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Espetáculo em Goiânia propõe jornada arquetípica imersiva sobre comportamento e escolhas humanas
“Cartomante – O Espetáculo” transforma símbolos e narrativas em uma experiência sensorial de autoconhecimento
E se uma história fosse capaz de revelar padrões, provocar reflexões e despertar camadas profundas do comportamento humano? Essa é a proposta de “Cartomante – O Espetáculo”, criação da artista/comunicóloga Ana Clara Elias, que chega a Goiânia com uma experiência cênica imersiva construída a partir de arquétipos universais e da força simbólica das narrativas.
A montagem convida o público a atravessar uma jornada sensorial onde realidade e imaginação se entrelaçam. No centro da cena, uma figura enigmática conduz a narrativa como quem conta uma história, mas não qualquer história. Trata-se de um percurso simbólico, onde emoções, conflitos e escolhas ganham forma por meio de imagens, gestos e atmosferas cuidadosamente construídas.
Inspirado nos arquétipos de baralhos, estruturas universais que representam comportamentos, sentimentos e padrões humanos, o espetáculo transforma o palco em um espaço de reconhecimento. Amor, medo, ruptura, recomeço e transformação surgem como elementos que conectam o público à própria experiência de vida.
Mais do que assistir, o espectador é convidado a sentir. Em determinados momentos, a fronteira entre palco e plateia se dissolve, criando uma experiência íntima, onde cada pessoa é atravessada pela narrativa de maneira única.
A condução de Ana Clara Elias imprime à obra um caráter ritualístico, sem perder a delicadeza da contação de histórias. “É uma experiência sobre se reconhecer nas narrativas. Todos nós atravessamos ciclos, escolhas e transformações, o espetáculo é um convite para olhar para isso com mais sensibilidade”, destaca a artista.
Ao propor uma imersão que une arte, simbologia e escuta sensível, “Cartomante – O Espetáculo” dialoga com um público contemporâneo, interessado em experiências que vão além do entretenimento e tocam dimensões mais profundas da percepção e do sentir.
Serviço:
Teatro: Cartomante – O Espetáculo
Data: 24/04/2026
Horário: 19h
Local: Kasarão – Avenida Araguaia, nº 808, Centro, Goiânia – GO
Valor: R$10,00
Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/cartomante-o-espetaculo-do-taro/3389585?fbclid=PAdGRleARPGO1leHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAaczU2Ci_QfWQlQqSlMrSBkifJ6ww6npv6SIp2GJlhXmAVaqeq2nJuIpPUHTow_aem_M3CfZK4zWsPpXn0Q_zTFwQ&utm_id=97760_v0_s00_e0_tv6_a1dennhasm94l3&referrer=l.instagram.com&referrer=l.instagram.com&share_id=copiarlink
Mari Hipólito
No dia 1º de agosto, das 14h às 18h, o Coletivo Aruá, localizado na Rua 24, no Centro de Goiânia, recebe o workshop “Mercado de Arte: Imagem, Posicionamento, Precificação e Vendas”, ministrado por Diego Cruz.
Com duração de quatro horas, a atividade é voltada para artistas, produtores culturais, estudantes e demais interessados em compreender melhor o mercado de arte e desenvolver estratégias para fortalecer sua atuação profissional.
Durante o encontro, serão abordados temas como construção de imagem, posicionamento no mercado, precificação de obras e estratégias de vendas, oferecendo ferramentas práticas para quem deseja ampliar sua presença e atuação no setor cultural.
A participação é gratuita. Quem desejar poderá fazer uma contribuição voluntária, de qualquer valor, destinada a colaborar com a manutenção do espaço do Coletivo Aruá e com os custos de limpeza e materiais utilizados na realização da atividade.
Serviço
Workshop: Mercado de Arte – Imagem, Posicionamento, Precificação e Vendas
Facilitador: Diego Cruz
Data: 1º de agosto de 2026
Horário: 14h às 18h
Local: Coletivo Aruá – Rua 24, Centro, Goiânia
Participação: Gratuita, com contribuição voluntária e espontânea para quem desejar apoiar a manutenção do espaço.
Infirmacoes: Laila Santoro
62982311929
Diego Cruz
38 anos, brasileiro, casado.Artista visual residente na cidade de Goiânia-Goiás, pós graduado em Metodologia do ensino das artes eespecializado em Arte e Mercado pela Nano Art. Cria arte há mais de 10 anos.
Suas pesquisas são voltadas para asrelações humanas.
Acredita que arte e amor não andam separados.
Com dezenas obras espalhadas pelo mundo emacervos públicos e privados.
Já expôs em instituições federais e estaduais para eventos de relevância coletiva, em grandes eventos dearquitetura como o Casa Cor, em leilões beneficentes em Massachussetts.
Edital confirmado para expor no MAG em2026.
Aprovado em grandes projetos culturais, museus e Pinacotecas, acredita que pode transformar pessoas comsua arte.
Já beneficiou 4 Ongs de cuidados com pessoas, arrecadando mais de 60 mil reais ao todo.
Acreditaveemente que arte deve ser compartilhada, logo trabalha ativamente com visitas em escolas e instituições paradisseminar arte.
Trabalha há mais de oito anos no desenvolvimento de artistas na cidade de Goiânia, com foco principal emensinar a conquistar um espaço na área comercial em um novo modelo de consumo pós-pandemia.
Idealizador e proprietário do Caê Tattoo e Arte, um estúdio colaborativo, que existe desde 2019 com 16tatuadores em um processo constante de aperfeiçoamento com foco em qualidade.
Atualmente desenvolve uma série de abstrações orgânicas, explorando os sentimentos e a supressãohistóricas destes.
Trabalha também na pesquisa do projeto “As Semeadeiras” que retratará grandes mulheres pelomundo, que mudaram nossa história.
