Plena Casa Galeria inaugura, no próximo dia 14/02, a exposição “Reflexos Modernistas – Coleções Privadas”, uma mostra de gravuras de importantes artistas inseridos no contexto do modernismo brasileiro, fazendo parte da programação do evento “Goiânia em 22, 100 anos depois – Inquietações Modernistas”, uma realização em parceria do MAG- Museu de Arte de Goiânia, da Secult Goiânia/Prefeitura de Goiânia e da UBE GO- União Brasileira de Escritores e da Arte Plena Produção em Cultura, além de vários apoios culturais. São ….. obras de 13 artistas; nomes como Anita Malfatti (SP), Alfredo Volpi (Itália/SP), Cândido Portinari (SP), Clóvis Graciano (SP), Emiliano Di Cavalcanti (RJ), Lasar Segall (Lituânia/SP), além dos “goianos” (alguns nascidos em outros estados, mas com trajetórias de carreira em Goiás) Cleber Gouvêa (MG), Dinéia Dutra (GO), D.J. Oliveira (SP), Frei Nazareno Confaloni (Itália), Heleno Godói (GO), Heliana Almeida (GO) e Siron Franco (GO). É importante mencionar que, dessa lista, Anita Malfatti, Portinari, Di Cavalcanti e Lasar Segall fizeram parte do grupo original de artistas expositores da Semana de Arte Moderna de 1922.
A iniciativa de reunir um grupo para refletir a Semana de 22 e pensar em provocações com o tema do modernismo foi da galerista e produtora cultural Wanessa Cruz; o objetivo era criar uma consonância e reverberar os desdobramentos do centenário e o significado dos oito dias que mudaram o cenário cultural brasileiro. A colaboração e adesão dos participantes – artistas, escritores, professores e outros destacados profissionais – foi espontânea e voluntária e assim se formou a programação completa, incluindo essa exposição de gravuras, cujo conjunto ocupará as paredes da galeria, com curadoria e montagem de Antonio da Mata (MAG) e da Arte Plena Casa Galeria; o recorte foi feito a partir de acervos particulares e institucionais, levando em consideração a relevância e representatividade dos artistas e obras, e também o viés do reflexo dessa modernidade na produção, inclusive de artistas ainda em atividade.
Oportunamente, durante a abertura da exposição, também está programado o lançamento do livro “A Arte da Gravura em Goiás: 1950-2000”, da professora Edna Goya. O livro é um trabalho de pesquisa histórica sobre as raízes e o desenvolvimento da gravura goiana com sustentação em entrevistas, documentos e obras referentes à fundação das duas escolas de arte responsáveis pela introdução da linguagem da gravura na capital de Goiás – a Escola Goiana de Belas Artes (EGBA) e o Instituto de Belas Artes de Goiás (IBAG). A obra também se fundamenta em catálogos de espaços artísticos e culturais, acervos particulares, jornais, currículos, depoimentos e outros documentos que indicam a atuação e a participação de artistas gravadores goianos em salões de arte regionais e em salões nacionalmente reconhecidos. O trabalho da professora Edna verifica até que ponto a gravura contribuiu para a afirmação e a autonomia da cultura e da arte locais e, ainda, se essa expressão, iniciada em Goiás como linguagem artística nos anos 1950, trinta anos, portanto, após sua afirmação no Brasil, seguiu o mesmo percurso da gravura no âmbito nacional.
SERVIÇO: Exposição coletiva de acervo “Reflexos Modernistas- Coleções Privadas” Local: ARTE PLENA CASA GALERIA – RUA 89, N. 546, SETOR SUL, GOIÂNIA-GO Abertura da Exposição/ Lançamento do Livro: 14/02/2022, das 17 às 19 h (com presença da escritora p/ comercialização e autógrafos) Período da exposição: 14/02 a 05/03/2022 (horário comercial, com agendamento pelo Instagram da galeria – @arteplena.casagaleria ou pelo whats app 62 98414-9617
Artistas da exposição: Nacionais: Alfredo Volpi Anita Malfatti Cândido Portinari Clóvis Graciano Di Cavalcanti Lasar Segall
Idealizado pela arquiteta de interiores e designer Meire Santos, iniciativa une artistas, arquitetos e parceiros na customização de esculturas que serão leiloadas para arrecadar recursos para instituições de caridade
O projeto Raposa 40, uma iniciativa da arquiteta de interiores e designer Meire Santos, que celebra seus 40 anos de carreira neste ano, será marcado por um leilão beneficente no dia 31 de março. O evento, que será realizado no WTC Goiânia Events, a partir das 19h, vai apresentar aos convidados esculturas de raposas e outras peças que foram desenhadas, montadas e produzidas por Meire Santos e customizadas por artistas, arquitetos e parceiros ao longo dos próximos meses.
O projeto tem um viés beneficente: com a personalização e exposição, as obras serão leiloadas para arrecadar recursos para instituições de caridade. Serão 26 esculturas de raposas e 28 de tamanduás toy, simbolizando a riqueza da fauna do Cerrado e reforçando a mensagem de preservação ambiental, uma constante no trabalho de Meire Santos. O projeto dá continuidade a edições anteriores, que já destacaram animais em risco de extinção, como o lobo-guará e o tamanduá-bandeira.
“Este evento não é apenas uma celebração da criatividade, mas também uma homenagem à nossa fauna e flora, e à necessidade urgente de preservá-las. Cada obra, além de um convite à reflexão, carrega em si o despertar para a proteção do nosso planeta”, destaca Meire Santos. Toda a arrecadação será destinada a causas nobres em Goiânia, apoiando o Hospital do Câncer Araújo Jorge e o Solar Colombino Augusto de Bastos – Casa de Longa Permanência, instituições que transformam vidas com amor e cuidado.
Serviço: Leilão das esculturas Data: 31 de março Local: WTC Goiânia Events Horário: 19h
Duas exposições visuais chegam a Goiânia entre os dias 1 e 10 de abril, no Sesc Centro, com entrada gratuita.
“Kalungas em Foco”, de Joel Costa, homenageia a história da comunidade Kalunga, utilizando pigmentos naturais em suas obras. Já “Tela à Vista”, de Pádua, apresenta sete telas que exploram a diversidade artística por meio da pintura em acrílico.
Os projetos, viabilizados pela Lei Aldir Blanc em parceria com a Prefeitura de Goiânia através da Secretaria Municipal de Cultura,, contam com acessibilidade e promovem a valorização da identidade e expressão cultural goiana. O apoio é do Sesc GO.
Parte do acervo da galeria dotART estará em exposição em sua antiga sede, reunindo cerca de 500 obras que serão leiloadas presencialmente e online pela Blombô, empresa paulistana de leilões, marcando a última ação da galeria antes de seu encerramento definitivo
A galeria dotART, que encerrou suas atividades no ano passado após 45 anos de história, realiza sua última ação antes do encerramento definitivo com a exposição e leilão “dotART: 45 Anos e um Legado”. A mostra será realizada na antiga sede da galeria, em Belo Horizonte, e ficará em cartaz entre os dias 15 e 26 de março, reunindo cerca de 500 obras. O encerramento acontece com um leilão promovido pela Blombô, empresa paulistana de leilões, nos dias 24, 25 e 26 de março.
Sob o comando do leiloeiro oficial Daniel Rebouço, o pregão marca o 112º Leilão da Blombô e será realizado presencialmente no espaço da antiga galeria dotART em sua primeira noite (segunda-feira, 24 de março), além da transmissão online pelo portal iArremate.com em todas as noites, permitindo que colecionadores do mundo inteiro registrem seus lances e arrematem obras do leilão. A ação faz parte do projeto da Blombô, que busca expandir suas exposições e leilões para além de São Paulo.
Fundada nos anos 1970 por Maria Helena Bahmed, a dotART foi uma das galerias pioneiras em Belo Horizonte. Seu legado vai além da introdução de um espaço dedicado às artes visuais na cidade, sendo também responsável por trazer artistas de outros estados, consolidando em Minas Gerais a presença de nomes fundamentais da arte moderna e contemporânea brasileira, como Alfredo Volpi, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Bruno Giorgi, Frans Krajcberg e Paulo Pasta. Reunindo também os principais artistas mineiros, como Alberto da Veiga Guignard e Amilcar de Castro, Maria Helena e a galeria contribuíram significativamente para a projeção do circuito artístico de Belo Horizonte no cenário nacional.
Daniel Rebouço, diretor e leiloeiro oficial da Blombô, atuante no mercado de arte há 20 anos, sendo 17 deles diretamente no mercado mineiro e nacional, destaca a importância histórica da galeria: “A dotART sempre foi um ponto de encontro para grandes colecionadores. A afinidade construída entre galeristas e clientes ao longo de mais de 45 anos reforça ainda mais a relevância da família Bahmed nesse circuito, tendo sido fundamental para a formação de grandes coleções no Brasil.”
A exposição e o leilão apresentam obras de alguns dos mais importantes nomes da arte brasileira, como Amilcar de Castro (1920-2002), um dos principais expoentes do neoconcretismo, movimento que trouxe maior liberdade expressiva à arte geométrica. Um dos destaques é a pintura “Sem título”, que reflete sua abordagem singular da forma e do espaço. Também integra a mostra a pintura “Vaso de Flores”, de Candido Portinari (1903-1962), um dos artistas mais representativos do modernismo brasileiro. Outro nome de grande relevância na arte contemporânea brasileira é Paulo Pasta (1959), integrante da ‘Geração 80’. Sua produção abstrata se destaca pelo uso refinado da cor e suas variações, como exemplificado na pintura “Sem título”, que estará disponível no leilão.
Essa última exposição e leilão da dotART marcam o fim de uma trajetória de grande impacto para a arte em Minas Gerais, consolidando o legado deixado pela galeria ao longo de mais de quatro décadas de atuação no mercado de arte brasileiro, neste projeto realizado em parceria com a Blombô, uma das maiores plataformas de leilões do país.
O catálogo virtual da exposição e leilão pode ser acessado através do site Link
Descrição de obras
Amilcar de Castro – Sem título – Óleo sobre tela – 210 x 210 cm – Reproduzido no livro “Amilcar de Castro”, de Ronaldo Brito, Takano Editora, 2001, pg. 130 (lance inicial R$480mil)
Candido Portinari – Vaso de Flores, 1940 – óleo sobre tela – 55,5 x 46 cm – Assinada e datada canto inferior direito – Registrado no Projeto Portinari sob o código FCO-3325 (lance inicial R$1,4mi – um milhão e quatrocentros mil)
Siron Franco – Fragmentos de uma pintura – 1982 – Óleo sobre tela – Assinado canto inferior direito – 90 x 110 cm. (lance inicial em R$130mil)
Siron Franco – VIP – 1984 – Óleo sobre tela – Assinado canto inferior direito – 97 x 97 cm (lance inicial R$90mil)
Siron Franco – Sem título – Óleo sobre tela – Assinado canto inferior esquerdo – 50 x 60 cm (lance inicial R$32,5mil) Abraham Palatnik – W-H/128 – 2018 – Acrílica sobre madeira – Assinado verso – 107 x 168 cm (lance inicial R$570mil)
Paulo Pasta – Sem título – Óleo sobre tela – 200 x 300 cm (lance inicial R$280mil)
Crédito das reproduções das imagens de obras: Michael Rodrigues
Sobre a Blombô
Nascida online como um canal de marketplace em 2017, a Blombô, cujo nome remete à sede das primeiras paletas e pinturas rupestres encontradas há mais de cem mil anos – a caverna Blombos sul-africana –, é hoje uma das mais importantes plataformas de leilões online do Brasil, fez seu primeiro pregão já em 2018 e não parou mais. Criada pela empresária e CEO Lizandra Turella Ferraz Alvim, tem como carro-chefe leilões de obras de arte, mas faz pregões de vinhos também. “A grande maioria dos leilões são de obras de artistas renomados que abrange os mais diversos tipos de trabalhos entre telas, esculturas e outros, mas também realizamos pregões de vinhos, grande parte proveniente de colecionadores que, salvo exceções, estão mudando o tipo de vinho de suas coleções”, conta Lizandra.
Com um público-alvo variado entre pessoas e instituições que valorizam a arte e a bebida como uma forma de expressão, investimento e apreciação estética e degustativa, pode-se dizer que colecionadores, curiosos e admiradores que buscam adquirir obras e bebidas com procedência e qualidade, completam o perfil de clientes da empresa. Ainda como fio condutor da atuação da Blombô, estão as Instituições culturais na qual a empresa presta atendimento a museus, galerias e fundações de arte que podem estar interessadas em adquirir obras para suas coleções permanentes, exposições temporárias ou para fins educacionais. Recentemente, o diretor dos leilões de arte, Daniel Rebouço, leiloeiro oficial pelos Estados de São Paulo e Minas Gerais, assumiu os leilões de arte da Blombô.
Exposição “dotART: 45 Anos e um Legado” dotART Galeria de Arte R. Pernambuco, 453 – Belo Horizonte- MG Período expositivo: 15 a 26 de março Horário: segunda à sexta, das 11h às 17h, sábados, das 10h às 14h | domingo das 11h às 15h (exceto domingo 16/3 – estará fechado)