Musica
Aquilombamento Sonoro estreia no Ocupa Çarê
Agenda de apresentações gratuitas acontece entre março e julho para ampliar a participação de artistas fora do eixo tradicional da cidade
São Paulo, março de 2025 – Com o propósito de elaboração e execução de projetos afrocentrados artísticos e culturais, a Sá Menina Plataforma de Artes dá início a mais um capítulo na sua história e apresenta Aquilombamento Sonoro, que se inicia no próximo dia 14 de março e ocupa o Instituto Çarê, espaço cultural na Vila Leopoldina, zona oeste de São Paulo, até o mês de julho com diversas atrações gratuitas.
“O Aquilombamento Sonoro é um ato de resistência, um espaço de encontro e celebração das nossas raízes. Queremos fortalecer narrativas ancestrais e construir novos caminhos para a ampliar a participação de artistas fora do eixo tradicional da cidade. A cultura é nosso território, e a arte, nossa ferramenta de transformação e estamos muito felizes de poder contar com o apoio do Instituto Çarê, um espaço que também acolhe as nossas ideias e lutas”, afirma Renato Gama, escritor, compositor, produtor musical e responsável pela curadoria do Aquilombamento Sonoro.
Ocupa Çarê
O Instituto Cultural Çarê deu início ao programa do seu Núcleo de Música Ocupa Çarê, que consiste na construção conjunta de uma programação com curadoria feita por produtoras e produtores, coletivos e artistas, aberta à experimentação, interação, criação e oferta de atividades nos espaços do Çarê, em um recorte temporal de 3 a 5 meses.
Para 2025, a produtora Sá Menina foi convidada a ocupar o Çarê de março a julho, criando o Aquilombamento Sonoro, um projeto que propõe uma multiplicidade de acões e interações, desenhando uma trajetória a partir dos quintais de resistência da produção afro-centrada na cidade.
Gama no Samba
Abrindo a programação de ocupação na sexta-feira (14), a partir das 18h30, o projeto Gama no Samba, idealizado pelo bacharel em contrabaixo, Ronaldo Gama, junto do músico e produtor, Jhony Guima, além de amigas e amigos do samba, apresenta um repertório que não só revisita o importante legado do samba, recheado de clássicos de grandes nomes, como Luis Carlos da Vila, Almir Guineto, Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, entre outros e outras.
O projeto se apresenta novamente no dia 21 de março (sexta-feira), no mesmo horário, desta vez com a participação especial da cantora, compositora e pesquisadora, Luciana Oliveira, que conta com 20 anos de carreira e três álbuns lançados, além de ser autora do catálogo de Cantoras Negras Brasileiras, livro que traz registros detalhados para preservar as histórias e contribuições de cantoras negras para a música brasileira.
Dando Ideia
Durante toda a ocupação, o Aquilombamento Sonoro promoverá encontros para trocas de conhecimento e formação, contando sempre com a participação de convidadas e convidados especiais.
Já no dia 25 de março (terça-feira), a partir das 19h, acontece a roda de conversa Dando Ideia, com a participação de Kelly Adriano e Juliana Vicente.
 Kelly Adriano/Divulgação |
Pesquisadora, educadora, gestora cultural e mãe, Kelly é também ativista antirracista com Doutorado em Ciências Sociais pela Unicamp, mestrado em antropologia pela USP e graduação em Ciências Sociais também pela USP, com o principal tema de pesquisa o samba, a antropologia urbana, antropologia política, além de estudos de gênero, identidade e ancestralidade.
 Juliana Vicente/Divulgação |
Juliana Vicente é diretora, roteirista, produtora e fundadora da Preta Portê Filmes. Criadora das séries “Afronta!”, “Afrofluxo: o som da música preta”, e, do curta “Cores e Botas”. Além disso, dirigiu a novela “Terra e Paixão” e o documentário “Racionais: Das Ruas de São Paulo pro Mundo”. Foi premiada com a coprodução “A Terra e a Sombra” no Festival de Cannes e com “Diálogos com Ruth de Souza”, vencedor do prêmio de Melhor Direção de Documentário no Festival do Rio. Criadora da video-instalação Terra Nakupa que integrou o pavilhão do Brasil na Bienal de Veneza, vencedor do Leão de Ouro 2023.
 AFROJAM-SP/Divulgação |
AFROJAM
Encerrando a programação de março do Aquilombamento Sonoro, o AFROJAM-SP se apresenta no sábado (29), a partir das 16h. O projeto celebra as sonoridades negras em toda sua multiplicidade. Com curadoria cuidadosa e inovadora, o grupo conta com músicos expoentes da cena paulistana e nacional, promovendo encontros inesquecíveis entre artistas e o público. As “sessions” musicais exploram uma ampla gama de estilos, como jazz, samba, rap, funk, afrobeat, R&B, soul, dentre outros gêneros que têm suas raízes nas culturas negras.
Integração da comunidade
Visando a inclusão de jovens da comunidade, moradores do Bairro Vila Leopoldina, onde o Instituto Çarê está localizado, o Aquilombamento Sonoro, acompanhará cinco estagiários em processo formativo que participarão da programação e produção do evento.
“O Çarê se entende como um espaço de convivência e de encontros que se relaciona com a comunidade, com as ancestralidades e constrói relações de afeto e respeito com públicos diversos. Os projetos e programas que ocuparão o ano de 2025 foram desenhados para que todas, todos e todes se sintam acolhidos e percebam, a partir das interações, o cuidado com que é pensada toda a programação, ampliando o diálogo com as artes, proporcionando experiências musicais e culturais transformadoras, fortalecendo identidades e cultivando relações. Para além do apoio financeiro através de uma bolsa de acompanhamento, queremos proporcionar novas experiências aos jovens, para que imaginem caminhos possíveis para estar no mundo”, acredita Karina Saccomanno, Gestão Geral do Instituto Çarê.
Serviço Festival Aquilombamento Sonoro
14/03 – Gama no Samba – 18h30
21/03 – Gama no Samba convida Luciana Oliveira – 18h30
25/03 – Dando Ideia (Kelly Adriano e Juliana Vicente) – 19h
29/03 – Afrojam – 16h
Local: Instituto Çarê – R. Dr. Avelino Chaves, 138 – Vila Leopoldina, São Paulo
Entrada Gratuita / Sujeito a lotação
Mais informações: Link e Link
Sobre Sá Menina
A Sá Menina Plataforma de Artes traz a história de quintais de resistência criados por afrodescendentes, e afirma a força da vida, assim como a árvore Baobá. É ponto de encontro! Reúne o contemporâneo e a tradição, desenvolvendo linguagens artísticas e proporcionando espaços seguros de acolhimento, de criação e de expansão de saberes
Co-fundada pelo premiado artista, diretor, escritor, compositor e produtor musical, Renato Gama, a Sá Menina nasce em outubro de 2014 na Vila Nhocuné, Zona Leste de São Paulo, com o propósito de elaboração e execução de projetos afrocentrados artísticos e culturais.
Há mais de dez anos fortalece a potência criativa artistas que nasceram ̀ margem dos grandes centros urbanos, uma plataforma múltipla transdisciplinar, que cria diálogo entre música, teatro, literatura, audiovisual, arte de rua, artes plásticas, diversificando e ampliando olhares no intuito de partilhar histórias.
Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/samenina_sm/
Sobre Instituto Çarê
Somos uma associação civil sem fins lucrativos, nascida em 2019, como desdobramento da experiência do ateliescola acaia, com quem praticamos vizinhança, bons afetos e experiências.
Çarê, para os Mẽbêngôkre¹, é o broto ou a raiz. Estas palavras revelam muito dos nossos objetivos: ser um pedaço de chão para nascer, brotar e crescer, por meio do cultivo das relações, das interações e das trocas em múltiplos e diversos contextos.
Queremos ser e oferecer este solo fértil para o desenvolvimento de produções artísticas e culturais brasileiras, especialmente as de grande potência e negligenciadas, bem como de ações e projetos de proteção à biodiversidade.
E como onde há vida há memória, o Çarê vem atuando para preservá-la por meio da construção de um acervo com importantes fragmentos da história da arte e da cultura brasileiras, que devem ser difundidos e ter seu acesso democratizado.
Vida e memória implicam conhecimento, o que nos leva a promover e refletir sobre educação, e a apoiar importantes pesquisas que abordam as desigualdades que persistem e atingem a população periférica no Brasil.
Nossos fazeres são mediados e viabilizados por núcleos de ação que trocam entre si e se complementam. Esses núcleos atuam nos campos de acervo, música, artes visuais e socioambiental. Quer saber? Visite o nosso site Link
¹ AUTODENOMINAÇÃO DO POVO CONHECIDO COMO KAYAPÓ DO SUL.
Race Comunicação
Guilherme Olhier – Nina Vazzoler
comunicacao.samenina@agenciarace.com.br
Feriado prolongado tem programação gratuita com Murilo Huff, Luíza Martins, Felipe Araújo e mais no 4º Festival do Cordeiro, em Hidrolândia
Evento gratuito, que acontece de 29 de abril a 3 de maio, espera receber 50 mil pessoas
De 29 de abril a 3 de maio, durante o feriado prolongado, Hidrolândia (GO) será palco de uma das maiores celebrações da cultura agropecuária do Centro-Oeste: o 4º Festival do Cordeiro, que acontece junto à 2ª Feira de Agronegócios Top Agro. Com entrada franca, o evento espera receber cerca de 50 mil pessoas no Parque de Eventos Casimiro Lino de Araújo.
Além de reunir o melhor da gastronomia regional e da tradição rural, o festival traz uma programação de shows com nomes de peso da música nacional. Confira a agenda principal:
Sexta-feira (02/05)
Luíza Martins
Murilo Huff
Pedro Volt (Camarote do Cordeiro)
Cíntia Souza (Camarote do Cordeiro)
Sábado (03/05)
Felipe Araújo
Mattão e Monteiro
Renato Vilela
Douglas & Felipe
Vinicius Cavalcante (Camarote do Cordeiro)
Larissa Law (Camarote do Cordeiro)
DJ Vitor Bueno (Camarote do Cordeiro)
Durante os cinco dias de evento, o público poderá aproveitar ainda palestras, oficinas técnicas, provas de laço, feira de negócios, exposição de ovinos premiados, e a etapa goiana do Circuito Nacional do Cordeiro, promovida pela ARCO e ABCDorper.
Outro destaque da programação é a Queima do Cordeiro, uma competição gastronômica entre chefs renomados que acontece no sábado (04/05), com degustações exclusivas a partir de R$ 120 por pessoa. Oficinas de cortes nobres com o especialista Léo Pinto também integram a programação.
Serviço Evento: 4º Festival do Cordeiro / 2ª Feira de Agronegócios Top Agro
Data: 29 de abril a 3 de maio
Local: Parque de Eventos Casimiro Lino de Araújo – Hidrolândia-GO
Entrada: Gratuita
Feira: das 8h às 20h
Praça de Alimentação: das 8h às 5h
Instagram: @topagro
Camarote do Cordeiro: @camarotedocordeiro
Imprensa (em parceria com Malu Cavalcante):
Contato: (62) 99294-9148
E-mail: imprensafestivaldocordeiro@gmail.com
TARG COMUNICAÇÃO
@targcomunicacao
shows de Paulo Ricardo (sexta, 02/05), Blitz e Leoni (sábado, 03/05), na Beira Rio, em Pirenópolis!
Trazendo uma pegada saudosista com o melhor dos anos “1980” para a charmosa cidade histórica de Pirenópolis, o “Luau Piri – Edição: Solta a Voz” contará com shows de Paulo Ricardo (na sexta, 02/05), Blitz e Leoni (no sábado, 03/05), em uma grande estrutura montada na Av. Beira Rio. Na gastronomia, o evento terá tudo que fará o público se sentir em um autêntico “Luau dos Anos 80”. Bandas regionais e DJs completam o line-up do Festival que abre seus portões às 18h e já tem os ingressos unissex disponíveis no site meubilhete.com.br, a partir de R$ 70 (por noite, na opção de meia entrada), ou passaporte (R$ 120, para os dois dias de evento). Maiores informações em @luaupiri.
Sobre o Luau Piri:
Organizado pelos empresários Samuel Schettino, Alexandre Bisinotto, Fabrício Roque e Carlos Braga, o “Luau Piri– Edição: Solta a Voz” vem com gosto de nostalgia e saudade daquelas “músicas que têm letra”. E como todo bom Luau, ele acontecerá com clima de beira da fogueira, onde todos acompanham as letras e sabem cantar os hits das grandes atrações: Paulo Ricardo (na sexta, 02/05), revivendo as músicas do RPM e grandes sucessos nacionais na tour “Rock Popular”. Já no sábado, 03/05, “Blitz” com sua releitura dos seus hits mais tocados (na “Turnê sem fim”) e Leoni trazendo boas memórias do Kid Abelha e demais hinos (no projeto “40 anos na estrada”).
Será a oportunidade de as pessoas fazerem uma viagem ao passado, época em que vários casais se conheceram ao som das músicas que tocarão nas duas noites do evento. No quesito gastronomia, o sócio e gastrônomo Samuel Schettino vai buscar todo tipo de alimento que se conecte a este momento. O evento acontecerá na Av. Beira Rio, em Pirenópolis, abrirá os portões às 18h, indo até às 2h da manhã.
Sobre as Turnês das principais atrações:
– Sexta, dia 2 de Maio: Paulo Ricardo
Paulo Ricardo faz show da tour “Rock Popular”
Em sua turnê ‘Rock Popular’, Paulo Ricardo traz para os palcos a sua nova banda. Na guitarra, Ícaro Scagliusi; na bateria, Badel Basso; nos teclados, Tiago Gomes; e no baixo e voz, Paulo Ricardo.
Ele canta todos os seus grandes sucessos da carreira, tanto do RPM quanto da carreira solo, além de diversas homenagens aos grandes roqueiros do Brasil que marcaram e ainda marcam esse movimento. Na nova turnê, há uma mistura de clássicos com rocks modernos, como o seu novo hit “O Verso”, que já está tocando em várias rádios do Brasil.
Canções como o primeiro single, “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43” se misturam com canções da carreira solo, como “Dois” e “Tudo por Nada”, agora com uma nova roupagem folk. Além, é claro, de “Imagine”, a única versão autorizada por Yoko Ono.
Como o próprio nome da tour sugere, ‘Rock Popular’, são lembrados os grandes roqueiros que, além de terem influenciado Paulo Ricardo, foram ou são grandes amigos, como Raul Seixas, Cazuza, Renato Russo, entre outros. Tudo isso embalado por muito rock’n’roll e todos os seus grandes sucessos.
Sábado, dia 3 de Maio: Blitz & Leoni
Blitz embarca na “Turnê sem fim”
O grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, segue agitando plateias. A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A “turnê sem fim”, como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz.
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão e meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”. Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma.
O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal. Foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de “Você não soube me amar”, além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Sara Rosemback (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Leoni – “40 anos na estrada”
Leoni é cantor, compositor e escritor. Começou sua carreira em 1983 como fundador da banda Kid Abelha e os Abóboras Selvagens. Está celebrando 40 anos de estrada num show repleto de sucessos, em que o cantor e compositor revisita canções que marcaram a sua trajetória. Num setlist quase didático, hits do Kid Abelha (“Pintura íntima”, “Fixação”, “Como eu quero”, “Por que não eu?”, “Os outros”), dos Heróis da Resistência (“Só pro meu prazer”, “Esse outro mundo”, “Dublê de corpo”) e de sua carreira solo (“Garotos II”,
“Temporada das flores”, “As cartas que eu não mando”) vão se sucedendo por quase duas horas de espetáculo. O final da apresentação reserva uma sequência de sucessos dançantes (“Lágrimas e chuva”, “Fórmula do amor” e “Exagerado”) para incendiar a plateia.
Atuando como baixista, compôs todas as canções dos dois primeiros álbuns da banda. Em 1986, deixou o Kid Abelha para fundar e comandar sua segunda banda, Heróis da Resistência, quando assumiu os vocais e compôs todo o repertório dos três álbuns gravados. Partiu para a carreira solo em 1993 e, desde então, lançou sete álbuns, três DVDs e três EPs. Em toda trajetória, ganhou sete discos de ouro, um DVD de ouro e teve por volta de 200 canções gravadas.
O compositor tem parcerias com grandes nomes da música brasileira como Cazuza, Zélia Duncan, Frejat, Herbert Vianna, Marcos Valle, Xande de Pilares e Zeca Baleiro. Como escritor, lançou quatro livros: “Letra, música e outras conversas” (1995), “Manual de sobrevivência no mundo digital” (2010), “A margarida mostrando os dentes” (2015) e “Baião de 2” (2016) – em parceria com Mauro Santa Cecília.
Nessa festa, Leoni é acompanhado pela banda Outro Futuro, composta por Antonio Leoni (guitarra, teclado e vocais), Calor Mathias (baixo e vocais), Gustavo Corsi (guitarra) e Lourenço Monteiro (bateria e vocais).
SERVIÇO:
“Luau Piri – Edição: Solta a Voz”
Datas / Horários: 02 e 03 de Maio, das 18h às 02h.
Local: Palco na Av. Beira Rio (próximo a Ponte Histórica de madeira vermelha), Centro de Pirenópolis – GO
Atrações principais: Paulo Ricardo, Blitz e Leoni.
Ingressos: https://www.meubilhete.com.br/luau-piri e “Tilápia Tour” em Pirenpólis.
Valores (1° lote) R$ 70,00 meia, R$ 80,00 Solidária (1 noite) e R$ 120,00 passaporte para os dois dias.
Informações: (62) 99942 9264 / Fabrício Roque & (27) 99500-5941 / Samuel Schettino
Censura: 18 anos / Menores – Acompanhado dos Pais.
Carlos Eduardo Faria – Kadu!
Jornalista / Paspartú Comunicação
Festival
O Sentir Delas anuncia artistas selecionadas para a 3ª edição do festival feminino de música e artes
Cristiane Couto
Evento acontecerá nos dias 20 e 21 de maio, no Teatro Goiânia, e contará com a participação de quatro artistas cênicas e dez cantoras, além de roda de conversa, exposições de artesanato e de artes visuais, e apresentações de convidadas
O festival O Sentir Delas, evento dedicado à música e às artes produzidas e executadas por mulheres goianas, divulgou os nomes das 14 artistas selecionadas para a sua 3ª edição, que acontecerá nos dias 20 e 21 de maio, no Teatro Goiânia. A programação deste ano contará, ainda, com roda de conversa, exposições de artesanato e de artes visuais e apresentações das convidadas Regina Jardim e Rainy Àghata.
Moara Couto
Na categoria de Artes Cênicas (teatro, dança ou circo), as selecionadas foram:
- Thaise Monteiro
- Karla Mendes
- Anna Behatriz Azevedo
- Alinne Vieira
Já na categoria Música, as artistas que se apresentarão no festival são:
Lady Cali
Alidi
B Flora
Aduli
- Isadora Pinheiro
- As candidatas inscreveram-se gratuitamente e foram selecionadas pelas curadoras Sabah Moraes (Música), Nila Branco (Música) e Rousejanny Ferreira (Artes Cênicas). As cantoras serão remuneradas com o valor de R$ 2.300,00, enquanto as artistas cênicas receberão R$ 2.000,00.
Rainy Ághata, idealizadora e produtora do festival por meio da Cereja do Cerrado Produções, conta que, além de enaltecer o fazer artístico, O Sentir Delas visa oferecer às artistas e outras mulheres estímulo, oportunidades, coragem e empoderamento, reforçando seu lugar de fala, potencial artístico, força da troca e do fazer em coletivo.
O festival é realizado com recurso do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado e Cultura de 2024, e patrocínio da Equatorial Energia. Mais informações estão disponíveis no Instagram @cerejadocerradoproducoes ou pelo WhatsApp (62) 3290-4233. Já as edições anteriores podem ser conferidas no canal da Cereja do Cerrado no YouTube.
OlhO Comunicação
