Arte
Espetáculo Mulheres em Chamas estrelado por Camilla Raffanti, Juliana Araripe e Miá Mello acontece em Goiânia e Anápolis
Apresentação acontece nos dias 22 e 23 de maio, no Teatro Goiânia, e 24 de maio, no Teatro São Francisco. Os ingressos estão disponíveis no site Ingresso Digital
Goiânia e Anápolis recebem, em maio, a comédia Mulheres em Chamas, montagem que transforma a menopausa em tema central de uma narrativa bem-humorada e sensível. O espetáculo será apresentado nos dias 22 e 23 de maio, às 21h, no Teatro Goiânia, e no dia 24 de maio, às 18h, no Teatro São Francisco.
Os ingressos estão disponíveis no Ingresso Digital (https://ingressodigital.com/), com valores entre R$ 35 a R$ 120, de acordo com o setor escolhido na plateia e o tipo de ingresso (inteira, social ou meia). Também está disponível a opção de ingresso social, que garante desconto para todos que levarem 1 kg de alimento não perecível, que deverá ser entregue na portaria do evento, junto à validação do ingresso.
Criada e protagonizada por Camila Raffanti, Juliana Araripe e Miá Mello, a peça parte de uma situação inusitada: três mulheres com mais de 40 anos ficam presas em um elevador por 17 minutos, sem sinal de celular ou ventilação. O confinamento forçado abre espaço para desabafos, memórias e reflexões sobre as transformações físicas e emocionais que marcam o climatério.
Com direção de Paula Cohen, o espetáculo propõe uma abordagem franca sobre um assunto ainda cercado por desinformação e silêncio. A encenação combina realismo e elementos fantásticos para traduzir o turbilhão hormonal que atravessa essa fase da vida. Entre situações cotidianas e momentos de absurdo, o público acompanha as personagens lidando com ondas de calor, alterações de humor, inseguranças e questionamentos sobre desejo e identidade.
A proposta é ampliar o debate e tirar a menopausa da invisibilidade. O texto mistura experiências pessoais das atrizes com ficção, o que fortalece a identificação com a plateia. A narrativa explora o contraste entre o que acontece por dentro e o que se espera socialmente das mulheres nessa etapa da vida, muitas vezes marcada por cobranças e estigmas.
A estética do espetáculo reforça essa dualidade. Os vídeos assinados pelo estúdio Bijari dialogam com figurinos simbólicos e cores vibrantes, criando uma atmosfera pop que se soma à iluminação poética e à trilha original. O resultado é uma experiência visual e sonora que acompanha a alternância entre comédia e emoção.
Desde a estreia, em junho de 2025, Mulheres em Chamas já foi assistido por mais de 16 mil pessoas. A montagem convida mulheres e homens a refletirem sobre um tema que atravessa gerações. Ao apostar no humor como ferramenta de transformação, a peça propõe acolhimento e informação, sem abrir mão da leveza.
SERVIÇO:
Mulheres em Chama – Goiânia
Data: 22 e 23 de maio
Local: Teatro Goiânia (R. 23, 252 – St. Central, Goiânia)
Horário: 21h
Ingressos: https://www.ingressodigital.com/evento/20139,20140/mulheres-em-chamas
Mulheres em Chama – Anápolis
Data: 24 de maio
Local: Teatro São Francisco (Av. Pinheiro Chagas, 405-521 – Jundiaí, Anápolis)
Horário: 18h
Ingressos: https://www.ingressodigital.com/evento/20142/mulheres-em-chamas
Johny Cândido
Assessor de imprensa – Jornalista
Monólogo vencedor do Prêmio Bibi Ferreira chega ao Teatro Rio Vermelho nos dias 30 e 31 de agosto
Goiânia entra na rota da turnê nacional de O Céu da Língua, espetáculo solo estrelado pelo ator e escritor Gregorio Duvivier. Com mais de 300 mil espectadores desde a estreia, a montagem será apresentada no Teatro Rio Vermelho no domingo (30), às 17h e 20h, e na segunda-feira (31), às 19h e 21h30.
O espetáculo chega à capital após conquistar alguns dos principais reconhecimentos do teatro brasileiro. Em 2025, Duvivier recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator pelo trabalho. A montagem também foi premiada nas categorias Melhor Texto e Melhor Espetáculo no Prêmio do Humor RJ 2026, além de Melhor Dramaturgia no Prêmio APTR.
Escrita em parceria por Duvivier e pela atriz Luciana Paes, que também assina a direção, a peça explora a paixão do artista pela palavra e pelos caminhos da comunicação verbal. Longe de ser um recital formal de poesia, a montagem é definida pela diretora como um “stand-up comedy pegadinha”. Nele, Duvivier desconstrói os clichês de que a poesia é algo hermético ou inacessível, mostrando como figuras de linguagem e metáforas poéticas são usadas de forma involuntária no vocabulário popular do dia a dia.
“Escrevi uma peça que pode ajudar alguém a enxergar melhor o que os poetas querem dizer e, para isso, a gente precisa trocar os óculos de leitura. A língua é algo que nos une e nos move, mas raramente damos atenção a ela”, pontua Gregório Duvivier, que buscou referências em sua formação acadêmica em Letras na PUC-RJ e nos três livros de poesia já publicados por ele.
Dinâmica de palco e diálogo linguístico
O espetáculo brinca com as transformações da língua portuguesa, as reformas ortográficas que alteram sentidos e a ressurreição de gírias que voltam ressignificadas pela juventude. A encenação aposta na oralidade e no carisma do ator, mas ganha estofo técnico com uma estrutura cênica minimalista desenhada por Dina Salem Levy. No palco, o instrumentista Pedro Aune constrói a ambientação sonora ao vivo com seu contrabaixo, enquanto a designer Theodora Duvivier manipula as projeções digitais que interagem com o fluxo de pensamento do protagonista.
A gênese de O Céu da Língua também remonta ao intercâmbio cultural ibérico, inspirado no espetáculo improvisado Um Português e Um Brasileiro Entram no Bar, que Duvivier dividiu com o humorista lusitano Ricardo Araújo Pereira. A peça homenageia a flexibilidade do idioma e a capacidade de aproximação que a fala proporciona. “O Gregório simpático e engraçado” está no palco ao lado do Gregório intelectual. Ele, graças aos seus recursos de ator, pega o público distraído”, define a diretora Luciana Paes.
FICHA TÉCNICA
Interpretação: Gregorio Duvivier
Direção: Luciana Paes
Texto: Gregório Duvivier e Luciana Paes
Assistente de direção, criação visual e projeções: Theodora Duvivier
Direção musical e execução da trilha: Pedro Aune
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Técnico de Luz: Lelê Siqueira
Desenho de Som: Dugg Mont
Diretor de Palco: Reynaldo Thomaz
Figurino: Elisa Faulhaber e Brunella Provvidente
Cenografia: Dina Salem Levy
Assistente de cenografia: Alice Cruz
Comunicação: Lucas Sancho
Fotos: Joana Calejo Pires, Priscila Prade e Raquel Pelicano
Identidade visual divulgação: Laercio Lopo
Design gráfico publicação: Estúdio M-CAU – Maria Cau Levy e Ana David
Marketing digital: Renato Passos
Assistentes de Produção: João Byington de Faria e Rafaela Correia
Produção Executiva: Dani Mattos e Lucas Lentini
Gerente de Projetos: Andréia Porto
Direção de Produção: Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha
Produção: Pad Rok
SERVIÇO: Espetáculo – O Céu da Língua
Datas: 30 de agosto (domingo) e 31 de agosto de 2026 (segunda-feira)
Horários: Domingo, às 17h e 20h | Segunda-feira, às 19h e 21h30
Local: Teatro Rio Vermelho (Rua 4, Q. 74, nº 1335 – Setor Central, Goiânia – GO)
Duração: 85 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: Valores entre R$ 70 e R$ 180
Link de vendas: https://bileto.sympla.com.br/
FatoMais Comunicação
“Espetáculo Azul — Um Show de Inclusão” será realizado no dia 2 de agosto, no Passeio das Águas Shopping, com adaptações sensoriais para proporcionar uma experiência circense mais acolhedora e acessível ao público.
O Real Circo realiza, no dia 2 de agosto, domingo, às 11h, em Goiânia, uma edição especial do “Espetáculo Azul — Um Show de Inclusão”, iniciativa voltada para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), Transtorno do Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) e Pessoas com Deficiência (PCD). A apresentação acontecerá no Passeio das Águas Shopping e foi planejada para oferecer uma experiência cultural mais acessível, respeitando as necessidades sensoriais e emocionais do público.
Para garantir um ambiente mais confortável, o espetáculo contará com iluminação reduzida, trilha sonora em volume adaptado e a retirada de números que contenham sons muito altos ou estímulos visuais intensos. A sessão também permitirá maior liberdade de circulação, proporcionando mais segurança e acolhimento durante toda a apresentação.
Além das adaptações sensoriais, o público poderá participar de interações especialmente preparadas para aproximar os artistas das famílias, promovendo momentos de inclusão, respeito à diversidade e fortalecimento do acesso à cultura.
Segundo a direção do Real Circo, a iniciativa reforça o compromisso da companhia em democratizar a arte circense e garantir que pessoas com diferentes necessidades possam vivenciar a magia do espetáculo em um ambiente preparado para recebê-las.
Nesta sessão especial, pessoas com TEA, TDAH e PCD terão entrada gratuita. Os acompanhantes deverão adquirir seus ingressos, sendo assegurado o benefício da meia-entrada para um acompanhante, conforme prevê a legislação vigente.
Serviço
Espetáculo Azul — Um Show de Inclusão
Data: 2 de agosto (domingo)
Horário: 11h
Local: Real Circo, no Passeio das Águas Shopping – Goiânia (GO)
Entrada gratuita: Pessoas com TEA, TDAH e PCD
Ingressos para acompanhantes: www.realcirco.com
Instagram: @real.circo
Assessoria de Imprensa
Palavra Comunicação
