas no Brasil, ofertando um mix perfeito de lojas que misturam tradição e modernidade. Especializando-se como a primeira escolha de um exigente perfil de consumidor, estimado em 1,5 milhão de pessoas por mês, o empreendimento apresenta atualmente um universo superior a 300 marcas e exibe grifes exclusivas no Estado. A lista de grifes de luxo contempla marcas como CHANEL Fragrance & Beauty, Dolce & Gabbana, Tiffany & Co, Emporio Armani, Gucci, Louis Vuitton, Montblanc, Boss/Hugo Boss, Alexandre Birman, Tania Bulhões, Patbo, Nati Vozza (NV), Ricardo Almeida, Cris Barros, Danglar Luxury Store (rolex), Carol Bassi, Martha Medeiros e Paula Torres. No quesito lojas especiais, destaque para Adidas Originals, Calvin Klein, Coach, H. Stern, Isla, Lacoste, Lenny Niemeyer, MAC, Nike Flamboyant, Sephora, Vix Paula Hermanny, além de megalojas com assinatura Fast Shop, Hering, Vie Pratique e Rildo Lasmar. Outra inovação é seu Polo Gastronômico, que reúne opções como Coco Bambu, Cucina Mia (chef Claude Troisgros), Empório Piquiras, Fulles Kitchen (chef Ian Baiocchi), Kabanas Bar e Restaurante, Kanpai Blue, Madero, Outback Steakhouse e Pobre Juan.
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