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Fotógrafa Melissa Maurer transforma o Cerrado em poesia visual.
A exposição “Cerrado Sagrado” chega ao Parque Nacional e ao IluminArte Café a partir do Dia do Cerrado, 11 de setembro, e segue em cartaz até 11 de outubro com visitação gratuita.
Existe uma linguagem silenciosa que a natureza descreve em suas formas: nas espirais de uma flor, nos galhos que se bifurcam como veias, nos desenhos que a luz projeta sobre a terra.
É a “geometria sagrada”: não inventada, mas percebida. Um código ancestral que revela, no Cerrado, a ordem dentro do caos e a harmonia que habita até o mais imprevisível dos caminhos.
É a partir desse olhar que nasce Cerrado Sagrado, exposição fotográfica inédita da fotógrafa e artivista Melissa Maurer.
A mostra abre ao público no dia 11 de setembro, dia do Cerrado, simultaneamente em dois espaços emblemáticos: no Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros, na Vila de São Jorge; e no IluminArte Café, na cidade de Alto Paraíso de Goiás, onde também será realizada, a partir das 18h, uma vernissage, incluindo discotecagem com a DJ Lara Luzuah.
Em ambos espaços, a exposição ficará instalada até o dia até 11 de outubro de 2025.
A fotografia é a minha meditação ativa. Transformar isso em uma exposição, ressaltando as belezas, do micro e do macro desse bioma, além de apoiar um projeto tão importante na região quanto o “Cerrado de Pé” é a realização de um sonho”, destaca Melissa Maurer.
O Cerrado como organismo vivoInspirada nas proporções naturais que se revelam em diferentes escalas: das minúsculas flores às vastas paisagens, Mel apresenta o Cerrado como um organismo vivo, resiliente e sábio.
Um bioma que, apesar das ameaças, resiste e floresce com força e delicadeza. Mel buscou inspiração na “Geometria Sagrada”, onde matemática e mistério se encontram, para revelar a perfeição do simples; mais do que registro, cada fotografia é contemplação, oração e um convite à reconexão.
Sob o olhar da artista, o Cerrado se torna altar, a paisagem se torna rezo e a arte se revela caminho.
E na vanguarda da inclusão, Cerrado Sagrado contempla formas de acesso até mesmo para pessoas com deficiência visual, na exposição projetada para o Parque Nacional, terá um painel tátil com relevo em braille, para orientação sobre a acessibilidade das imagens via audiodescrição, uma tecnologia assistiva que transforma imagens em palavras.
Arte como ativismo
O projeto é principalmente uma oferenda ao Cerrado, com objetivo de celebrá-lo e contribuir para sua preservação.
Durante o período expositivo, estarão à venda reproduções das fotografias (em tamanhos A3 e A4) e 100% do valor arrecadado será revertido para a Associação Cerrado de Pé, que atua diretamente na restauração de áreas de Cerrado, através do trabalho feito por 160 coletores de sementes da região, composto por 78% de mulheres.
Por meio da Arte, o propósito é fortalecer essas mulheres que cuidam efetivamente da savana brasileira, reconhecida como a mais rica do mundo em biodiversidade, que ocupa aproximadamente 24% do território brasileiro.
Sobre a artista
Brasiliense e radicada na Chapada desde 2004, Mel é fotógrafa autodidata e artivista.
Desde 2014, desenvolve uma produção marcada pela conexão entre natureza, corpo e espiritualidade, abordando temas como preservação ambiental, empoderamento feminino, combate à LGBTfobia e críticas ao machismo.
Entre seus trabalhos estão O Caminho do Cerrado, NUde-se, Afet@, Beleza Interior e MACHO.cades.
É também coautora do livro Beleza Interior, que reúne histórias de 28 mulheres da Chapada dos Veadeiros.
“São diversos artistas, especialmente mulheres, envolvidas em todas as etapas do projeto.
Essa é uma obra coletiva, que nasce da força da Chapada e de quem a preserva”, reforça a fotógrafa.
Este projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
SERVIÇO:
Exposição Cerrado Sagrado Abertura:
• IluminArte Café (Alto Paraíso de Goiás)Vernissage com celebração ao Dia do Cerrado, conduzida pela DJ Lara Luzuah (discotecagem).
Data: 11/09 (quinta-feira).
Horário: às 18h.
Locais de visitação:·
IluminArte Café (Alto Paraíso de Goiás).· Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros (Vila de São Jorge), com acessibilidade para deficientes visuais.
Período: de 11 de setembro a 11 de outubro de 2025.
Ação social:
Venda de reproduções fotográficas com arrecadação 100% revertida para Associação Cerrado de Pé
https://www.cerradodepe.org.br Exposição online:
melissamaurer.com.br @melmelissamaurer
Na véspera dos 45 anos do Flamboyant Shopping, Emmanuele Louza, Bárbara Öberg e Guilherme de Beauharnais brilharam na edição, que reuniu talks comandados por convidados e desfiles de moda
Como uma referência de passarela se transforma em desejo e encontra lugar no estilo de cada pessoa? Essa relação conduziu as conversas e experiências do Flamboyant Fashion Experience 2026, realizado em 15 de outubro, na Cúpula do Flamboyant Shopping. Aberto ao público, o evento reuniu profissionais da moda, da beleza e da influência em uma programação de quatro talks e cinco desfiles, na véspera do aniversário de 45 anos do empreendimento.
“O Fashion Experience traduz a relação que a marca Flamboyant construiu com a moda e com os goianos. Reunimos nomes com diferentes olhares para compartilhar o que acompanhamos nas passarelas internacionais e ajudar cada pessoa a encontrar referências para o seu próprio estilo”, celebrou Emmanuele Louza, CEO do Flamboyant sobre o sucesso do evento.
Além dos talks, a programação de conteúdo foi acompanhada pelos desfiles de Cia. Marítima, Adriana Kavietz, Le Lis e Carol Bassi, em uma sequência que se encerrou com NV + Swarovski. As apresentações colocaram as coleções das marcas em contato com o público em curadoria pensada para o mercado regional. A experiência do que ganha as vitrines a partir das semanas de moda em Milão e Paris também se estendeu a quase 100 lojas, com indicações de compras do Squad Flamboyant. No Polo Gastronômico, Coco Bambu, Empório Piquiras, Fulles Kitchen, Cucina Mia e Kanpai Blue participaram com ofertas especiais que deram aos clientes a possibilidade de ganhar uma exclusiva Wine Bag Flamboyant, que se estende até o fim do mês.
Da passarela à identidade
As referências mais recentes orientaram o encontro entre Emmanuele Louza e Bárbara Öberg, editora de Beleza e Wellness da Vogue. No talk “From Runway to Flamboyant”, com o tema “Da passarela à identidade”, as duas abordaram o contexto das coleções e as possibilidades de interpretar suas propostas no cotidiano. A CEO do Flamboyant destacou que o encantamento provocado pelas grifes envolve sua história, os códigos que as identificam e a maneira como renovam essa linguagem a cada apresentação.
Bárbara trouxe a beleza para essa leitura, apontando referências dos anos 1980 em tecidos, alta costura e maquiagens, com olhos destacados e propostas mais expressivas. A conversa relacionou a experimentação à personalidade: conhecer novas possibilidades pode ajudar a reconhecer o que combina com cada pessoa. O conforto e o bem-estar também estiveram em pauta, incluindo a presença de peças associadas à academia em produções para outros ambientes, como o trabalho.
“Moda é feita de detalhes e a beleza comunica”, destacou Bárbara.
Manu compartilhou ainda os bastidores do relacionamento com as grifes internacionais e o contexto de apresentar a relevância do ecossistema Flamboyant nesse circuito e como as unidades de negócio da marca têm obtido êxito. A construção de vínculos consistentes e a apresentação de dados sobre o potencial do mercado regional foram destacadas como parte do trabalho de aproximação com as grifes mais desejadas do planeta e de acesso a encontros restritos do setor.
“Cada grife tem uma história e uma maneira própria de expressá-la. Entender esse contexto muda a forma como olhamos para uma coleção e nos dá mais liberdade para experimentar. A tendência ganha sentido quando encontra a personalidade de quem veste”, observa Emmanuele.
Essa aproximação entre o repertório da moda e a realidade do público também esteve no centro de “Quem influencia quem?”, com Guilherme de Beauharnais, editor de moda da Harper’s Bazaar, e os integrantes do Squad Flamboyant. Farley Mattos, Kamila Branquinho, Rodolpho Rodrigo e Izabela Perillo abordaram como uma tendência desperta desejo, a importância da identificação com quem comunica e a construção de confiança em um ambiente marcado pelo volume de informações e pelo crescimento dos conteúdos publicitários. A autenticidade apareceu como elemento importante na relação entre criadores de conteúdo e suas comunidades.
Na conversa, a curadoria de referências estéticas e culturais foi relacionada à possibilidade de traduzir a moda para o cotidiano, considerando o clima, a cultura local e o estilo de vida. As tendências foram apresentadas como direções que podem ser adaptadas à personalidade, com liberdade para experimentar e escolher. A conexão entre as pessoas e a identificação com o que se veste também apareceram como elementos importantes na construção do desejo.
A construção de identidade também foi apresentada sob a perspectiva das marcas no talk “Swarovski — 130 anos de luz e alegria”. Melize Sartorato, PR & Communications Manager da marca para Brasil e Chile, apresentou o rebranding e a estratégia Luxignite. A conversa percorreu a construção de uma assinatura reconhecível sob a direção criativa de Giovanna Engelbert, a diversidade das coleções e a aproximação com novos públicos por meio da cultura pop, incluindo o trabalho com a embaixadora Ariana Grande.
A transformação foi abordada também pela experiência que envolve os produtos, das embalagens à arquitetura das lojas e à comunicação. Melize destacou o desafio de adaptar estratégias globais à realidade local e mostrou como peças delicadas e composições mais expressivas podem atender a diferentes ocasiões e formas de uso. O conhecimento técnico sobre os cristais e a relação afetiva com joias e objetos de decoração completaram a discussão.
A expressão pessoal também esteve em pauta na abertura dos Trend Talks, com um olhar para os espaços de convivência. Em “Vestir (corpo e casa) é comunicar”, Ildeth Dias, do Moda Senac, e Lorena Abdalla, da Universidade de Moda, integraram a programação dedicada a pensar o vestir e o decorar como manifestações de identidade, arte e cultura.
Realizado pelo Flamboyant Shopping, o Fashion Experience contou com patrocínio da Unimed Goiânia e parceria da Claro.
Sobre o Flamboyant Shopping
Com mais de quatro décadas de sucesso e crescimento, o Flamboyant Shopping é o mais importante complexo de compras, entretenimento e lazer de Goiás, reconhecido como protagonista do desenvolvimento econômico da capital e porta de entrada de grandes marcas nacionais e internacionais. Tendência, moda e expertise de consumo são os destaques que colocam o Flamboyant Shopping entre os maiores shoppings em vendas no Brasil, ofertando um mix perfeito de lojas que misturam tradição e modernidade. Especializando-se como a primeira escolha de um exigente perfil de consumidor, estimado em 1,5 milhão de pessoas por mês, o empreendimento apresenta atualmente um universo superior a 300 marcas e exibe grifes exclusivas no Estado. A lista de grifes de luxo contempla marcas como CHANEL Fragrance & Beauty, Dolce & Gabbana, Tiffany & Co, Emporio Armani, Gucci, Louis Vuitton, Montblanc, Boss/Hugo Boss, Alexandre Birman, Tania Bulhões, Patbo, Nati Vozza (NV), Ricardo Almeida, Cris Barros, Danglar Luxury Store (rolex), Carol Bassi, Martha Medeiros e Paula Torres. No quesito lojas especiais, destaque para Adidas Originals, Calvin Klein, Coach, H. Stern, Isla, Lacoste, Lenny Niemeyer, MAC, Nike Flamboyant, Sephora, Vix Paula Hermanny, além de megalojas com assinatura Fast Shop, Hering, Vie Pratique e Rildo Lasmar. Outra inovação é seu Polo Gastronômico, que reúne opções como Coco Bambu, Cucina Mia (chef Claude Troisgros), Empório Piquiras, Fulles Kitchen (chef Ian Baiocchi), Kabanas Bar e Restaurante, Kanpai Blue, Madero, Outback Steakhouse e Pobre Juan.
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