Arte
Exposição coletiva de acervo “Reflexos Modernistas- Coleções Privadas”
Wanessa Cruz, galerista e produtora cultural
Plena Casa Galeria inaugura, no próximo dia 14/02, a exposição “Reflexos Modernistas – Coleções Privadas”, uma mostra de gravuras de importantes artistas inseridos no contexto do modernismo brasileiro, fazendo parte da programação do evento “Goiânia em 22, 100 anos depois – Inquietações Modernistas”, uma realização em parceria do MAG- Museu de Arte de Goiânia, da Secult Goiânia/Prefeitura de Goiânia e da UBE GO- União Brasileira de Escritores e da Arte Plena Produção em Cultura, além de vários apoios culturais. São ….. obras de 13 artistas; nomes como Anita Malfatti (SP), Alfredo Volpi (Itália/SP), Cândido Portinari (SP), Clóvis Graciano (SP), Emiliano Di Cavalcanti (RJ), Lasar Segall (Lituânia/SP), além dos “goianos” (alguns nascidos em outros estados, mas com trajetórias de carreira em Goiás) Cleber Gouvêa (MG), Dinéia Dutra (GO), D.J. Oliveira (SP), Frei Nazareno Confaloni (Itália), Heleno Godói (GO), Heliana Almeida (GO) e Siron Franco (GO). É importante mencionar que, dessa lista, Anita Malfatti, Portinari, Di Cavalcanti e Lasar Segall fizeram parte do grupo original de artistas expositores da Semana de Arte Moderna de 1922.
A iniciativa de reunir um grupo para refletir a Semana de 22 e pensar em provocações com o tema do modernismo foi da galerista e produtora cultural Wanessa Cruz; o objetivo era criar uma consonância e reverberar os desdobramentos do centenário e o significado dos oito dias que mudaram o cenário cultural brasileiro. A colaboração e adesão dos participantes – artistas, escritores, professores e outros destacados profissionais – foi espontânea e voluntária e assim se formou a programação completa, incluindo essa exposição de gravuras, cujo conjunto ocupará as paredes da galeria, com curadoria e montagem de Antonio da Mata (MAG) e da Arte Plena Casa Galeria; o recorte foi feito a partir de acervos particulares e institucionais, levando em consideração a relevância e representatividade dos artistas e obras, e também o viés do reflexo dessa modernidade na produção, inclusive de artistas ainda em atividade.
Oportunamente, durante a abertura da exposição, também está programado o lançamento do livro “A Arte da Gravura em Goiás: 1950-2000”, da professora Edna Goya. O livro é um trabalho de pesquisa histórica sobre as raízes e o desenvolvimento da gravura goiana com sustentação em entrevistas, documentos e obras referentes à fundação das duas escolas de arte responsáveis pela introdução da linguagem da gravura na capital de Goiás – a Escola Goiana de Belas Artes (EGBA) e o Instituto de Belas Artes de Goiás (IBAG). A obra também se fundamenta em catálogos de espaços artísticos e culturais, acervos particulares, jornais, currículos, depoimentos e outros documentos que indicam a atuação e a participação de artistas gravadores goianos em salões de arte regionais e em salões nacionalmente reconhecidos. O trabalho da professora Edna verifica até que ponto a gravura contribuiu para a afirmação e a autonomia da cultura e da arte locais e, ainda, se essa expressão, iniciada em Goiás como linguagem artística nos anos 1950, trinta anos, portanto, após sua afirmação no Brasil, seguiu o mesmo percurso da gravura no âmbito nacional.
SERVIÇO:
Exposição coletiva de acervo “Reflexos Modernistas- Coleções Privadas”
Local: ARTE PLENA CASA GALERIA – RUA 89, N. 546, SETOR SUL, GOIÂNIA-GO
Abertura da Exposição/ Lançamento do Livro: 14/02/2022, das 17 às 19 h (com presença da escritora p/ comercialização e autógrafos)
Período da exposição: 14/02 a 05/03/2022 (horário comercial, com agendamento pelo Instagram da galeria – @arteplena.casagaleria ou pelo whats app 62 98414-9617
Artistas da exposição:
Nacionais:
Alfredo Volpi
Anita Malfatti
Cândido Portinari
Clóvis Graciano
Di Cavalcanti
Lasar Segall
“Goianos”:
Cleber Gouvêa
Dinéia Dutra
D.J. Oliveira
Frei Nazareno Confaloni
Heleno Godói
Heliana de Almeida
Siron Franco
Relacionamento com a imprensa:
@palavracomunicacao
Intitulada “Cada desenho é um santuário”, mostra reúne obras do artista que articulam palavra, imagem, memória e religiosidade, sob curadoria de Bitu Cassundé; abertura acontece dia 15 de outubro, na Galeria Frei Confaloni
A Galeria Frei Confaloni, no Centro Cultural Octo Marques, recebe, a partir do dia 15 de outubro, a exposição “Cada desenho é um santuário”, exposição individual do artista Estêvão Parreiras. Com curadoria de Bitu Cassundé e em cartaz até 28 de novembro, a mostra reúne cerca de 100 desenhos construídos a partir de uma linguagem em que palavra e imagem se encontram para abordar memória, religiosidade, corpo, desejos e experiências que atravessam o artista. A abertura acontece às 19h, com entrada gratuita, e a programação conta com visita guiada pelo curador às 19h45.
O projeto foi construído a partir de uma série de encontros e de uma imersão de Bitu Cassundé no ateliê de Estêvão, em Goiânia, onde o curador percorreu mapotecas, arquivos e cadernos do artista, revisitando diferentes eixos de sua produção, seus interesses e suas materialidades. Esse processo de escuta e diálogo entre artista e curador orientou a construção da exposição, que parte do desenho como elemento central da pesquisa de Estêvão e evidencia uma espécie de vocabulário visual que se repete e se transforma ao longo de sua produção.
“Nessas recorrências, há uma ritualística entre imagem e palavra que remete às experiências com o sagrado vividas desde a infância do artista. É desse universo conectado ao divino que surge um elemento importante e contextual: o ex-voto que, em sua missão de celebrar uma graça alcançada, ocupa em suas obras o lugar de encontro entre o que se deseja e o que se consegue alcançar”, observa Bitu.
Estêvão reitera que a palavra aparece em suas obras não necessariamente para explicar ou ilustrar as imagens, mas para criar novas possibilidades de leitura. “A palavra e a imagem existem, de certo modo, em uma relação harmoniosa, mas também dúbia, em que uma provoca a outra. Nenhuma das duas está ali para ilustrar a outra; elas existem para abrir novas questões dentro do desenho, dentro da obra”, afirma o artista.
Entre o sagrado e a memória
A religiosidade é outro eixo importante da exposição. Corações, anjos, estrelas, coroas de espinhos, chamas e ex-votos aparecem como elementos recorrentes, relacionados às experiências de Estêvão desde a infância, quando vivia em Pouso Alegre, em Minas Gerais, e participava de romarias com a família. Essa memória permanece em sua produção e se transforma em uma investigação sobre o sagrado, a oferta, o desejo e a própria experiência do fazer artístico.
“Hoje, deixo-me impregnar por isso. Tento, à minha maneira, transformar meu trabalho também em uma oferta ao divino”, afirma o artista. O ex-voto, em especial, ganha uma dimensão central nessa pesquisa por carregar a ideia de algo que é entregue ao sagrado e pode guardar consigo o corpo, a memória ou o desejo de alguém. Nos desenhos, essa referência é reinventada e se aproxima da própria noção de criação como uma forma de oferta.
Essa dimensão ritualística está diretamente relacionada ao título da exposição. No texto curatorial, Bitu Cassundé observa que o desenho de Estêvão estabelece uma espécie de circularidade entre traços, cores e palavras, aproximando-se de uma oração. O curador também destaca a presença do corpo, entre buscas, chagas e desejos, e a maneira como a ficção desestabiliza uma leitura puramente biográfica dos trabalhos.
Assimilar, transformar, devolver
Outro elemento recorrente na produção do artista é a boca, especialmente a ideia do “regurgitar”. Tudo aquilo que o atravessa — uma música, um livro, uma conversa, um filme, uma experiência religiosa ou uma situação cotidiana — pode ser assimilado e, posteriormente, transformado em desenho. “O movimento de receber, assimilar, transformar e devolver ao mundo aquilo que me atravessou é justamente uma das formas pelas quais compreendo meu processo artístico”, pontua Estêvão.
Também aparecem nos trabalhos personagens envolvidos em jornadas de solidão, encontro e transcendência. São figuras que podem assumir a forma de um ermitão ou de um peregrino, atravessando montanhas, rios e paisagens imaginárias. Para Estêvão, essa trajetória não acontece apenas no plano geográfico, mas também como uma travessia por questões existenciais, pelo inconsciente e pelo consciente, entre aquilo que existe dentro de cada um e aquilo que o mundo oferece.
O título “Cada desenho é um santuário” sintetiza essa perspectiva ao compreender o papel como um espaço de abrigo e permanência — um lugar onde pode permanecer aquilo que dói, aquilo que se deseja e aquilo que se reza. Como um ex-voto, cada desenho guarda simultaneamente uma súplica e um agradecimento, completando-se também no olhar de quem o encontra.
Serviço
Exposição “Cada desenho é um santuário” – Estêvão Parreiras
Curadoria: Bitu Cassundé
Abertura: 15 de outubro, às 19h; visita guiada com Bitu Cassundé às 19h45 (em cartaz até 28 de novembro)
Local: Galeria Frei Confaloni – Centro Cultural Octo Marques
Endereço: Rua 4, nº 515, Edifício Parthenon Center, Centro
Visitação gratuita
Mari Faria
Assessora de Imprensa
Monólogo vencedor do Prêmio Bibi Ferreira chega ao Teatro Rio Vermelho nos dias 30 e 31 de agosto
Goiânia entra na rota da turnê nacional de O Céu da Língua, espetáculo solo estrelado pelo ator e escritor Gregorio Duvivier. Com mais de 300 mil espectadores desde a estreia, a montagem será apresentada no Teatro Rio Vermelho no domingo (30), às 17h e 20h, e na segunda-feira (31), às 19h e 21h30.
O espetáculo chega à capital após conquistar alguns dos principais reconhecimentos do teatro brasileiro. Em 2025, Duvivier recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator pelo trabalho. A montagem também foi premiada nas categorias Melhor Texto e Melhor Espetáculo no Prêmio do Humor RJ 2026, além de Melhor Dramaturgia no Prêmio APTR.
Escrita em parceria por Duvivier e pela atriz Luciana Paes, que também assina a direção, a peça explora a paixão do artista pela palavra e pelos caminhos da comunicação verbal. Longe de ser um recital formal de poesia, a montagem é definida pela diretora como um “stand-up comedy pegadinha”. Nele, Duvivier desconstrói os clichês de que a poesia é algo hermético ou inacessível, mostrando como figuras de linguagem e metáforas poéticas são usadas de forma involuntária no vocabulário popular do dia a dia.
“Escrevi uma peça que pode ajudar alguém a enxergar melhor o que os poetas querem dizer e, para isso, a gente precisa trocar os óculos de leitura. A língua é algo que nos une e nos move, mas raramente damos atenção a ela”, pontua Gregório Duvivier, que buscou referências em sua formação acadêmica em Letras na PUC-RJ e nos três livros de poesia já publicados por ele.
Dinâmica de palco e diálogo linguístico
O espetáculo brinca com as transformações da língua portuguesa, as reformas ortográficas que alteram sentidos e a ressurreição de gírias que voltam ressignificadas pela juventude. A encenação aposta na oralidade e no carisma do ator, mas ganha estofo técnico com uma estrutura cênica minimalista desenhada por Dina Salem Levy. No palco, o instrumentista Pedro Aune constrói a ambientação sonora ao vivo com seu contrabaixo, enquanto a designer Theodora Duvivier manipula as projeções digitais que interagem com o fluxo de pensamento do protagonista.
A gênese de O Céu da Língua também remonta ao intercâmbio cultural ibérico, inspirado no espetáculo improvisado Um Português e Um Brasileiro Entram no Bar, que Duvivier dividiu com o humorista lusitano Ricardo Araújo Pereira. A peça homenageia a flexibilidade do idioma e a capacidade de aproximação que a fala proporciona. “O Gregório simpático e engraçado” está no palco ao lado do Gregório intelectual. Ele, graças aos seus recursos de ator, pega o público distraído”, define a diretora Luciana Paes.
FICHA TÉCNICA
Interpretação: Gregorio Duvivier
Direção: Luciana Paes
Texto: Gregório Duvivier e Luciana Paes
Assistente de direção, criação visual e projeções: Theodora Duvivier
Direção musical e execução da trilha: Pedro Aune
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Técnico de Luz: Lelê Siqueira
Desenho de Som: Dugg Mont
Diretor de Palco: Reynaldo Thomaz
Figurino: Elisa Faulhaber e Brunella Provvidente
Cenografia: Dina Salem Levy
Assistente de cenografia: Alice Cruz
Comunicação: Lucas Sancho
Fotos: Joana Calejo Pires, Priscila Prade e Raquel Pelicano
Identidade visual divulgação: Laercio Lopo
Design gráfico publicação: Estúdio M-CAU – Maria Cau Levy e Ana David
Marketing digital: Renato Passos
Assistentes de Produção: João Byington de Faria e Rafaela Correia
Produção Executiva: Dani Mattos e Lucas Lentini
Gerente de Projetos: Andréia Porto
Direção de Produção: Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha
Produção: Pad Rok
SERVIÇO: Espetáculo – O Céu da Língua
Datas: 30 de agosto (domingo) e 31 de agosto de 2026 (segunda-feira)
Horários: Domingo, às 17h e 20h | Segunda-feira, às 19h e 21h30
Local: Teatro Rio Vermelho (Rua 4, Q. 74, nº 1335 – Setor Central, Goiânia – GO)
Duração: 85 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: Valores entre R$ 70 e R$ 180
Link de vendas: https://bileto.sympla.com.br/
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