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Moda

De empresário informal na Feira Hippie às passarelas da São Paulo Fashion Week

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Thear, marca de moda autoral idealizada pelo estilista goiano Theo Alexandre, será a única do Centro-Oeste nesta edição a desfilar no maior evento de moda do Brasil

Da Feira Hippie – considerada maior feira livre do Brasil e da América Latina, localizada na Região da 44, segundo maior polo de moda atacadista do país, em Goiânia (GO), para a passarela do SPFW – maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, o estilista goiano Theo Alexandre deixou a informalidade em 2016 para apostar no sonho de construir a marca de moda autoral Thear, de maneira formalizada para poder crescer e atingir novos patamares. Hoje, Theo consegue se conectar a mais parceiros e lugares com o objetivo de fazer a brand ganhar ainda mais visibilidade e continuar crescendo como negócio.
 

“Antes de ser designer, fui cortador, ou seja, vim do processo produtivo antes de ir para a criação. Passei pelo fast fashion, atacado, até entender qual o propósito que eu queria para minha marca. Em 2018 nascia a Thear, mas foi só em 2022, depois de 4 anos, que o faturamento aumentou, senti a necessidade de dar novos passos no negócio, profissionalizar ainda mais os processos para continuar crescendo de forma sustentável. Isso nos proporcionou outros ganhos importantes, já que estar no São Paulo Fashion Week traz uma outra visibilidade, um outro sentimento para o produto. Então, ao investir na formalização e na profissionalização do negócio, passei a acessar outros lugares e somar outros parceiros também”, afirma Theo Alexandre, fundador da Thear.

Desde o início, Theo teve a visão de crescer de forma estruturada, consciente dos desafios que viriam pela frente. Com processos produtivos mais sustentáveis, responsáveis e com propósito, a Thear tem foco nas criações com design único, modelagens confortáveis, pautadas em construções com processos mais duráveis e atemporais. A marca rapidamente se destacou no cenário da moda, conquistando espaço em eventos importantes, como a Casa dos Criadores e a São Paulo Fashion Week. “Todo o aprendizado que adquiri, desde a época de cortador, foi fundamental para estar aqui hoje. Pude acompanhar parceiros em diferentes áreas da indústria têxtil, absorvendo conhecimentos sobre logística, compras de matéria-prima e os intrincados processos do fast fashion. Isso me permitiu integrar processos eficientes e mais sustentáveis ao meu negócio”, destaca.

No entanto, ser empreendedor no Brasil não é um caminho fácil. Com a pandemia de 2020, as vendas foram impactadas, exigindo uma adaptação rápida da Thear para manter o negócio funcionando. Segundo Theo Alexandre, essa adversidade só fortaleceu sua determinação e compromisso com a qualidade e responsabilidade da marca.

“A Thear conta com uma equipe alinhada e que me acompanha desde o início. São profissionais prestadores de serviços, referências no mercado da consultoria, do marketing, da comunicação e até da costura. Ou seja, preciso de muitos braços ali comigo para fazer o negócio acontecer. Com muito trabalho e dedicação consegui constituir a minha própria equipe, então, a cada pessoa que chega em nossa história, eu comemoro muito e entendo que a coisa está crescendo”, afirma o estilista da Thear que nesta edição da SPFW conta com uma equipe multidisciplinar de 20 colaboradores goianos.

Do Cerrado para o Brasil

Hoje, a Thear não se limita apenas às fronteiras de Goiás, mas alcança clientes em todo o Brasil por meio de seu e-commerce. O foco no atendimento personalizado e na experiência do cliente tem sido uma peça-chave para o crescimento contínuo da marca, que possui um corner no Ateliê Eleonora Hsiung, no Setor Marista, em Goiânia, e segue em negociação para novas parcerias de pontos de venda físicos.

“A Thear nasceu com o propósito de deixar sua marca na indústria da moda, não apenas como uma marca de roupas, mas como uma parte importante da história da moda goiana. Por isso, nossas raízes sempre estão presentes em cada coleção. É um compromisso com o que somos e de onde viemos”, complementa Theo Alexandre.

Rebranding

Ao longo desses quatroanos de evolução e consolidação no mercado de moda nacional, a Thear entendeu a necessidade de reformular sua marca como resultado de uma reflexão sobre o que se tornou. O objetivo foi trazer uma sofisticação quente, com curvas mais orgânicas e uma família tipográfica que remetesse à valorização da memória e do passado, mas que buscasse criar novas tradições ao invés de seguir as antigas.

“Este movimento de trazer o passado para o presente vem, também, para comunicar a atemporalidade do estilo de design reconhecido (e reconhecível) que a Thear desenvolveu ao longo dos anos, e que se tornou uma parte essencial da identidade da marca”, comenta Theo Alexandre sobre a nova logo, que foi inspirada no desenho tipográfico do início do século XX e faz referência a uma visão artística de estabilidade, abundância e harmonia com a natureza, destacando o aspecto caseiro e imaculado pela indústria das fontes Odlstyle.

SPFW

As transformações da Thear poderão ser vistas no SPFW, no dia 12 de abril às 17 horas, no JK Iguatemi, em São Paulo. Nesta edição do maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, a marca será a única marca do Centro-Oeste a desfilar. O projeto Elementos da Thear é realizado com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, com patrocínio da Óticas Brasil, da Associação Goiana dos Produtores de Algodão (Agopa), representante oficial do Movimento Sou de Algodão, em Goiás, além do apoio da Flávio’s, que assina os calçados masculinos do casting.

Thear – Humana e para durar

Marca de moda autoral idealizada pelo estilista goiano Theo Alexandre, que desde 2016 pesquisa sobre processos produtivos mais sustentáveis, responsáveis e com propósito, a Thear – junção do verbo Tear + h (como o Th do nome Theo) – traz criações com design único, modelagens confortáveis, construções com processos mais duráveis e atemporais. Produtos de fibras naturais, como algodão e linho, são a base das peças, que se destacam por ricos em detalhes e design de superfície, conectando a memória afetiva com a experiência do vestir. As inspirações criativas da marca refletem as vivências e o olhar poético de Theo sobre as identidades culturais do Cerrado e de Goiânia, sua cidade.

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Carnaval

Abadás ganham identidade própria no carnaval fora de época de Goiânia.

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Com cortes, modelagens e aplicações pontuais, o Clube de Costura acompanha a busca dos foliões por pecas personalizadas.

O carnaval fora de época deixou de ser apenas uma extensão do calendário festivo brasileiro. Em cidades como Goiânia, esses eventos passaram a ocupar um espaço próprio no circuito cultural, movimentando o turismo, a economia criativa e, sobretudo, formas de expressão por meio da moda. Nesse contexto, o abadá assume outro papel: o de peça autoral.

A customização de abadás tornou-se parte desse movimento. Mais do que uma tendência estética, ela acompanha uma mudança de comportamento dos foliões, que querem mostrar seu estilo. “A procura por personalização de roupas e acessórios cresce de forma consistente em Goiás. Com a chegada dos bloquinhos pré-carnaval, vemos isso ainda mais latente”, comenta Rogelia Pinheiro, gerente do Clube de Costura, projeto institucional do Mega Moda Shopping, que realiza esse tipo de personalização.

No Clube de Costura, as intervenções vão das mais simples, baseadas em cortes e ajustes diretos, a inclusão de modelagem, costura estruturada ou aplicação de elementos como tecidos adicionais, franjas ou pedrarias. O investimento é a partir de 40 reais, variando conforme o tipo de customização.

Customização

Historicamente, o abadá surgiu como item funcional: identificar o folião e permitir o acesso ao evento. Com o passar dos anos, passou a ser reinterpretado. Cortes laterais, ajustes de comprimento, decotes, assimetrias e aplicações passaram a transformar a peça em algo mais próximo do vestuário cotidiano, ainda que pensado para poucas horas de uso.

“A lógica é semelhante à de um ateliê de moda sob demanda. Cada abadá é tratado como um projeto específico, condicionado ao tempo disponível, ao material trazido pelo cliente e à viabilidade técnica da ideia apresentada”, destaca Rogélia Pinheiro, gerente do Clube de Costura, que acrescenta que a expectativa pela busca pelo serviço deve aumentar em 25% em 2026. 

Um dos pontos centrais do atendimento, segundo Rogélia, é a orientação para que o cliente chegue com referências claras. “Pesquisar imagens de carnavais anteriores, consultar perfis no Instagram e salvar ideias facilita o processo e otimiza o tempo de execução”, frisa. 

Isso ocorre porque a customização de abadás lida com uma diversidade grande de possibilidades visuais, cores e texturas. Modelos que exigem adereços muito específicos precisam que esses itens sejam levados pelo próprio cliente, já que não é possível manter em estoque todas as variações existentes no mercado.

Serviço

O Clube de Costura está localizado no Piso G3 do Mega Moda Shopping, na Rua 67-B, nº 165, Setor Norte Ferroviário, em Goiânia.

Informações e orientações: (62) 98591-6597.

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Moda

Casa Jacobina inaugura no dia 11 de dezembro e apresenta novo hub de moda, arte e cultura no Setor Sul.

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Goiânia ganha um novo endereço criativo com a abertura da Casa Jacobina, projeto idealizado pelo estilista Raphael Aquino, diretor criativo da grife Jacobina. A inauguração acontece no próximo dia 11 de dezembro, das 19h às 22h, no Setor Sul, reunindo convidados, artistas, formadores de opinião e representantes da cena cultural da cidade.

Raphael Aquino, nome de destaque da moda goiana, vem construindo uma trajetória consistente no cenário nacional. Sua marca já desfilou em eventos de grande relevância em São Paulo, como a Casa de Criadores, plataforma reconhecida por revelar novos talentos e promover discussões importantes sobre estética, identidade e inovação. Com uma visão autoral e sensível, o estilista se tornou referência pela capacidade de traduzir regionalidade em linguagem contemporânea.

A Casa Jacobina nasce como um espaço democrático, plural e acessível, concebido para aproximar o público das diversas expressões da moda, da arte e da cultura. Segundo Raphael Aquino, “a proposta é criar um ambiente onde pessoas de diferentes áreas possam se conectar, experimentar e participar de movimentos que dialogam com a produção artística local.”

Serviço

Inauguração Casa Jacobina
Data: 11 de dezembro
Horário: 19h às 22h
Endereço: Rua 89B, nº 57 – Setor Sul, Goiânia

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Beleza

Copacabana Palace

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O Rio de Janeiro já respira glamour nesta terça-feira, dia 9 de dezembro, quando o lendário Copacabana Palace abrirá suas portas para o aguardado desfile “Aquarela de Estilos”, nova obra-prima das talentosas estilistas goianas Maísa Gouveia e Natália Gouveia. Após brilharem em Washington (EUA) no prestigiado Global Couture, onde foram celebradas pela imprensa internacional, as designers retornam ao Brasil em grande estilo, reafirmando seu lugar no cenário global da alta costura.

A apresentação integra o Mirror Fashion Day, elegante projeto idealizado pela multifacetada Sabrina Zanini, que vem se firmando como uma das plataformas mais relevantes da moda contemporânea. Na passarela, um verdadeiro espetáculo de cores, volumes e texturas: a coleção passeia por todas as nuances do arco-íris, com brilhos sofisticados, shapes ajustados e vestidos minimalistas que unem simplicidade e exuberância na medida exata.

Mais que moda, “Aquarela de Estilos” chega como uma celebração da diversidade, da beleza e da expressão individual — assinatura inconfundível de Maísa e Natália, que prometem encantar os convidados com uma noite em que arte e emoção caminham lado a lado.

Foto: Graça Pires–

Fausi Humberto

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