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Amarê Fashion

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Terá participação de renomado designer de Gana e coleção exclusiva de designer brasileiro em collab com mestre alfaiate ganense

Evento promete um intercâmbio rico de moda e tradições, destacando a moda goiana e africana

A moda africana tem ganhado crescente atenção no cenário internacional. A participação de Gana na Amarê Fashion, realização do Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae Goiás), Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac Goiás) e governo de Goiás, tem como objetivo promover um intercâmbio cultural e comercial entre o país e o estado. 

Esta 3ª edição da Semana da Moda Goiana, que acontecerá de 07 a 10 de agosto no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia, trará uma coleção do designer ganense Samson Teye Amoah, além de uma coleção exclusiva produzida pelo designer brasileiro Luiz Delaja em parceria com um mestre alfaiate de Gana. Todos trabalharão com tecidos tradicionais do país africano, combinados com uma gama diversificada de materiais modernos e presentes na cultura brasileira, desde o upcycling até a incorporação da tecnologia na moda e a celebração do artesanato tradicional.

“A internacionalização dos negócios de moda é fundamental para o crescimento e a diversificação do mercado goiano. A participação de Gana na Amarê Fashion não só enriquece o evento com sua diversidade cultural, mas também abre novas oportunidades de negócios e colaborações internacionais. Estamos comprometidos em fortalecer essas parcerias e promover a moda goiana no cenário global”, frisa o presidente do Sistema Fecomércio Sesc-Senac Goiás. Marcelo Baiocchi.

A exposição da moda ganense na Amarê Fashion é uma oportunidade de destacar e promover a moda africana no Brasil para que as empresas passem a produzir para exportar para o país. Segundo o Diretor Superintendente do Sebrae Goiás, Antônio Carlos de Souza Lima Neto, a união da moda brasileira e goiana com a moda ganense promove a troca de experiências culturais e o fortalecimento de parcerias estratégicas para as duas nações. “A moda é uma poderosa forma de expressão cultural, refletindo a identidade e a história de um povo. Certamente a Amarê Fashion 2024 representa uma oportunidade imensa de aproximação geográfica e de tradições, além de propiciar parcerias e colaborações únicas”, ressaltou o Superintendente.

Designers Convidados

O designer Sampson Teye Amoah, da “Sampson Creations”, usa as icônicas estampas de cera de Vlisco e Woodin – que se tornaram mundialmente famosas por causa do estilo das mulheres de Gana – no Kaba e no Slit, apostando em tendências globais para um traje tradicional e nacional, que adorna casamentos, aniversários, funerais e domingos na igreja, e está em constante evolução.

Já Luiz Do Nascimento DeLaja, brasileiro e filho de pai nigeriano, estudou moda em Gana e sempre misturou o tradicional africano com toques contemporâneos e modernos. De volta ao Brasil, nos últimos 8 anos ele tem seguido sua paixão, envolvendo-se como criativo em vários projetos, incluindo a curadoria do desfile da Modafarika na Amarê Fashion. Este ano, Luiz também vai apresentar uma masterclass que passa  por diversas questões como: produção, design e negócio. 

Seu primeiro desfile no Brasil, “Uma Ode à sua Mãe”, apresentará trabalhos com inspiração no artesanato de miçangas da cultura indígena brasileira, combinado ao  kente ganês, que também é uma arte ancestral feita à mão. A coleção apresenta ainda sapatos com estampas produzidas em Goiânia e versões das tradicionais pulseiras Ashanti, produzidas em formato dos símbolos adinkras, em impressora 3D e com material biodegradável metalizado. “Eu parto da minha herança da sabedoria africana e conecto com a tecnologia moderna e raízes brasileiras. Quero com isso deixar referências da nossa ancestralidade para as próximas gerações”, afirma Luiz DeLaja.

Sobre a Amarê Fashion

Amarê Fashion – Semana da Moda Goiana, realização Sebrae Goiás, Senac Goiás e governo do estado, tem como propósito entregar a todos os atores do mercado da moda goiana os mais assertivos insigths e tendências para alavancarem seus negócios, seja para o empreendedor com mais experiência de mercado, seja para o novo empreendedor, seja para o estudante de moda, seja para o produtor de algodão, seja para o lado autêntico da moda autoral ou para o lado veloz do fast fashion. Em sua terceira edição, o evento contribui para o fortalecimento de Goiás, de suas riquezas, do seu povo, de sua cultura, e claro, da moda goiana.

Daniele Floter
daniele@freshpr.com.br 
(11) 97197-1869 / (62) 98180-7273

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Moda

Dicas de looks para a Pecuária de Goiânia 2026 com tendências e onde encontrar no Mega Moda

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Animal print couro e franjas ganham releituras modernas e dominam produções que transitam entre o dia e a noite com foco em conforto estilo e versatilidade durante o evento

Goiânia, abril de 2026 – Entre os dias 14 e 24 de maio, quando Goiânia recebe a 79ª edição Exposição Agropecuária de Goiás, o Mega Moda entra em cena como ponto de partida para quem busca montar produções alinhadas às tendências que dominam o evento. Localizado na Região da 44, os shoppings Mega Moda Shopping e Moda Moda Park concentram variedade de peças que traduzem o estilo country em versões acessíveis e versáteis para diferentes perfis de público.

Muito além dos shows e da força do agronegócio, a Pecuária também se consolida como uma vitrine de estilo. A cada edição, o evento reafirma tendências da moda country e urbana que ganham releituras contemporâneas e conquistam públicos diversos, do tradicional ao fashionista.

“O público da Pecuária está cada vez mais atento à moda. Hoje não se trata apenas de vestir o estilo country tradicional, mas de reinterpretá-lo com informação de moda, misturando tendências urbanas e peças versáteis”, afirma Paula Sepulveda, Gerente de marketing do Mega Moda.

Para este ano, quatro elementos se consolidam como protagonistas: animal print, franjas, botas e couro aparecem com força – e o grupo possui lojas de todos os segmentos para quem quer sair com o look completo – do vestuário aos acessórios e calçados.

A programação intensa, que mistura shows, exposições, gastronomia e lazer, pede produções versáteis e funcionais. Mais do que pensar em um look por dia, a ideia é apostar em combinações inteligentes que acompanham o ritmo do evento, do passeio durante o dia até as noites de show.

Abertura pede impacto

O animal print surge como escolha certeira para a estreia. Em vestidos, saias ou blusas, a estampa cria um ponto de destaque imediato e conversa com a estética do evento. Para equilibrar, a bota de cano médio e acessórios discretos funcionam como base e deixam o visual mais interessante sem excessos.

Conforto é prioridade nos dias cheios

Para quem pretende circular bastante, o combo jeans com camisa ou cropped segue imbatível. Modelagens retas ou flare garantem bom caimento, enquanto tecidos leves ajudam a enfrentar as altas temperaturas. Nos pés, a bota continua como peça-chave, unindo praticidade e estilo.

Movimento entra em cena

As franjas aparecem em jaquetas, coletes e bolsas, trazendo dinamismo ao visual e reforçando a influência western. A dica é combinar com peças neutras, criando equilíbrio e evitando sobrecarga de informação.

Texturas que valorizam o visual

O couro, natural ou sintético, ganha espaço em shorts, saias e jaquetas, especialmente em tons como preto, caramelo e terrosos. A proposta é construir produções com mais presença, sem abrir mão da versatilidade.

Leveza para os dias mais quentes

Vestidos fluidos e conjuntos em tecidos leves são aliados para os momentos de calor. Estampas suaves e modelagens soltas garantem conforto térmico e funcionam bem para quem busca praticidade sem perder o estilo.

Noite é hora de ousar

Com a chegada dos shows, o visual pode ganhar mais destaque. Brilhos, transparências e mix de texturas, como couro com tecidos leves ou jeans com aplicações, atualizam a produção e criam contraste na medida certa.

All jeans e boho seguem em alta

O visual total jeans, com camisa e calça ou saia, aparece como opção prática e alinhada às tendências. Já o estilo boho country mistura vestidos fluidos, botas e acessórios em couro ou camurça, criando produções leves e com identidade.

Versatilidade até o último dia

Peças que transitam bem do dia para a noite, como vestidos midi combinados com jaquetas ou conjuntos coordenados, são escolhas estratégicas. No encerramento, vale apostar em um visual que represente o próprio estilo, seja mais clássico, moderno ou ousado.

Ao longo de toda a programação, a chave está em investir em combinações adaptáveis, que permitam diferentes leituras com poucas trocas. Todas as peças podem ser encontradas no Mega Moda, com opções acessíveis e alinhadas às principais tendências da temporada.

Sobre o Mega Moda

Inaugurado em 2011 e localizado na Região da 44 em Goiânia – um dos principais polos de moda atacadista do país, o Mega Moda é formado pelos shoppings Mega Moda Shopping, Mega Moda Park e Mini Moda. Com 1.200 lojas sendo cerca de 80% de confecções próprias e com mix variado (feminina, masculina, infanto juvenil, fitness, festa, plus size, jeans, moda praia e íntima, além de acessórios, calçados e cosméticos) o grupo conta ainda com o Clube Mega (fidelização de clientes), Telemoda (62 98599-0009), Espaço Viva (com unidades de beleza, estética e academia) e Clube de Costura (projeto institucional voltado para oficinas de moda e costura), além de Praças de Alimentação e estacionamento para carros e ônibus.

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Colcci Marista” foi inaugurada na Alameda Ricardo Paranhos, em Goiânia!

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O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento aconteceu na noite da última terça-feira, 12 de Maio e contou com desfile, apresentando alguns dos looks e acessórios femininos & masculinos da “Coleção Nostalgic Inverno 2026”. 

O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento contou com a presença do supervisor nacional da marca, Leo Dantas.

O empreendimento conta com 200m2, tem projeto assinado pela própria marca catarinense e execução dos irmãos engenheiros goianos, Antônio Marcos Mendez e Carlos Vicente.

FACHADA da 1ª franquia de rua da Colcci.

A ação teve a presença do supervisor nacional da franquia, Leo Dantas; da consultora de imagem, Keila Moura (que coordenou os looks dos modelos) e dos influenciadores de moda & estilo, Fábio MirandaPricylla Pedrosa, Izabella Perillo & Kamila Branquinho. O DJ John cuidou do som da grande estreia que teve menu assinado pelo buffet Loiola Gourmet. Mais informações em @colccimarista

CRÉDITO: Agência Monna Digital

 Presença dos influenciadores de moda & estilo, Fábio Miranda, Pricylla Pedrosa, Izabella Perillo & Kamila Branquinho.

O DJ John, a consultora de imagem, Keila Moura e o supervisor nacional, Leo Dantas,

O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento contou com a presença da consultora de imagem, Keila Moura (que coordenou os looks da noite) e do supervisor nacional da marca, Leo Dantas.

O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam o supervisor nacional, Leo Dantas, Pricylla Pedrosa, Fábio Miranda, Izabella Perillo & Kamila Branquinho

O supervisor nacional, Leo Dantas, Kamila Branquinho, Izabella Perillo, Pricylla Pedrosa, e Fábio Miranda.

O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam a pecuarista Roseli Tavares (ao centro).

O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam os irmãos engenheiros goianos, Antônio Marcos Mendez e Carlos Vicente.

O DJ John e o supervisor nacional, Leo Dantas.

Bruno Mardson, Giovanna Almeida, João Lucas, Taynara Almeida e Anna Boaro desfilaram alguns dos looks e acessórios femininos & masculinos da “Coleção Nostalgic Inverno 2026” da Colcci.

A consultora de imagem Keila Moura com Bruno Mardson, Giovanna Almeida, João Lucas, Taynara Almeida e Anna Boaro.

A publicitária Morganna Marques e o cantor Gui Marques ajudaram a receber os convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da Colcci, na Al. Ricardo Paranhos.

Interior da 1ª franquia de rua da Colcci, na Al. Ricardo Paranhos. O empreendimento conta com 200m2 e tem projeto assinado pela própria marca catarinense.

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Criação da estilista goiana Maísa Gouveia é selecionada para exposição em museu nos Estados Unidos

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Peça assinada pela designer brasileira passa a integrar mostra internacional em Washington e leva a arte, a moda e a biodiversidade brasileira a um espaço de relevância histórica e diplomática

A moda autoral brasileira acaba de conquistar mais um espaço de projeção internacional. Uma criação assinada pela estilista goiana Maísa Gouveia foi selecionada para integrar uma exposição no museu instalado na antiga residência do ex-presidente norte-americano Woodrow Wilson, em Washington, consolidando a presença da moda brasileira em um ambiente que conecta cultura, história e diplomacia internacional.

A exposição, inaugurada em 27 de abril, reúne criações de diferentes países e propõe um diálogo entre identidade cultural, expressão artística e representatividade estética. Em meio a esse cenário, a peça criada por Maísa Gouveia se destaca pela sofisticação do design, pela construção arquitetônica da silhueta e pela riqueza de detalhes artesanais que transformam o vestido em uma obra de arte vestível.

Um dos grandes diferenciais da criação está na saia, pintada à mão pelo artista plástico Selvo Afonso, que imprimiu à peça uma interpretação visual da fauna e da flora amazônicas. Em cores vibrantes e formas orgânicas, o trabalho traduz a exuberância da biodiversidade brasileira e amplia o significado simbólico da obra, unindo moda, arte e natureza em uma narrativa genuinamente nacional.

Maísa e Natália Gouveia, mãe e filha estilistas a frente da marca Maísa Gouveia. Crédito da foto: Graça Pires

A escolha da peça foi conduzida pela diretora do museu, Elizabeth A. Karcher, que reconheceu na criação sua potência estética e seu valor cultural ao representar o Brasil por meio de uma linguagem sofisticada e sensível. O evento de abertura contou com forte presença diplomática, reunindo embaixadores de diferentes países cada um representado por criações ligadas à identidade de suas nações além de autoridades e convidados internacionais, entre eles a princesa da Dinamarca.

A obra apresentada em Washington carrega ainda o DNA criativo da coleção Aquarela de Estilos, lançada em outubro durante desfile da Global Couture na capital norte-americana. Na coleção, Maísa explora a fusão entre moda e arte por meio de cores vibrantes, fluidez estética e referências visuais inspiradas na delicadeza das aquarelas.

Ao ultrapassar as passarelas e ocupar um museu de relevância histórica internacional, Maísa Gouveia reafirma a moda como linguagem universal capaz de contar histórias, conectar culturas e projetar o Brasil no cenário global com identidade, sofisticação e sensibilidade artística.

Assessoria de Imprensa
Palavra Comunicação

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