Cultura
Companhia de Dança Deborah Colker
comemora seus 30 anos com espetáculo “Sagração”
Apresentação reúne obra clássica de Stravinsky e cosmogonias originárias
Em agosto, a Companhia de Dança Deborah Colker chega ao Teatro Goiânia com o novo espetáculo “Sagração”. Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. A apresentação acontece em duas sessões nos dias 23 e 24 de agosto (sexta-feira e sábado às 21h).
Com apresentação do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e patrocinado pela Petrobras, a Companhia está com a turnê celebrativa dos seus 30 anos. Ao longo desses anos houveram mais de duas mil apresentações, em mais de 100 cidades, de 32 países, totalizando um público de cerca de 3,5 milhões de pessoas.
“Ao longo desses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor executivo João Elias, que em 1994 fundou a companhia de dança com Deborah Colker.
O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.
“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.
Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou à ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo.
“Tudo só poderia ter começado com uma mulher. Uma avó. A avó do mundo”, conclui Deborah, que, na companhia de Nilton Bonder, revisitou a mitologia judaico-cristã. Do livro “Gênesis”, as passagens sobre Eva e a serpente e sobre Abraão ganham cenas que destacam momentos de ruptura. “São dois mitos que elaboram sobre a consciência humana: pela autonomia de uma mulher que desperta para caminhos interditados e transgride; e de um homem que sai da sua casa e cultura em direção a si mesmo”, destaca o dramaturgo. Além das alegorias bíblicas, a coreógrafa também buscou referências na literatura científica.
“A versão mais recente da nossa espécie é a Homo sapiens sapiens que, assim como outros seres, precisa se adaptar constantemente”, pontua Deborah, destacando a presença das personagens que representam bactérias, herbívoros e quadrúpedes no espetáculo. “Nossa dramaturgia é feita da poesia presente em mitos e teorias que pensam a existência da vida em nosso planeta”. A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.
Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para Alexandre Elias, “foi um privilégio trabalhar profundamente na estrutura da obra”
Os ingressos tem valores sujeito à alteração sem aviso prévio, que variam de R$ 19,80, promocional com quantidade limitada, aR$ 170 (inteira plateia inferior), com opção de entrada solidária mediante a doação na entrada de 1 kg de alimento não perecível. Vendas pelo site www.sympla.com.br, na Komiketo Sanduicheria da Avenida T-4, e na bilheteria do teatro somente nos dias das apresentações
Serviço
Espetáculo Sagração – Companhia de dança Deborah Colker
Quando: 23 e 24 de agosto
Onde: Teatro Goiânia
Vendas: www.sympla.com.br (Venda sujeita a taxa de serviço) e Komiketo Sanduicheria (Av. T-4, n. 6000, St. Serrinha – Das 11h até às 22h). Bilheteria do teatro somente nos dias das apresentações (7, 8 e 9 de junho)
Valores dos Ingressos
Plateia Inferior
Inteira: R$ 170,00
Meia: R$ 85,00
Solidário: R$ 130,00 + 1 kg de alimento
Plateia Superior
Inteira: R$ 140,00
Meia: R$ 70,00
Solidário: R$ 110,00 + 1 kg de alimento
Fila A de 01 a 30
Fila B de 01 a 30
Fila C de 01 a 30
Fila D de 01 a 30
Fila E de 01 a 30
Fila F de 14 a 30
Plateia Promocional (na plateia superior) (20% lotação = 142 lugares)
Social Inteira: R$ 39,60
Social Meia: R$ 19,80
Fila F de 01 a 13 (13 lugares)
Fila G de 01 a 30 (30 lugares)
Fila H de 01 a 31 (31 lugares)
Fila I de 01 a 30 (30 lugares)
Fila J de 01 a 29 (29 lugares)
Fila K de 20 a 28 (9 lugares)
*Valores sujeito à alteração sem prévio aviso.
* Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos, mediante comprovantes.
* Não é permitido entrar com alimentos e bebidas no Teatro.
Criação, Direção e Dramaturgia
DEBORAH COLKER
Direção Executiva
JOÃO ELIAS
Direção Musical
ALEXANDRE ELIAS
Direção de Arte
GRINGO CARDIA
Dramaturgia
NILTON BONDER
Figurinos
CLAUDIA KOPKE
ao Desenho de Luz
BETO BRUEL
Fotografia
FLÁVIO COLKER
Informações para a imprensa:
FatoMais Comunicação – desde 2004, a sua Agência de Comunicação
Telefone: (62) 9 9222-3354 / (62) 9 9610-4088
Ana Paula e Silva / Dienys Rodrigues / Nayara Reis
O projeto **Cicatriz Sonora** é uma experiência artística autoral, sensível e politicamente potente, que propõe a ocupação do espaço público por meio da música, da poesia e de práticas de criação coletiva. A iniciativa contribui para a diversidade cultural ao reunir artistas mulheres e apresentar a arte como um campo de cura, escuta e transformação.
A proposta rompe com os formatos tradicionais de show ao unir música e poesia em uma performance que cria uma atmosfera ao mesmo tempo íntima e coletiva. A força da palavra falada e do canto se entrelaçam, construindo uma travessia sensorial que convida o público à escuta, à empatia e ao afeto.
O espetáculo será realizado no dia **4 de julho**, às **20h**, na **Praça do Coreto**, em Jaraguá, com duração aproximada de 45 minutos. O repertório reúne nove músicas e três poesias, abordando temas como amor, cura, identidade negra, resistência, afeto e solidão. A estética sonora tem como base a música afro-brasileira, com influências de funk, soul e R&B.
A performance é conduzida pela artista **Allidi**, cantora e compositora da Cidade de Goiás, acompanhada por **Isis Krishna** (violão de sete cordas), **Ingrid Lobo** (contrabaixo) e **Letícia Romano** (bateria e percussão). Juntas, as artistas constroem uma narrativa musical que se apresenta como um ritual contemporâneo de expressão, pertencimento e fortalecimento coletivo.
Como contrapartida sociocultural, será realizada uma **oficina gratuita de escrita criativa**, no mesmo dia da apresentação. A atividade acontecerá às **16h**, no **Colégio Estadual Diógenes de Castro Ribeiro**, com duração aproximada de 1h30 e vagas limitadas para até 20 participantes.
A oficina será conduzida pela artista **Malu do Cerrado** e terá como foco mulheres e jovens da comunidade. A proposta é criar um espaço seguro de partilha e criação, onde as participantes possam transformar vivências, dores e afetos em palavras. Serão desenvolvidos exercícios de escrita afetiva, leitura em roda, práticas poéticas e colagem de versos, estimulando a escrita como ferramenta de expressão, autocuidado e empoderamento.
Ao final da atividade, as participantes poderão compartilhar seus textos em uma leitura opcional. A ação busca deixar um legado sensível para a comunidade, fortalecendo a escrita como prática de cura e reafirmando o lugar da mulher como autora de sua própria história.
O projeto **Cicatriz Sonora** foi contemplado pelo **Edital Ocupa Goiás – Categoria B (Parques e Praças) – Jaraguá – Música, do FAC 2025**, reafirmando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e a valorização das expressões artísticas femininas no estado de Goiás.
Musica
Mais de 4,4 mil horas de rock em 2 anos e celebração especial de aniversário neste fim de semana
Pub chega aos dois anos de funcionamento após 730 dias de história, lançamento de nova cerveja voltada ao público wellness e uma trajetória marcada pela boa música, excelência em serviços e formação de comunidade em Goiânia
Foram 730 dias de história, mais de 4,4 mil horas de portas abertas, centenas de apresentações musicais, noites dedicadas ao rock nacional e internacional, lançamentos exclusivos, grandes encontros e uma comunidade que ajudou a transformar o Canevas em uma das referências da cena musical
de Goiânia.
É com essa trajetória que o pub celebra oficialmente seus dois anos de funcionamento neste sábado (6), encerrando uma semana especial que também marcou o lançamento da nova cerveja. Ao longo desses dois anos, a casa consolidou marcas registradas como o Chopp Cavalo Loco, a curadoria musical voltada ao rock em suas diferentes vertentes e uma programação que valoriza bandas autorais, tributos de alta qualidade e experiências que unem entretenimento e gastronomia.
Para a sócia Letícia Sampaio, o momento é de celebração e gratidão. “Quando olhamos para trás, vemos muito mais do que números. Vemos histórias, amizades, artistas que passaram pelo nosso palco e clientes que se tornaram parte da família Canevas. É isso que estamos celebrando nestes dois anos,” afirma a empresária.
Pitaco
A programação de aniversário teve início na última terça-feira (2) e apresentou ao público a cerveja Pitaco. A nova bebida foi pensada para um público que busca alternativas mais leves, acompanhando uma tendência observada em diferentes segmentos do mercado de bebidas.
Segundo os sócios, a aceitação superou as expectativas já nos primeiros dias de lançamento. “A Pitaco nasce para um consumidor que não enxerga bem-estar e entretenimento como opostos. É uma cerveja pensada para quem valoriza escolhas equilibradas, mas não abre mão da boa música, dos amigos e das experiências que fazem parte da vida”, afirma o sócio Luiz Paulo Sampaio.
Para ele, a inovação faz parte da essência do negócio. “A visão de negócio nunca é sobre manutenção da estrutura após tê-la de pé do zero, como foi o caso do Canevas. Ir além da concorrência é ter lente para leitura do momento de mercado, do cliente e do ambiente em que estamos inseridos. Isso muda nossa perspectiva de ações até a criação de algo que ninguém estava esperando, como aconteceu com a Pitaco.”
As comemorações seguem neste fim de semana com três noites de programação especial. Nesta sexta-feira (5), o pub promove o Luau dos Solteiros, reunindo rock, reggae e baile pop em uma noite voltada para quem ainda busca companhia para o Dia dos Namorados. As atrações ficam por conta das bandas É Osso e Código 62, além de DJ nos intervalos.
No sábado (6), data oficial do aniversário de dois anos da casa, a programação começa às 9h com novidade. De um lado corredores e atletas e do outro Dj e show de rock em encontro que contará com café da manhã e parceria da Member+, equipe de fisioterapia escolhida para marcar a data e selar parceria inédita para nova fase do projeto Canevas Pub, sob slogan “Quando o exercício encontra a batida musical”.
A noite, o público poderá acompanhar a Balada do Rock, com apresentações das bandas Arthemis e Liberty U, em uma celebração dedicada aos clássicos do rock nacional e internacional.
Já no domingo (7), o encerramento da programação acontece com o Arraiá Canevas, que mistura clima junino e releituras de clássicos da música brasileira. A banda Tripop sobe ao palco para apresentar versões contemporâneas em roupagem rock de sucessos de Zé Ramalho, Fagner e Geraldo Azevedo, em uma proposta que une tradição, nostalgia e a identidade musical característica da casa.
PROGRAMAÇÃO
Sexta-feira (05/06) — SEXTOU NO CANEVAS | LUAU DOS SOLTEIROS
21h — É Osso
00h — Código 62 + DJ
- Rock, Reggae e Baile Pop
- Entrada: R$ 30
- Quem entrar até 20h paga meia
- Abertura: 19h
- Encerramento: 03h
Sábado (06/06) — BALADA DO ROCK | ANIVERSÁRIO OFICIAL DE 2 ANOS
9h – Café da manhã Experience Shape & Mind – Dj + Banda de rock
21h — Arthemis
00h — Liberty U + DJ
- Pop & Rock
- Entrada: R$ 30
- Quem entrar até 20h paga meia
- Abertura: 19h
- Encerramento: 03h
Domingo (07/06) — CHOPPADA E ROCK | ARRAIÁ CANEVAS
Tripop + DJ
Baile pop com releituras de Zé Ramalho, Fagner e Geraldo Azevedo
- Entrada gratuita 18h
- R$ 20 após esse horário
- Primeiro drink (gin tônica) ou chopp pilsen gratuito para quem estiver a caráter
- Promoção Choppada: na compra simultânea de dois chopps pilsen, o terceiro é por conta da casa
- Drinks promocionais a R$ 18,90
- Promoções de combo
Abertura: 17h
Encerramento: 00h
Serviço
Canevas Pub
Alameda Ricardo Paranhos, nº 568, Setor Marista, Goiânia (GO)
Informações e reservas: instagram do Canevas Pub @canevaspub
MC Guimê e o grupo Turma do Pagode se uniram para uma nova versão de “País do Futebol”, um dos maiores sucessos já lançados envolvendo futebol e música no Brasil. O pré-lançamento oficial está marcado para o próximo dia 10 de junho, poucos dias antes do início da Copa do Mundo, prometendo reacender a emoção e o clima de torcida entre os brasileiros.
Lançada originalmente durante uma edição histórica do mundial, “País do Futebol” se transformou em um verdadeiro hino das Copas do Mundo, atravessando gerações e marcando torcedores dentro e fora do Brasil. A faixa ganhou status de símbolo nacional ao unir música, futebol, celebração e identidade brasileira.
Agora, em uma nova fase da carreira, MC Guimê aposta em uma releitura moderna da canção ao lado da Turma do Pagode, trazendo uma mistura entre funk, samba e a energia popular que acompanha o futebol brasileiro.
A nova versão chega com produção atualizada, clima de celebração e forte apelo nostálgico, mirando tanto o público que viveu o sucesso original quanto a nova geração que acompanha a Copa do Mundo.
“‘País do Futebol’ faz parte da história da minha carreira e da memória de muita gente. Regravar essa música em ano de Copa, agora ao lado da Turma do Pagode, tem um significado muito especial. É música para o povo brasileiro sentir orgulho, emoção e entrar no clima do mundial novamente”, destaca MC Guimê.
A expectativa é que a nova versão seja uma das músicas mais tocadas durante o período da Copa, reforçando novamente o título de “verdadeiro hino mundial das Copas do Mundo”.
