Musica
Aquilombamento Sonoro estreia no Ocupa Çarê
Agenda de apresentações gratuitas acontece entre março e julho para ampliar a participação de artistas fora do eixo tradicional da cidade
São Paulo, março de 2025 – Com o propósito de elaboração e execução de projetos afrocentrados artísticos e culturais, a Sá Menina Plataforma de Artes dá início a mais um capítulo na sua história e apresenta Aquilombamento Sonoro, que se inicia no próximo dia 14 de março e ocupa o Instituto Çarê, espaço cultural na Vila Leopoldina, zona oeste de São Paulo, até o mês de julho com diversas atrações gratuitas.
“O Aquilombamento Sonoro é um ato de resistência, um espaço de encontro e celebração das nossas raízes. Queremos fortalecer narrativas ancestrais e construir novos caminhos para a ampliar a participação de artistas fora do eixo tradicional da cidade. A cultura é nosso território, e a arte, nossa ferramenta de transformação e estamos muito felizes de poder contar com o apoio do Instituto Çarê, um espaço que também acolhe as nossas ideias e lutas”, afirma Renato Gama, escritor, compositor, produtor musical e responsável pela curadoria do Aquilombamento Sonoro.
Ocupa Çarê
O Instituto Cultural Çarê deu início ao programa do seu Núcleo de Música Ocupa Çarê, que consiste na construção conjunta de uma programação com curadoria feita por produtoras e produtores, coletivos e artistas, aberta à experimentação, interação, criação e oferta de atividades nos espaços do Çarê, em um recorte temporal de 3 a 5 meses.
Para 2025, a produtora Sá Menina foi convidada a ocupar o Çarê de março a julho, criando o Aquilombamento Sonoro, um projeto que propõe uma multiplicidade de acões e interações, desenhando uma trajetória a partir dos quintais de resistência da produção afro-centrada na cidade.
Gama no Samba
Abrindo a programação de ocupação na sexta-feira (14), a partir das 18h30, o projeto Gama no Samba, idealizado pelo bacharel em contrabaixo, Ronaldo Gama, junto do músico e produtor, Jhony Guima, além de amigas e amigos do samba, apresenta um repertório que não só revisita o importante legado do samba, recheado de clássicos de grandes nomes, como Luis Carlos da Vila, Almir Guineto, Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, entre outros e outras.
O projeto se apresenta novamente no dia 21 de março (sexta-feira), no mesmo horário, desta vez com a participação especial da cantora, compositora e pesquisadora, Luciana Oliveira, que conta com 20 anos de carreira e três álbuns lançados, além de ser autora do catálogo de Cantoras Negras Brasileiras, livro que traz registros detalhados para preservar as histórias e contribuições de cantoras negras para a música brasileira.
Dando Ideia
Durante toda a ocupação, o Aquilombamento Sonoro promoverá encontros para trocas de conhecimento e formação, contando sempre com a participação de convidadas e convidados especiais.
Já no dia 25 de março (terça-feira), a partir das 19h, acontece a roda de conversa Dando Ideia, com a participação de Kelly Adriano e Juliana Vicente.
 Kelly Adriano/Divulgação |
Pesquisadora, educadora, gestora cultural e mãe, Kelly é também ativista antirracista com Doutorado em Ciências Sociais pela Unicamp, mestrado em antropologia pela USP e graduação em Ciências Sociais também pela USP, com o principal tema de pesquisa o samba, a antropologia urbana, antropologia política, além de estudos de gênero, identidade e ancestralidade.
 Juliana Vicente/Divulgação |
Juliana Vicente é diretora, roteirista, produtora e fundadora da Preta Portê Filmes. Criadora das séries “Afronta!”, “Afrofluxo: o som da música preta”, e, do curta “Cores e Botas”. Além disso, dirigiu a novela “Terra e Paixão” e o documentário “Racionais: Das Ruas de São Paulo pro Mundo”. Foi premiada com a coprodução “A Terra e a Sombra” no Festival de Cannes e com “Diálogos com Ruth de Souza”, vencedor do prêmio de Melhor Direção de Documentário no Festival do Rio. Criadora da video-instalação Terra Nakupa que integrou o pavilhão do Brasil na Bienal de Veneza, vencedor do Leão de Ouro 2023.
 AFROJAM-SP/Divulgação |
AFROJAM
Encerrando a programação de março do Aquilombamento Sonoro, o AFROJAM-SP se apresenta no sábado (29), a partir das 16h. O projeto celebra as sonoridades negras em toda sua multiplicidade. Com curadoria cuidadosa e inovadora, o grupo conta com músicos expoentes da cena paulistana e nacional, promovendo encontros inesquecíveis entre artistas e o público. As “sessions” musicais exploram uma ampla gama de estilos, como jazz, samba, rap, funk, afrobeat, R&B, soul, dentre outros gêneros que têm suas raízes nas culturas negras.
Integração da comunidade
Visando a inclusão de jovens da comunidade, moradores do Bairro Vila Leopoldina, onde o Instituto Çarê está localizado, o Aquilombamento Sonoro, acompanhará cinco estagiários em processo formativo que participarão da programação e produção do evento.
“O Çarê se entende como um espaço de convivência e de encontros que se relaciona com a comunidade, com as ancestralidades e constrói relações de afeto e respeito com públicos diversos. Os projetos e programas que ocuparão o ano de 2025 foram desenhados para que todas, todos e todes se sintam acolhidos e percebam, a partir das interações, o cuidado com que é pensada toda a programação, ampliando o diálogo com as artes, proporcionando experiências musicais e culturais transformadoras, fortalecendo identidades e cultivando relações. Para além do apoio financeiro através de uma bolsa de acompanhamento, queremos proporcionar novas experiências aos jovens, para que imaginem caminhos possíveis para estar no mundo”, acredita Karina Saccomanno, Gestão Geral do Instituto Çarê.
Serviço Festival Aquilombamento Sonoro
14/03 – Gama no Samba – 18h30
21/03 – Gama no Samba convida Luciana Oliveira – 18h30
25/03 – Dando Ideia (Kelly Adriano e Juliana Vicente) – 19h
29/03 – Afrojam – 16h
Local: Instituto Çarê – R. Dr. Avelino Chaves, 138 – Vila Leopoldina, São Paulo
Entrada Gratuita / Sujeito a lotação
Mais informações: Link e Link
Sobre Sá Menina
A Sá Menina Plataforma de Artes traz a história de quintais de resistência criados por afrodescendentes, e afirma a força da vida, assim como a árvore Baobá. É ponto de encontro! Reúne o contemporâneo e a tradição, desenvolvendo linguagens artísticas e proporcionando espaços seguros de acolhimento, de criação e de expansão de saberes
Co-fundada pelo premiado artista, diretor, escritor, compositor e produtor musical, Renato Gama, a Sá Menina nasce em outubro de 2014 na Vila Nhocuné, Zona Leste de São Paulo, com o propósito de elaboração e execução de projetos afrocentrados artísticos e culturais.
Há mais de dez anos fortalece a potência criativa artistas que nasceram ̀ margem dos grandes centros urbanos, uma plataforma múltipla transdisciplinar, que cria diálogo entre música, teatro, literatura, audiovisual, arte de rua, artes plásticas, diversificando e ampliando olhares no intuito de partilhar histórias.
Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/samenina_sm/
Sobre Instituto Çarê
Somos uma associação civil sem fins lucrativos, nascida em 2019, como desdobramento da experiência do ateliescola acaia, com quem praticamos vizinhança, bons afetos e experiências.
Çarê, para os Mẽbêngôkre¹, é o broto ou a raiz. Estas palavras revelam muito dos nossos objetivos: ser um pedaço de chão para nascer, brotar e crescer, por meio do cultivo das relações, das interações e das trocas em múltiplos e diversos contextos.
Queremos ser e oferecer este solo fértil para o desenvolvimento de produções artísticas e culturais brasileiras, especialmente as de grande potência e negligenciadas, bem como de ações e projetos de proteção à biodiversidade.
E como onde há vida há memória, o Çarê vem atuando para preservá-la por meio da construção de um acervo com importantes fragmentos da história da arte e da cultura brasileiras, que devem ser difundidos e ter seu acesso democratizado.
Vida e memória implicam conhecimento, o que nos leva a promover e refletir sobre educação, e a apoiar importantes pesquisas que abordam as desigualdades que persistem e atingem a população periférica no Brasil.
Nossos fazeres são mediados e viabilizados por núcleos de ação que trocam entre si e se complementam. Esses núcleos atuam nos campos de acervo, música, artes visuais e socioambiental. Quer saber? Visite o nosso site Link
¹ AUTODENOMINAÇÃO DO POVO CONHECIDO COMO KAYAPÓ DO SUL.
Race Comunicação
Guilherme Olhier – Nina Vazzoler
comunicacao.samenina@agenciarace.com.br
O evento contou com delivery de churrasco por drones e mais de 3 toneladas de proteína no open churras
A cidade de Cianorte, no Paraná, recebeu, no último sábado (25), o Churrasco On Fire, projeto de Fernando e Sorocaba. O evento reuniu um público especial para uma tarde de open churras premium, show exclusivo da dupla e experiências imersivas que integram gastronomia, música e entretenimento, o verdadeiro Parque do Churrasco.
Ao todo, foram mais de 3 toneladas de proteínas preparadas e servidas durante a operação do open churras premium, um dos principais pilares do festival. O cardápio incluiu cortes como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguinça à la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite e pão doce na brasa. O open churras foi preparado ao longo de toda a tarde pelo Team On Fire, equipe formada por cerca de 300 mestres churrasqueiros.
Além da gastronomia, o público acompanhou o show de três horas de Fernando e Sorocaba, desenvolvido exclusivamente para o evento e apresentado no maior palco itinerante da América Latina, estrutura composta por 12 espaços distribuídos pelo evento. A proposta do formato é aproximar artistas e público, com deslocamentos ao longo da apresentação e ativações integradas ao roteiro do espetáculo.
Entre os momentos do show, a dupla realizou o tradicional delivery de churrasco por drones. Sorocaba surgiu de surpresa no palco da Ford montado no meio do público e apresentou performances em diferentes pontos do espaço, mantendo a proposta de mobilidade que caracteriza o projeto. Fernando preparou ao vivo seu tradicional arroz carreteiro, em parceria com a Camil, em um espaço dedicado no palco, incorporando a gastronomia ao roteiro do show.
Outro destaque da edição foi a Máquina do Churrasco, carreta gourmet criada exclusivamente para o festival, que centraliza parte da operação gastronômica e se transforma em elemento cenográfico e de palco durante o evento. A estrutura abriga diferentes estações de preparo e se tornou um dos principais símbolos do projeto.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil, Frimesa, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.
Com direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia, direção executiva da Ross Produções e produção musical assinada por Fernando, o Churrasco On Fire segue sua temporada 2026 consolidado como um dos principais cases de entretenimento ao vivo do país, reunindo estrutura proprietária, operação em larga escala e um formato autoral que une música e gastronomia em um mesmo projeto.
A temporada 2026 do Churrasco On Fire segue com novas cidades confirmadas no calendário. As próximas edições acontecem em Mogi Mirim (SP), em 9 de maio; Blumenau (SC), em 16 de maio; Londrina (PR), em 23 de maio; e Foz do Iguaçu (PR), em 30 de maio. A agenda completa e todas as datas da temporada estão disponíveis no site oficial do projeto: churrascoonfire.com.br.
Amanda Galdino
amanda@drcomunicacao.com
Atividades ocorrem entre 1º e 2 de maio nos parques aquáticos da rede WAM Parks: Water Park, Náutico Praia Clube, Clube Privé e Kawana Park
Goiás, abril de 2026 – O feriado do Dia do Trabalhador, em 1º de maio, promete ser movimentado em Caldas Novas (GO), um dos principais polos de turismo termal do país. Os parques aquáticos Water Park, Náutico Praia Clube, Clube Privé e Kawana Park realizam, entre os dias 1º e 2 de maio, uma programação especial com eventos culturais, shows gratuitos e ativações nos restaurantes.
“A programação foi estruturada para oferecer alternativas de lazer em diferentes horários, com atividades diurnas e eventos culturais no período noturno, reforçando nossa referência em hospitalidade e entretenimento no destino”, afirma Marcos Vileski, diretor de hotelaria e parques da WAM Experience.
Paralelo a programação de shows e eventos, os parques aquáticos funcionarão normalmente durante o dia com variadas ações de lazer para toda a família.
No dia 01 de maio, a programação inclui um encontro de Carros Clássicos, com a exibição de modelos raros, das 18h às 00h, na Arena WAM. Além disso, há o funcionamento de praça de alimentação aberta ao público.
Programação gratuita a toda a população
Já no dia 2, o espaço Arena WAM recebe o “Esquenta do Moto Rock”, com apresentações musicais ao vivo de Kaká & Banda, Mach Blues e Erick Leite. Os shows estão previstos para começar após às 18h e vai até às 00h.
Durante o período noturno, o acesso será restrito à Arena WAM e às áreas de alimentação. A entrada para os shows é gratuita.
Experiência que vai além do parque aquático
Durante o feriado, todos esses parques contarão com uma programação ampliada, com música ao vivo, ações de lazer para toda a família e ativações gastronômicas.
“A proposta é oferecer uma experiência completa, que une diversão, entretenimento e momentos de convivência para diferentes perfis de público”, complementa Ricardo Rézio, Gerente Comercial dos Parques Aquáticos da WAM Experience.
Uma das ativações previstas para o feriado é o open chopp, disponível exclusivamente no Water Park a partir de 1º de maio. A experiência é oferecida como modalidade adicional ao ingresso do parque (acréscimo de R$ 99,90) e inclui consumo de cerveja durante o período da ação
Os ingressos para os parques do grupo estão disponíveis com preços iniciais a partir de R$ 43,90 no Clube Privé, R$ 44,90 no Water Park, R$ 47,90 no Náutico Praia Clube e R$ 63,90 no Kawana Park. Mais informações sobre a campanha estão disponíveis no site oficial da empresa, o WAM Parks (Link).
O Totus Tuus Mariae Festival 2026 já desponta como uma das maiores edições da história do evento, reunindo grandes nomes da música católica, pregadores e lideranças religiosas em um dia que promete marcar Goiânia e atrair caravanas de todo o país. Marcado para o dia 30 de maio, no Estádio Serra Dourada, o encontro deve superar o público consolidando o festival como um dos maiores eventos Marianos do Brasil.
Além da forte programação espiritual, com momentos de louvor, pregação, Santa Missa e a tradicional chegada da imagem de Nossa Senhora, a edição de 2026 terá como grande destaque a presença inédita da imagem peregrina de Nossa Senhora de Guadalupe, vinda diretamente do México, reforçando o caráter internacional do evento. A proposta do Totus Tuus Mariae Festival, idealizado pelo padre Marcos Rogério, vai além de um evento religioso: trata-se de uma experiência coletiva de fé, marcada também pelo impacto social, já que a entrada é solidária, mediante a doação de 1 kg de alimento destinado a famílias em situação de vulnerabilidade.
Para 2026, a organização também aposta em várias novidades e momentos diversificados, reunindo artistas e nomes que se destacam nas redes sociais e no cenário católico nacional. Entre os convidados confirmados estão o Arcebispo Dom João Justino, referência episcopal e formativa; os padres Marcos Rogério e Carlos Gomes, conhecidos pela condução espiritual e proximidade com os fiéis; além de nomes da música e evangelização como Naldo José, Ana Clara Rocha e Ítalo Poeta, Dra. Filó, Flávio Vitor, Moisés Rocha e Thiago Brado. Também participam as religiosas Irmã Maria Raquel e Irmã Kelly Patrícia, reconhecidas pela profundidade espiritual e atuação na evangelização contemporânea.
Um vídeo gerado através de IA em que os convidados são colocados em formato de LEGO no Estádio Serra Dourada, ganharam as redes (https://www.instagram.com/reel/DXo2S6gEs-y/). Os nomes refletem a essência do Totus Tuus: unir diferentes expressões da fé em um único espaço, conectando gerações por meio da música, da oração e do testemunho. Com uma programação que se estende ao longo de todo o dia, o evento combina momentos de animação, espiritualidade profunda e experiências marcantes, reforçando Goiânia como um dos principais polos do turismo religioso no Brasil.
O Totus Tuus Mariae Festival 2026 conta com uma sólida base institucional que reforça a credibilidade e a dimensão do evento. A realização é da Associação Assunção, com organização da Paróquia Nossa Senhora da Assunção e da Arquidiocese de Goiânia, que juntos sustentam um projeto consolidado de evangelização e impacto social ao longo dos anos. O Oitis Hotel atua como hotel oficial, recebendo convidados e participantes.
Além disso, o Totus Tuus 2026 conta com apoio de instituições de grande relevância, como Sesc, Sebrae, Prefeitura de Goiânia, Goiás Social, Secretaria da Retomada e o Governo de Goiás, reforçando o reconhecimento do evento como um dos principais encontros religiosos e culturais do estado. Essa ampla rede de apoio demonstra a força do projeto e seu papel não apenas na evangelização, mas também na promoção social, cultural e no fortalecimento da comunidade.
O evento também reúne importantes parceiros do setor privado, com patrocínio de empresas como Linq Telecom, Grupo JVirti, Frutos de Goiás, Sol Colchões, IMD, Planalto Tratores, Posto Z+Z, Aconchego, AR Transportes, entre outras marcas que acreditam no impacto social e espiritual da iniciativa. Essa união entre iniciativa privada e propósito social é fundamental para viabilizar um evento de grande porte, mantendo sua característica principal de acesso gratuito ao público.
Mais do que um festival, o Totus Tuus Mariae Festival se consolida como um movimento de fé que cresce a cada ano, mantendo viva sua missão de evangelizar, acolher e transformar vidas, agora com uma edição que promete ser histórica, tanto pela dimensão do público quanto pela força das atrações confirmadas.
Equipe de assessoria de imprensa do Totus Tuus Mariae Festival
Rafael Batista | Lizandra Costa | Thaís Freitas | Alexandre Paes | Camila Domingos | Jane Borges
