Agenda de apresentações gratuitas acontece entre março e julho para ampliar a participação de artistas fora do eixo tradicional da cidade
São Paulo, março de 2025 – Com o propósito de elaboração e execução de projetos afrocentrados artísticos e culturais, a Sá Menina Plataforma de Artes dá início a mais um capítulo na sua história e apresenta Aquilombamento Sonoro, que se inicia no próximo dia 14 de março e ocupa o Instituto Çarê, espaço cultural na Vila Leopoldina, zona oeste de São Paulo, até o mês de julho com diversas atrações gratuitas.
“O Aquilombamento Sonoro é um ato de resistência, um espaço de encontro e celebração das nossas raízes. Queremos fortalecer narrativas ancestrais e construir novos caminhos para a ampliar a participação de artistas fora do eixo tradicional da cidade. A cultura é nosso território, e a arte, nossa ferramenta de transformação e estamos muito felizes de poder contar com o apoio do Instituto Çarê, um espaço que também acolhe as nossas ideias e lutas”, afirma Renato Gama, escritor, compositor, produtor musical e responsável pela curadoria do Aquilombamento Sonoro.
Ocupa Çarê
O Instituto Cultural Çarê deu início ao programa do seu Núcleo de Música Ocupa Çarê, que consiste na construção conjunta de uma programação com curadoria feita por produtoras e produtores, coletivos e artistas, aberta à experimentação, interação, criação e oferta de atividades nos espaços do Çarê, em um recorte temporal de 3 a 5 meses.
Para 2025, a produtora Sá Menina foi convidada a ocupar o Çarê de março a julho, criando o Aquilombamento Sonoro, um projeto que propõe uma multiplicidade de acões e interações, desenhando uma trajetória a partir dos quintais de resistência da produção afro-centrada na cidade.
Gama no Samba
Abrindo a programação de ocupação na sexta-feira (14), a partir das 18h30, o projeto Gama no Samba, idealizado pelo bacharel em contrabaixo, Ronaldo Gama, junto do músico e produtor, Jhony Guima, além de amigas e amigos do samba, apresenta um repertório que não só revisita o importante legado do samba, recheado de clássicos de grandes nomes, como Luis Carlos da Vila, Almir Guineto, Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, entre outros e outras.
O projeto se apresenta novamente no dia 21 de março (sexta-feira), no mesmo horário, desta vez com a participação especial da cantora, compositora e pesquisadora, Luciana Oliveira, que conta com 20 anos de carreira e três álbuns lançados, além de ser autora do catálogo de Cantoras Negras Brasileiras, livro que traz registros detalhados para preservar as histórias e contribuições de cantoras negras para a música brasileira.
Dando Ideia
Durante toda a ocupação, o Aquilombamento Sonoro promoverá encontros para trocas de conhecimento e formação, contando sempre com a participação de convidadas e convidados especiais.
Já no dia 25 de março (terça-feira), a partir das 19h, acontece a roda de conversa Dando Ideia, com a participação de Kelly Adriano e Juliana Vicente.
Kelly Adriano/Divulgação
Pesquisadora, educadora, gestora cultural e mãe, Kelly é também ativista antirracista com Doutorado em Ciências Sociais pela Unicamp, mestrado em antropologia pela USP e graduação em Ciências Sociais também pela USP, com o principal tema de pesquisa o samba, a antropologia urbana, antropologia política, além de estudos de gênero, identidade e ancestralidade.
Juliana Vicente/Divulgação
Juliana Vicente é diretora, roteirista, produtora e fundadora da Preta Portê Filmes. Criadora das séries “Afronta!”, “Afrofluxo: o som da música preta”, e, do curta “Cores e Botas”. Além disso, dirigiu a novela “Terra e Paixão” e o documentário “Racionais: Das Ruas de São Paulo pro Mundo”. Foi premiada com a coprodução “A Terra e a Sombra” no Festival de Cannes e com “Diálogos com Ruth de Souza”, vencedor do prêmio de Melhor Direção de Documentário no Festival do Rio. Criadora da video-instalação Terra Nakupa que integrou o pavilhão do Brasil na Bienal de Veneza, vencedor do Leão de Ouro 2023.
AFROJAM-SP/Divulgação
AFROJAM
Encerrando a programação de março do Aquilombamento Sonoro, o AFROJAM-SP se apresenta no sábado (29), a partir das 16h. O projeto celebra as sonoridades negras em toda sua multiplicidade. Com curadoria cuidadosa e inovadora, o grupo conta com músicos expoentes da cena paulistana e nacional, promovendo encontros inesquecíveis entre artistas e o público. As “sessions” musicais exploram uma ampla gama de estilos, como jazz, samba, rap, funk, afrobeat, R&B, soul, dentre outros gêneros que têm suas raízes nas culturas negras. Integração da comunidade
Visando a inclusão de jovens da comunidade, moradores do Bairro Vila Leopoldina, onde o Instituto Çarê está localizado, o Aquilombamento Sonoro, acompanhará cinco estagiários em processo formativo que participarão da programação e produção do evento.
“O Çarê se entende como um espaço de convivência e de encontros que se relaciona com a comunidade, com as ancestralidades e constrói relações de afeto e respeito com públicos diversos. Os projetos e programas que ocuparão o ano de 2025 foram desenhados para que todas, todos e todes se sintam acolhidos e percebam, a partir das interações, o cuidado com que é pensada toda a programação, ampliando o diálogo com as artes, proporcionando experiências musicais e culturais transformadoras, fortalecendo identidades e cultivando relações. Para além do apoio financeiro através de uma bolsa de acompanhamento, queremos proporcionar novas experiências aos jovens, para que imaginem caminhos possíveis para estar no mundo”, acredita Karina Saccomanno, Gestão Geral do Instituto Çarê.
Serviço Festival Aquilombamento Sonoro
14/03 – Gama no Samba – 18h30
21/03 – Gama no Samba convida Luciana Oliveira – 18h30
25/03 – Dando Ideia (Kelly Adriano e Juliana Vicente) – 19h
29/03 – Afrojam – 16h
Local: Instituto Çarê – R. Dr. Avelino Chaves, 138 – Vila Leopoldina, São Paulo
Entrada Gratuita / Sujeito a lotação Mais informações:Link e Link
Sobre Sá Menina
A Sá Menina Plataforma de Artes traz a história de quintais de resistência criados por afrodescendentes, e afirma a força da vida, assim como a árvore Baobá. É ponto de encontro! Reúne o contemporâneo e a tradição, desenvolvendo linguagens artísticas e proporcionando espaços seguros de acolhimento, de criação e de expansão de saberes
Co-fundada pelo premiado artista, diretor, escritor, compositor e produtor musical, Renato Gama, a Sá Menina nasce em outubro de 2014 na Vila Nhocuné, Zona Leste de São Paulo, com o propósito de elaboração e execução de projetos afrocentrados artísticos e culturais.
Há mais de dez anos fortalece a potência criativa artistas que nasceram ̀ margem dos grandes centros urbanos, uma plataforma múltipla transdisciplinar, que cria diálogo entre música, teatro, literatura, audiovisual, arte de rua, artes plásticas, diversificando e ampliando olhares no intuito de partilhar histórias.
Somos uma associação civil sem fins lucrativos, nascida em 2019, como desdobramento da experiência do ateliescola acaia, com quem praticamos vizinhança, bons afetos e experiências.
Çarê, para os Mẽbêngôkre¹, é o broto ou a raiz. Estas palavras revelam muito dos nossos objetivos: ser um pedaço de chão para nascer, brotar e crescer, por meio do cultivo das relações, das interações e das trocas em múltiplos e diversos contextos.
Queremos ser e oferecer este solo fértil para o desenvolvimento de produções artísticas e culturais brasileiras, especialmente as de grande potência e negligenciadas, bem como de ações e projetos de proteção à biodiversidade.
E como onde há vida há memória, o Çarê vem atuando para preservá-la por meio da construção de um acervo com importantes fragmentos da história da arte e da cultura brasileiras, que devem ser difundidos e ter seu acesso democratizado.
Vida e memória implicam conhecimento, o que nos leva a promover e refletir sobre educação, e a apoiar importantes pesquisas que abordam as desigualdades que persistem e atingem a população periférica no Brasil.
Nossos fazeres são mediados e viabilizados por núcleos de ação que trocam entre si e se complementam. Esses núcleos atuam nos campos de acervo, música, artes visuais e socioambiental. Quer saber? Visite o nosso site Link
¹ AUTODENOMINAÇÃO DO POVO CONHECIDO COMO KAYAPÓ DO SUL.
Pub chega aos dois anos de funcionamento após 730 dias de história, lançamento de nova cerveja voltada ao público wellness e uma trajetória marcada pela boa música, excelência em serviços e formação de comunidade em Goiânia
Foram 730 dias de história, mais de 4,4 mil horas de portas abertas, centenas de apresentações musicais, noites dedicadas ao rock nacional e internacional, lançamentos exclusivos, grandes encontros e uma comunidade que ajudou a transformar o Canevas em uma das referências da cena musical de Goiânia.
É com essa trajetória que o pub celebra oficialmente seus dois anos de funcionamento neste sábado (6), encerrando uma semana especial que também marcou o lançamento da nova cerveja. Ao longo desses dois anos, a casa consolidou marcas registradas como o Chopp Cavalo Loco, a curadoria musical voltada ao rock em suas diferentes vertentes e uma programação que valoriza bandas autorais, tributos de alta qualidade e experiências que unem entretenimento e gastronomia.
Para a sócia Letícia Sampaio, o momento é de celebração e gratidão. “Quando olhamos para trás, vemos muito mais do que números. Vemos histórias, amizades, artistas que passaram pelo nosso palco e clientes que se tornaram parte da família Canevas. É isso que estamos celebrando nestes dois anos,” afirma a empresária.
Pitaco A programação de aniversário teve início na última terça-feira (2) e apresentou ao público a cerveja Pitaco. A nova bebida foi pensada para um público que busca alternativas mais leves, acompanhando uma tendência observada em diferentes segmentos do mercado de bebidas.
Segundo os sócios, a aceitação superou as expectativas já nos primeiros dias de lançamento. “A Pitaco nasce para um consumidor que não enxerga bem-estar e entretenimento como opostos. É uma cerveja pensada para quem valoriza escolhas equilibradas, mas não abre mão da boa música, dos amigos e das experiências que fazem parte da vida”, afirma o sócio Luiz Paulo Sampaio.
Para ele, a inovação faz parte da essência do negócio. “A visão de negócio nunca é sobre manutenção da estrutura após tê-la de pé do zero, como foi o caso do Canevas. Ir além da concorrência é ter lente para leitura do momento de mercado, do cliente e do ambiente em que estamos inseridos. Isso muda nossa perspectiva de ações até a criação de algo que ninguém estava esperando, como aconteceu com a Pitaco.”
As comemorações seguem neste fim de semana com três noites de programação especial. Nesta sexta-feira (5), o pub promove o Luau dos Solteiros, reunindo rock, reggae e baile pop em uma noite voltada para quem ainda busca companhia para o Dia dos Namorados. As atrações ficam por conta das bandas É Osso e Código 62, além de DJ nos intervalos.
No sábado (6), data oficial do aniversário de dois anos da casa, a programação começa às 9h com novidade. De um lado corredores e atletas e do outro Dj e show de rock em encontro que contará com café da manhã e parceria da Member+, equipe de fisioterapia escolhida para marcar a data e selar parceria inédita para nova fase do projeto Canevas Pub, sob slogan “Quando o exercício encontra a batida musical”.
A noite, o público poderá acompanhar a Balada do Rock, com apresentações das bandas Arthemis e Liberty U, em uma celebração dedicada aos clássicos do rock nacional e internacional.
Já no domingo (7), o encerramento da programação acontece com o Arraiá Canevas, que mistura clima junino e releituras de clássicos da música brasileira. A banda Tripop sobe ao palco para apresentar versões contemporâneas em roupagem rock de sucessos de Zé Ramalho, Fagner e Geraldo Azevedo, em uma proposta que une tradição, nostalgia e a identidade musical característica da casa.
PROGRAMAÇÃO
Sexta-feira (05/06) — SEXTOU NO CANEVAS | LUAU DOS SOLTEIROS
21h — É Osso 00h — Código 62 + DJ
Rock, Reggae e Baile Pop
Entrada: R$ 30
Quem entrar até 20h paga meia
Abertura: 19h
Encerramento: 03h
Sábado (06/06) — BALADA DO ROCK | ANIVERSÁRIO OFICIAL DE 2 ANOS
9h – Café da manhã Experience Shape & Mind – Dj + Banda de rock
21h — Arthemis 00h — Liberty U + DJ
Pop & Rock
Entrada: R$ 30
Quem entrar até 20h paga meia
Abertura: 19h
Encerramento: 03h
Domingo (07/06) — CHOPPADA E ROCK | ARRAIÁ CANEVAS
Tripop + DJ
Baile pop com releituras de Zé Ramalho, Fagner e Geraldo Azevedo
Entrada gratuita 18h
R$ 20 após esse horário
Primeiro drink (gin tônica) ou chopp pilsen gratuito para quem estiver a caráter
Promoção Choppada: na compra simultânea de dois chopps pilsen, o terceiro é por conta da casa
Drinks promocionais a R$ 18,90
Promoções de combo
Abertura: 17h Encerramento: 00h
Serviço
Canevas Pub Alameda Ricardo Paranhos, nº 568, Setor Marista, Goiânia (GO) Informações e reservas: instagram do Canevas Pub @canevaspub
MC Guimê e o grupo Turma do Pagode se uniram para uma nova versão de “País do Futebol”, um dos maiores sucessos já lançados envolvendo futebol e música no Brasil. O pré-lançamento oficial está marcado para o próximo dia 10 de junho, poucos dias antes do início da Copa do Mundo, prometendo reacender a emoção e o clima de torcida entre os brasileiros.
Lançada originalmente durante uma edição histórica do mundial, “País do Futebol” se transformou em um verdadeiro hino das Copas do Mundo, atravessando gerações e marcando torcedores dentro e fora do Brasil. A faixa ganhou status de símbolo nacional ao unir música, futebol, celebração e identidade brasileira.
Agora, em uma nova fase da carreira, MC Guimê aposta em uma releitura moderna da canção ao lado da Turma do Pagode, trazendo uma mistura entre funk, samba e a energia popular que acompanha o futebol brasileiro.
A nova versão chega com produção atualizada, clima de celebração e forte apelo nostálgico, mirando tanto o público que viveu o sucesso original quanto a nova geração que acompanha a Copa do Mundo.
“‘País do Futebol’ faz parte da história da minha carreira e da memória de muita gente. Regravar essa música em ano de Copa, agora ao lado da Turma do Pagode, tem um significado muito especial. É música para o povo brasileiro sentir orgulho, emoção e entrar no clima do mundial novamente”, destaca MC Guimê.
A expectativa é que a nova versão seja uma das músicas mais tocadas durante o período da Copa, reforçando novamente o título de “verdadeiro hino mundial das Copas do Mundo”.
O evento consiste em fomentar a cultura nordestina mantendo a viva através da pesquisa e cultura do vinil na cidade de São Paulo.
No próximo dia 06 de junho acontece Na Casa de Cultura Butantã mais um evento do projeto Forró dos Ratos. O evento reúne feira de economia criativa, oficina de dança, produção cultural e de como operar as pick-ups e se tornar um DJ. E para dar mais um “up” os DJs residentes do projeto e uma DJ convidada vão lotar a pista .
Com foco na formação e democratização do acesso, o Forró dos Ratos em Movimento 100% Vinil realiza ainda quatro oficinas de DJs e duas rodas de conversa sobre produção executiva e artística, com ênfase nas manifestações nordestinas. As atividades visam incentivar a autonomia de artistas e produtores independentes, ampliando o acesso ao conhecimento e estimulando novas iniciativas no campo cultural.
Reconhecido como uma das mais importantes manifestações culturais do Brasil, o forró tem origem no Nordeste e carrega em sua essência ritmos como baião, xote e xaxado, consolidando-se como expressão de identidade, convivência e resistência cultural. Popularizado por artistas como Luiz Gonzaga, o gênero ultrapassa a música e se estabelece como prática social que envolve dança, tradição oral e transmissão de saberes entre gerações. Nesse contexto, o projeto reforça o papel do forró como patrimônio cultural vivo, especialmente ao inseri-lo no ambiente urbano contemporâneo.
Ao adotar o vinil como linguagem e conceito, o Forró dos Ratos em Movimento propõe uma reconexão com a materialidade da música e com a memória sonora do gênero. O disco físico, além de preservar registros históricos, valoriza a curadoria musical e o papel do DJ como mediador cultural, em contraponto à lógica digital imediatista. Essa escolha orienta toda a estrutura do projeto, que inclui cinco apresentações musicais com DJs residentes do coletivo e convidados especiais, responsáveis por conduzir o público por narrativas sonoras que destacam a trajetória e o legado de grandes nomes do forró.
A motivação por trás do projeto está diretamente ligada à trajetória de seu idealizador, Ataliba, que destaca: “Comecei a trabalhar com o forró pelo amor ao mesmo, e pela carência de produção de forrós diferenciados, alternativos e em vinil.” Segundo ele, a escolha pelo formato não é apenas estética, mas responde a uma demanda real do público: “Por frequentar as festas de forró e conhecer os frequentadores, descobri que os forrozeiros dançarinos preferiam a discotecagem aos trios e bandas, pelo fato de ouvirem e dançarem as músicas que eram tocadas na discotecagem.”
O diferencial do projeto também nasce de outras vivências culturais. “Esse diferencial veio graças ao skate, onde já atuava como produtor de eventos. Através da vivência do skate e do centro de São Paulo desenvolvi essa identidade”, explica Ataliba. Sua relação com o forró, no entanto, é ainda mais antiga: “Desde criança, tive o prazer de conviver com amigos do meu pai que são nordestinos e donos de bar, onde sempre aconteciam shows e rodas de conversa de forró. Em meados de 1994, com cerca de 15 anos, comecei a frequentar os bailes.”
Para o idealizador, o projeto também cumpre um papel social e simbólico importante: “Espero elevar e valorizar essa cultura nordestina da discotecagem, que muitas vezes é marginalizada e sofre preconceito.”
Paralelamente, o projeto investe na produção de conteúdo audiovisual, com a criação de nove teasers para redes sociais, ampliando o alcance das ações e dialogando com diferentes públicos. A proposta também se expande para um formato de festival, integrando feira de artesanato, oficina de dança, oficina de Djs (forró), oficina de produção de forró, atividades musicais e ações formativas voltadas à economia criativa, economia solidária e cooperativismo cultural, contribuindo para o fortalecimento das cadeias produtivas da cultura popular.
Com foco na formação e democratização do acesso, o Forró dos Ratos em Movimento 100% Vinil realiza ainda quatro oficinas de DJs e duas rodas de conversa sobre produção executiva e artística, com ênfase nas manifestações nordestinas. As atividades visam incentivar a autonomia de artistas e produtores independentes, ampliando o acesso ao conhecimento e estimulando novas iniciativas no campo cultural.
Ao reafirmar a importância das políticas públicas de fomento, o projeto evidencia seu impacto na valorização e continuidade do forró como expressão cultural relevante no cenário contemporâneo. Aberto ao público, o Forró dos Ratos em Movimento 100% Vinil convida imprensa, formadores de opinião e interessados na cultura brasileira a acompanharem sua programação e vivenciarem uma experiência que conecta música, memória e coletividade.
O projeto foi contemplado pelo Programa Municipal de Fomento e Difusão do Forró – 5ª Edição, o projeto Forró dos Ratos em Movimento 100% e chega com uma proposta consistente de valorização, preservação e difusão da cultura do forró, articulando ações artísticas, formativas e de economia criativa. A iniciativa se destaca por resgatar o vinil como suporte central da experiência musical, promovendo uma escuta mais atenta e consciente, ao mesmo tempo em que fortalece a cena do forró na capital paulista.
PROGRAMAÇÃO:
LANÇAMENTO DA PROGRAMAÇÃO 2° EVENTO FORRÓ DOS RATOS EM MOVIMENTO 100% VINIL Casa de Cultura Butantã dia 06/06 , a partir das 13h | Entrada gratuita ( SYMPLA: link no perfil , pedimos por favor que retire o ingresso gratuito pelo sympla para termos uma contagem das oficinas e do forró)
13h – Produção Cultural com Ataliba & Luciana Monteiro 14h – Oficina de DJ com DJ Rata 15h – Oficina de Dança com Evandro Paz & Iris de Franco 16h – Início do Forró 100% VINIL Com o coletivo Forró dos Ratos: DJ Rata DJ How
DJ Ligia DJ Ricky 19h – DJ Discolada (convidado) Feira de artesanato + cultura + música + dança + vivência coletiva Um dia inteiro celebrando o forró em vinil, suas raízes e sua força na cidade de São Paulo!