Arte
Galeria de arte em Goiânia realiza ação para aproximar público dos artistas
Primeiro evento desse formato ocorre no dia 03 de agosto, com entrada gratuita, e é voltado para a mostra da artista goiana Selma Parreira
Pela primeira vez, a unidade da Cerrado Galeria em Goiânia promoverá a visita a uma mostra de arte mediada pela própria artista que assina as obras. O evento será realizado no dia 03 de agosto, que é o primeiro sábado do mês, a partir das 11 horas. Gratuita e aberta para pessoas de todas as idades, a visita possibilitará ao público ter um contato diferenciado com cerca de 20 peças da artista goiana Selma Parreira.
A exposição “Mar de Incertezas” está em cartaz no local desde o dia 22 de junho e já foi abordada em visitas guiadas por especialistas. Porém, essa é a primeira vez que a própria Selma Parreira fará a mediação de uma visita, juntamente com o curador da mostra, Rodrigo Cruz, que também é professor de História da Arte na Universidade de Brasília (UnB). A diretora da Cerrado Galeria em Goiânia, Júlia Mazzutti, destaca a importância dessa vivência para os visitantes.
“Tanto a artista quanto o curador conseguem oferecer uma visão aprofundada e ampliada sobre os trabalhos expostos, além da relação desse conjunto de obras com a galeria em si”, ressalta. A riqueza desse tipo de experiência também deve ser expandida para mostras futuras de outros artistas, como indica Júlia Mazzutti. “O intuito é fazer isso cada vez mais, para que os artistas tenham contato com o público interessado em suas peças e o público interaja de forma mais direta com a programação da galeria, a partir desse olhar privilegiado do artista”, revela.
Na visita do dia 03 de agosto, os participantes poderão ter acesso a informações sobre as obras, como processos criativos e de produção, temáticas abordadas, técnicas utilizadas e fontes de pesquisa e inspiração. Além disso, o público terá conhecimento sobre pontos relevantes da carreira de Selma Parreira, a maneira como foi pensada a ocupação do espaço expositivo, ligações entre as peças da mostra e relações delas com os trabalhos de outros artistas.
Os interessados em participar precisam apenas comparecer à Cerrado Galeria no dia, sem necessidade de agendamento ou inscrição prévia. Não há limite de vagas, porém a equipe do espaço recomenda que os visitantes cheguem com antecedência. A Cerrado Galeria está localizada na Rua 84 nº 61, no Setor Sul, em Goiânia.
A exposição
A mostra “Mar de Incertezas” tem obras dispostas nos três ambientes da galeria (térreo, mezanino e jardim), sendo que é a primeira vez que um artista ocupa a piscina da galeria com um trabalho. A exposição reúne cerca de 20 peças, entre pinturas, instalação e objetos em cerâmica, o que demonstra o vasto repertório de produção da artista, como pontua a diretora da Cerrado Galeria em Goiânia. A maioria dessas obras são inéditas.
A artista Selma Parreira, que conta com mais de 45 anos de carreira e é destaque nacional na pintura, explica o significado por trás dos trabalhos expostos. “Por meio das obras, abordo reflexões e inquietações sobre uma metafórica viagem num mar amplo e nebuloso, sendo o meu próprio corpo a embarcação. Ao sentir-me desamparada e incapaz frente às tormentas da travessia, posso me apegar a uma pessoa ou objeto, com a crença de que isso poderia me salvar, porém a mera sobrevivência já representa um triunfo”, detalha.
Especificamente sobre as pinturas, Júlia Mazzutti salienta que “o uso equilibrado e coeso das cores e as proporções de forma chamam a atenção”. A mostra da artista que é natural de Buriti Alegre (GO) ficará em cartaz até o dia 19 de agosto, podendo ser conferida também com entrada gratuita de segunda à sexta-feira, das 10 às 19 horas, e aos sábados, das 10 às 13 horas.
Sobre a Cerrado Galeria
Fundada pelos empresários Lucio Albuquerque, Antônio Almeida e Carlos Dale em 2023, a Cerrado Galeria tem como intuito refletir o mundo a partir do Centro-Oeste do Brasil. Sua criação une mais de 30 anos de experiência e tem o objetivo de impulsionar a expansão da arte no território brasileiro, promovendo o cenário artístico regional. Assim como homenageia em seu nome o bioma da região onde está, a galeria destaca questões que envolvem ecologia, processos históricos e sociedade, evidenciando diversas manifestações culturais.
Para isso, a galeria promove mostras individuais e coletivas, conversas públicas, ações educativas e outras atividades voltadas ao desenvolvimento da produção e do mercado de arte na região, assim como sua circulação e presença no Brasil e no mundo. Em Goiânia, a Cerrado Galeria ocupa a casa modernista projetada por David Libeskind na Rua 84, no Setor Sul, conservando azulejos originais que são um marco da arquitetura goiana. Já em Brasília, há uma unidade no Lago Sul, mesma região que receberá, em breve, um novo espaço da Cerrado Galeria.
Serviço
Visita à exposição “Mar de Incertezas” com mediação da artista Selma Parreira e do curador Rodrigo Cruz
Data: 03 de agosto (sábado)
Horário: 11 horas
Local: Cerrado Galeria (Rua 84, nº 61 – Setor Sul, Goiânia)
Entrada: gratuita
Ananda Petineli – assessora de imprensa
Mari Faria – assessora de imprensa
Shopping em Aparecida de Goiânia recebe exposição gratuita do artista aparecidense W. Bonnardiny que une arte e música clássica
O Aparecida Shopping recebe até o dia 17 de maio a exposição cultural “Ensaio: Música Clássica”, do artista aparecidense W. Bonnardiny. Com entrada gratuita, a mostra está aberta ao público de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 21h, na Praça de Eventos, no Piso 1, reunindo pinturas que exploram a conexão entre artes visuais e música clássica por meio de cenas que retratam músicos, maestros, instrumentistas e bailarinas em momentos de ensaio, preparação e apresentação.
As obras apresentam forte influência expressionista e transformam o gesto musical em linguagem visual, evidenciando movimento, ritmo e emoção. A exposição propõe ao público uma experiência sensorial que aproxima diferentes formas de arte, promovendo um diálogo entre música, corpo e imagem e tornando o universo da música clássica mais acessível ao visitante.
Segundo o gerente de marketing do Aparecida Shopping, José Macorin, a iniciativa reforça o compromisso do shopping do coração de Aparecida de Goiânia com a valorização da cultura local e o incentivo aos artistas da cidade. “Receber a exposição do artista aparecidense W. Bonnardiny é uma forma de aproximar a comunidade da arte e incentivar a produção cultural da nossa região. O shopping também é um espaço de convivência e experiências, e ações como essa proporcionam momentos de reflexão, sensibilidade e contato com diferentes expressões artísticas”, destaca.
Macorin também ressalta a importância de iniciativas culturais gratuitas para ampliar o acesso da população à arte. “Queremos oferecer experiências que vão além das compras, criando oportunidades para que as pessoas tenham acesso à cultura de forma gratuita e democrática. Essa exposição consegue unir arte, música e emoção em um ambiente acessível para toda a família”, afirma.
Sobre o Aparecida Shopping
Inaugurado em 2017, o Aparecida Shopping é o primeiro shopping do centro de Aparecida de Goiânia, possui uma área total de 22,7 mil metros quadrados de ABL e tem um projeto de expansão. Voltado para a comunidade, ajuda a desenvolver a região, criando empregos formais, que hoje totalizam uma média de 1200 vagas de emprego, e influenciando os hábitos de consumo dos moradores com mais oportunidades de negócios, lazer e cultura.
O shopping traz a melhor opção de compras da região, contendo mix diversificado, incluindo grandes marcas, lojas locais e diversas opções de serviços, como supermercado, cartório, academia, espaço de estética e Vapt-Vupt. A diversão fica por conta das salas de cinema; parque de diversões eletrônicas; espaçosa praça de eventos; e outras atividades de entretenimento, promovidas pelo próprio shopping e também por parceiros.
O shopping do coração de Aparecida de Goiânia se orgulha de ser um lugar inclusivo, comprometido com o bem-estar do aparecidense e com o apoio a causas sociais. Ao longo do ano, promove eventos que reforçam valores como acessibilidade, diversidade e solidariedade, impactando positivamente nossos visitantes e parceiros. Local que se consolidou como ponto de encontro onde negócios crescem, pessoas se conectam e experiências acontecem!
SERVIÇO:
Ação educativa de trânsito no Aparecida Shopping
Data: até 17 de maio
Horário: a partir das 10h
Local: Aparecida Shopping (Av. Independência – Quadra Área – Lote 01 – S/N – Setor Serra Dourada 3ª Etapa, Aparecida de Goiânia)
Johny Cândido
Assessor de imprensa – Jornalista
Registro Profissional nº GO 02807
A exposição e catálogo “O Universo Literário de Bernardo Élis”, na **Casa de Câmara e Cadeia, em Pirenópolis. A abertura acontece no dia **19 de maio, às 17h30, com visitação até *14 de junho.
Realizado com recursos da Lei Goyazes 2025, o projeto homenageia o escritor Bernardo Élis, único goiano integrante da Academia Brasileira de Letras, por meio de aquarelas, desenhos em lápis e retratos autorais inspirados em sua trajetória e em obras marcantes da literatura goiana.
Com mais de 35 anos dedicados às artes visuais, Wal Curado desenvolve um trabalho voltado à valorização da cultura e da memória regional. A mostra reúne 22 obras e também possui caráter educativo e patrimonial, aproximando literatura e artes plásticas.
Serviço
Exposição: O Universo Literário de Bernardo Élis
Local:Casa de Câmara e Cadeia – Pirenópolis (GO)
Abertura:19 de maio, às 17h30
Visitação: até 14 de junho
Instagram: @wal.curado
Contato:(62) 99483-6329
Arte
Do Vale do Araguaia para o circuito internacional: Gerson Fogaça reafirma presença na arte contemporânea
Com mais de quatro décadas de trajetória, o artista goiano Gerson Fogaça consolida sua presença no circuito internacional das artes visuais com uma produção marcada pela abstração, pela intensidade cromática e por uma investigação contínua sobre cidade, tempo e transformação.
Nascido na Cidade de Goiás, Fogaça passou a infância e parte da adolescência em Britânia, no Vale do Araguaia. Foi nesse contexto do interior goiano, entre precariedades materiais e experiências decisivas, que começou a se formar o olhar que mais tarde daria consistência à sua linguagem artística.
“Meu pai era carpinteiro, meu avô marceneiro e minha avó lavadeira. Venho de uma família preta, atravessada pela pobreza e por muitas fraturas. Meu avô fazia caixões, e eu cresci sob a presença silenciosa deles, pendurados na sala da casa. Era uma visão que me assombrava. Durante muito tempo, não compreendi o alcance daquela imagem sobre mim. Só depois percebi que aquela convivência precoce com a morte, o medo e o desamparo havia deixado marcas fundas no meu imaginário. Minha avó revestia os caixões com tecido azul, quando eram para crianças, e roxo, quando destinados aos adultos”, recorda o artista.
O desenho surgiu cedo. Aos oito anos, Fogaça já desenhava; pouco depois, foi incentivado pela diretora de uma escola e deixou Britânia para seguir em Goiânia. “Comecei a desenvolver meu trabalho e fui descoberto pela diretora de uma escola. Com 14 anos, saí da cidade e fui para Goiânia. Entrei em um museu pela primeira vez aos 16 anos”, relembra.
Ao longo do tempo, construiu uma linguagem visual singular, em que a cidade aparece como campo de tensão, deslocamento e reinvenção. Sua pintura, de base abstrata, elabora questões ligadas à transformação dos espaços urbanos e às relações humanas inscritas nesses processos.
Com carreira iniciada nos anos 1980, Gerson Fogaça desenvolveu uma produção consistente e reconhecida, participando de salões, exposições individuais e coletivas em diferentes países. Em 2026, sua atuação internacional se reafirma com a exposição “Antes que Desaparezca”, além de projetos e participações previstos na Cidade do México, na Flórida, em Córdoba e em São Paulo.
Ao longo de sua trajetória, suas obras circularam por instituições e espaços expositivos de relevância no Brasil e no exterior, entre eles o Centro Cultural Las Rozas, em Madri; o Museo de Arte Alejandro Otero e o Museu de Arte Contemporânea de Caracas; o Museo Histórico y Militar de Chile, em Santiago; o Museu Nacional, em Brasília; a Caixa Cultural, no Rio de Janeiro; a Casa da América Latina, em Lisboa; o Miami Hispanic Cultural Arts Center e o Museum of Contemporary Art of the Americas, em Miami, além de espaços em Berlim, Havana, Palma de Mallorca, Buenos Aires, La Paz, Salvador, Campinas e Goiânia.
Mais do que acumular exposições, Fogaça sustenta uma pesquisa coerente, capaz de estabelecer diálogo com diferentes contextos sem perder vínculo com sua origem. Sua obra parte do interior de Goiás e, a partir do Brasil profundo, alcança outros territórios e outras camadas de leitura.
Em paralelo à presença internacional, o artista também voltou seu olhar para Britânia. Ao lado da produtora cultural Malu da Cunha, iniciou em 2025 a criação do Instituto Cultural Urukum, voltado à arte contemporânea, à formação, à realização de oficinas de arte e à ampliação do acesso cultural no Vale do Araguaia.
O projeto busca fortalecer a vida cultural de uma região historicamente distante dos grandes centros, criando condições para a realização de exposições, ações formativas e atividades educativas, em diálogo com artistas, curadores, instituições e com a população originária da região.
“É uma maneira de devolver tudo aquilo que recebi e pensar nas crianças do presente, mas com um olhar para o futuro”, afirma o artista.
Davi Brandão
