Notícias
Exposições gratuitas de Estêvão Parreiras e David Almeida abrem neste sábado em Goiânia
Mostras individuais com curadoria de Divino Sobral serão exibidas na Cerrado Galeria, e revelam abordagens singulares sobre paisagem, corpo e espiritualidade.
A Cerrado Galeria, sediada em Goiânia, inaugura no dia 14 de junho duas exposições individuais simultâneas – com curadoria de Divino Sobral – que promovem o diálogo de diferentes investigações artísticas.
De um lado, Estêvão Parreiras apresenta a exposição O corpo quer fecundar a terra, com obras que cruzam arte, religiosidade e memória.
Do outro, David Almeida faz sua primeira individual na cidade com Paisagens da imprecisão, na qual explora o território da pintura a partir de paisagens instáveis e subjetivas.
Abertas ao público com entrada gratuita, as mostras seguem em cartaz até 26 de julho.
Embora distintas em abordagem e linguagem, as exposições de Estêvão Parreiras e David Almeida se costuram inconscientemente e subjetivamente, como aponta o curador.
“Ambos os artistas trabalham com linguagens tradicionais, como a pintura e o desenho, explorando suportes diversos e articulando um patrimônio de memória”, resume Divino.
Para ele, em meio a um mundo saturado por imagens — e por seu consumo e desgaste acelerados —, as mostras revelam “a potência de reinventar o que já foi inventado, recuperando elementos de determinados períodos da história”.
Na exposição O corpo quer fecundar a terra, Estêvão Parreiras cria uma iconografia própria, que cruza referências religiosas com memórias afetivas e paisagens da sua terra natal, Pouso Alegre, no sul de Minas Gerais.
A partir da simbologia dos ex-votos – objetos votivos que expressam promessas e agradecimentos ao sagrado – o artista constroi um corpo de obras que trata do martírio e da transcendência.
Ao representar figuras solitárias, sempre usando camiseta vermelha e calça jeans, Parreiras trabalha a ideia do autorretrato como espelho de sua própria jornada espiritual.
“O personagem atua como um autorretrato, apontando a confluência da identidade daquele que representa com o que é representado”, afirma Divino Sobral no texto curatorial.
Essas figuras estão relacionadas com elementos como anjos, serpentes, auréolas, corações, estrelas e montanhas, numa justaposição de signos que remetem à fé católica, mas também à natureza.
As montanhas, por exemplo, remetem às paisagens de Minas, mas também são lidas como espaços de elevação necessários à revelação espiritual
O título da mostra é retirado de um verso escrito pelo próprio artista, em que revela sua entrega visceral à criação: “O corpo quer fecundar a terra”.
É nesse gesto de fusão entre matéria e espírito, corpo e paisagem, que a exposição encontra sua força poética e simbólica.
Com formação em São Paulo e raízes em Brasília, David Almeida apresenta em Paisagens da imprecisão um conjunto de pinturas e monotipias que, embora remetam à paisagem, têm como foco central a investigação da própria pintura.
A mostra marca sua primeira individual em Goiânia e revela um artista que manipula cor, luz e gesto com sofisticação e consciência histórica.
Em vez de representar lugares identificáveis, Almeida constroi “terrenos fantasmáticos”, como define Sobral, nos quais a profundidade e a atmosfera são criadas a partir dos elementos fundamentais da matéria pictórica.
Com referências que vão da pintura pós-impressionista à segunda geração modernista paulista, suas obras exploram tonalidades sóbrias, pinceladas expressivas e uma constante tensão entre forma e dissolução.
Nas palavras do curador, “David Almeida aborda a imprecisão da vida contemporânea de modo parcimonioso e ancorado na herança da tradição”.
Essa imprecisão se traduz em contornos borrados, manchas e luzes enigmáticas que provocam o olhar e sugerem uma natureza em estado de suspensão.
Há algo de bucólico e, ao mesmo tempo, inquietante nas paisagens que o artista propõe, como se flutuassem entre o real e o imaginado.
Outro aspecto marcante da exposição é a variedade de suportes e materiais utilizados: além das telas e linhos, Almeida trabalha com objetos como cerâmicas e placas de madeira reaproveitadas, num gesto que remete ao conceito de objet trouvé.
As monotipias, por sua vez, revelam um dinamismo quase barroco, com forte contraste entre luz e sombra e uma escala intimista que convida à contemplação próxima.
Em seu trabalho, Estêvão tem refletido sobre a linguagem do desenho. Sua base para criar sua poética, relacionada com sua subjetividade e identidade, está no risco feito sobre o papel. referenciada nos ex-votos, com as ideias de oferta, agradecimento e confissão.
Além de um desejo ligado ao prazer, entende que o desenho é o que sobra de sua vontade de deixar suas marcas, produzidas por um impulso materializado e mediado pelo instrumento que utiliza para riscar o papel.
O artista observa o ambiente ao seu redor, os lugares da memória e a experiência devocional
Desta forma, se sente pertencente ao mundo, eternizando-se no tempo e no espaço ao macular o papel com o grafite.
Sobre David Almeida
David Almeida é um artista nascido em Brasília, no Distrito Federal.
Atualmente, vive e trabalha em São Paulo. Indicado ao Prêmio PIPA em 2018 e em 2022, foi premiado em 2015 e 2013 pelo Salão de Arte de Jataí, em 2014 pelo 20º Salão Anapolino de Arte e em primeiro lugar no I Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea em 2016.
Sua pesquisa se desenvolve em torno da experimentação pictórica em diversos meios e suportes como tela, linho, madeira, cerâmica e gravura.
Sua produção tem como eixo principal as problemáticas do espaço e do corpo em percurso, explorando a visualidade do território íntimo, da cidade e da paisagem regional brasileira.
No espaço pictórico, investiga os limites entre a paisagem do campo e o imaginário, ora enfatizando a densidade dos materiais em obras figurativas ou pendendo para a abstração, ora deslocando elementos naturais em telas de tom metafísico e espiritual.
Serviço
Exposições ”O corpo quer fecundar a terra”, por Estêvão Parreiras, e “Paisagens da imprecisão”, por David Almeida
Abertura:
14 de junho, das 11h às 14h
Período expositivo:
De 14 de junho a 26 de julho de 2025
Local:
Cerrado Galeria (Rua 84, nº 61, Setor Sul – Goiânia, Goiás)
Horários de visitação:
Seg a Sex , das 10h às 19h | Sábado, das 10h — 13hMais informações: cerradogaleria.artEntrada gratuita
Mari Faria
Assessora de Imprensa
A peça conta a história de Nick e Candy, dois amigos que estão preparando um grande show de talentos. O problema surge no último momento, quando nenhum dos artistas aparece. Porém, quando tudo parece perdido, eles recebem uma misteriosa caixa mágica que pode ser a salvação.
Após o espetáculo, o público ainda poderá participar de uma sessão de fotos com os personagens da peça.
Para garantir o registro, basta retirar uma das 40 senhas que serão distribuídas por ordem de chegada, no próprio local, logo após o término da apresentação.
O “Show dos Sonhos” faz parte do projeto “Sabadou da Diversão”, uma iniciativa do Shopping Cerrado que promove atrações infantis mensais com entrada franca. O centro de compras fica na Avenida Anhanguera, nº 10.790, no Setor Aeroviário, em Goiânia (GO).
SERVIÇO
Sabadou da Diversão – Espetáculo infantil “Show dos Sonhos” com Ilumini Personagens Vivos
Data: 12/09/2026 (sábado)
Horário: 17h
Local: Shopping Cerrado – Espaço Pekids (piso 1) – Avenida Anhanguera nº 10.790, Setor Aeroviário, Goiânia (GO)
Mais informações: instagram @shoppingcerrado
Entrada gratuita
Eventos
Flamboyant In Concert encerra a temporada 2026 com João Carlos Martins, Péricles e Filarmônica de Goiás
Apresentação acontece no dia 29 de setembro, às 19h30, na Arena do Flamboyant Hall com repertório que atravessa música clássica, MPB, samba e pagode.
Goiânia recebe, no dia 29 de setembro, uma apresentação inédita, marcada pelo encontro de trajetórias musicais celebradas e estilos artísticos distintos na história da MPB. Na data, o Flamboyant In Concert traz à Arena do Flamboyant Hall o maestro João Carlos Martins, o cantor Péricles e a Orquestra Filarmônica de Goiás. Juntos, eles encerram a temporada 2026 do projeto, que, ao longo de duas décadas, promoveu mais de 160 shows memoráveis e encontros que valorizaram a cena cultural de Goiás.
A proposta do espetáculo traduz uma das marcas do projeto: aproximar o público de experiências musicais inéditas, capazes de conectar repertórios, artistas e emoções únicas a formatos exclusivos. Sob a regência de João Carlos Martins, um dos nomes mais importantes da música brasileira e referência internacional na interpretação da obra de Bach, a apresentação cria pontes entre o universo erudito e a música popular brasileira. Aos 86 anos, completados em 25 de junho de 2026, o maestro mostra seu dinamismo. Está à frente da Bachiana Filarmônica SESI-SP, dedica-se à turnê do espetáculo O Pianista e o Poeta e ainda assina um show exclusivo para o In Concert.
Reconhecido por sua trajetória de excelência, superação e dedicação à democratização da música clássica, João Carlos Martins construiu uma carreira consagrada como pianista. Mesmo após enfrentar doenças neurológicas e acidentes que o levaram a mais de 30 cirurgias, reinventou-se como maestro e como artista devotado à música. Entusiasta de projetos culturais e educacionais, segue atuando na formação de novas gerações de músicos e na ampliação do acesso à arte. Por isso, cada escolha para o show de Goiânia está sendo preparada para oferecer estética, sonoridade e variedade de instrumentos.
O repertório também visita o talento do cantor, compositor e instrumentista Péricles, um dos principais nomes do samba e do pagode brasileiro, à frente de sucessos que transitam pelo soul e R&B. Entre cordas, sopros e metais, a presença de talentos que consagram o trabalho da Orquestra Filarmônica de Goiás entre as referências do gênero no país engrandece a apresentação. Péricles participará de algumas das canções ao lado da orquestra e do maestro, que, em alguns momentos, irá se revezar ao piano, ampliando o diálogo artístico e a força de diferentes universos musicais.
Na seleção de canções previstas para a noite, o público poderá acompanhar obras que atravessam o tempo e evocam sensibilidades. Estão previstas “Jesus, Alegria dos Homens”, de Johann Sebastian Bach; “Dança Húngara”, de Johannes Brahms; “Cinema Paradiso”, de Ennio Morricone; “Amazing Grace”; e “What a Wonderful World”, além de muitas surpresas que visitam o vasto repertório da MPB.
Para o Flamboyant Shopping, o encerramento da edição 2026 reforça a relevância do In Concert como um dos projetos culturais mais tradicionais de Goiás. Criado em 2005, o evento se consolidou no calendário musical do Estado ao promover encontros entre o público goiano e grandes artistas da música brasileira e internacional, sempre com apresentações especiais e repertórios pensados para surpreender a cada edição. “Goiânia tem um público muito conectado, e o Flamboyant In Concert traz justamente essa proposta de aproximar as pessoas de artistas que fazem parte da história da música, sejam nomes da MPB ou internacionais. Ver essa iniciativa superar 20 edições e continuar despertando o interesse do público é algo muito significativo”, celebra Ricardo Leão, gerente de marketing do Flamboyant.
Ingressos limitados, experiências únicas
Os ingressos são limitados e podem ser obtidos mediante troca de notas fiscais de compras realizadas nas lojas aderentes e participantes da promoção no Flamboyant Shopping. Conforme regulamento disponível no site oficial www.flamboyant.com.br, a troca acontece presencialmente no posto localizado no piso 1, em frente à C&A, mediante apresentação das notas fiscais originais vinculadas ao CPF do participante e de documento oficial com foto. O período de participação para o show vai de 1º a 29 de setembro de 2026, ou enquanto houver ingressos disponíveis. Em 2026, o Flamboyant In Concert é patrocinado pela Claro e pela Unimed.
Serviço
Flamboyant In Concert
Show: Maestro João Carlos Martins e Péricles com Orquestra Filarmônica de Goiás
Data: 29 de setembro
Horário: às 19h30
Onde: Arena do Flamboyant Hall
Acesso: troca de ingressos de notas fiscais
Confira a mecânica por setores:
Setor vermelho* – a cada R$ 2.000 em compras, vale um ingresso (limitado a quatro convites por CPF).
Setor verde* – a cada R$ 1.500 em compras, vale um ingresso (limitado a quatro convites por CPF).
Setor azul* – a cada R$ 1.000 em compras, vale um ingresso (limitado a quatro convites por CPF).
*Importante observar o período vigente das notas fiscais para cada show, conforme regulamento. Para a apresentação de setembro, por exemplo, serão aceitas notas fiscais com o CPF do cliente de compras efetuadas entre os dias 1º a 29 de setembro de 2026 ou enquanto houver ingressos disponíveis para trocas. O regulamento completo pode ser consultado no site www.flamboyant.com.br.
Ficha técnica
Flamboyant In Concert
Realização: Flamboyant Shopping
Período: maio a setembro de 2026
Total de shows: cinco
Expectativa de público por show: cerca de duas mil pessoas
Horário: 19h30
Classificação etária: livre
Ingressos: mediante troca de notas fiscais de lojas do Flamboyant, aderentes a promoção
Local do posto de trocas: em frente à C&A, piso 1
Parceria: Claro
Patrocínio: Unimed
Mídia Partner: Executiva FM 97,1
Assessoria de imprensa: FatoMais Comunicação
Informações: 3546-2016
Sobre o Flamboyant In Concert
A iniciativa criada pelo Flamboyant Shopping em 2005 evidencia o Flamboyant In Concert entre os melhores projetos de marketing da América Latina. Entre as conquistas que reforçam a afirmação estão a silver no ICSC Awards Global e diversos prêmios concedidos pela Associação Brasileira de Shopping Centers. Para os clientes, além de um projeto de padrões internacionais, está o legado de reunir nomes como Djavan, Milton Nascimento, Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Geraldo Azevedo, Titãs, Ivan Lins, Jota Quest, Billy Paul, Lulu Santos, Zé Ramalho, Maria Rita, Ira!, Zeca Baleiro e muitos outros. Ao final de 2026, o projeto chega à marca de 166 shows.
FatoMais Comunicação
Aulão gratuito, em Trindade, é aberto à comunidade em geral e acontece nesta terça-feira (08/09)
Ter um imóvel sempre belo, com a pintura conservada e a estrutura protegida é um desejo dos proprietários, mas muitos erram em só pensar nesta questão somente na hora em que o problema aparece. Proteger o imóvel de infiltrações que podem comprometer tanto a estética quanto a estrutura do imóvel é um dever que deve ser realizado ainda no planejamento da obra e da reforma e não deve ser negligenciado. Quem explica é o professor Oswaldo Serafim, consultor técnico há 19 anos na indústria AkzoNobel e com mais de 26 anos na área de tintas.
O especialista irá ministrar um aulão gratuito com o tema Aditivos e Impermeabilização para Alvenaria, em parceria com a Coral Tintas, na próxima terça-feira, 08 de setembro, das 19h às 22h na sede do Instituto Elon Soares, no Jardim Scala, em Trindade, Goiás. O evento é aberto a profissionais que desejam se qualificar ainda mais na área ou até para membros da comunidade que possam se interessar em replicar este aprendizado em casa.
De acordo com o instrutor, o aulão visa fomentar entre os profissionais do mercado brasileiro o uso correto dos produtos na área de tintas e impermeabilização para que alcancem os melhores resultados. “Temos bons produtos no mercado interno, disponíveis para o consumidor; mas, muitas vezes, o produto não atende aos requisitos, por causa de má aplicação, feita de forma inadequada ou indevida”, avalia ele.
Ele reforça que investir na impermeabilização durante a obra não é gasto, é investimento, que vai resultar em mais durabilidade e qualidade da obra. “No Brasil há uma tradição de construção com alvenaria, que envolve cimento, areia e tijolo, basicamente. É uma superfície muito seca, mas quando ela recebe um contato com água, esta invade aquela superfície e migra para outras partes da alvenaria. Se a superfície tiver apenas uma pintura comum, pode ocorrer manchas, mau-cheiro e outros problemas decorrentes da infiltração além de prejudicar a vida útil daquele imóvel”, esclarece.
Oswaldo destaca que a impermeabilização traz como benefícios aumento da vida útil do imóvel, manutenção da qualidade e do estado de uso, uma estética saudável, proteção da saúde dos moradores evitando propagação de mofo, além de contribuir com a valorização dos imóveis. No aulão, segundo ele, haverá explicação teórica e prática sobre como preparar a superfície, reconhecimento do estado do local de aplicação, orientação sobre quantas vezes o produto deve ser aplicado ou qual produto específico para cada finalidade.
São 45 vagas no total. Para participar os interessados devem fazer inscrição prévia pelo link: https://forms.gle/
COMUNICAÇÃO SEM FRONTEIRAS
