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Jiraya Uai lança primeiro álbum da carreira nesta terça-feira e apresenta universo “Cowboy Maluco” em Goiânia
Projeto reúne oito faixas inéditas de eletrofunk e eletronejo e marca uma nova fase na trajetória do artista que conquistou milhões de ouvintes com o hit “Atrai o Que Fala”
Depois de conquistar milhões de reproduções nas plataformas digitais e consolidar seu nome como um dos principais fenômenos do eletrofunk brasileiro, Jiraya Uai se prepara para viver um dos momentos mais importantes da carreira. Nesta terça-feira (2), em Goiânia, o artista apresenta oficialmente Cowboy Maluco, seu primeiro álbum de estúdio.
O lançamento acontece em um evento exclusivo no Azzure Club, reunindo fãs, influenciadores, parceiros, profissionais da imprensa e convidados para uma experiência que promete apresentar ao público a nova fase artística do cantor. O projeto chega às plataformas digitais no dia 3 de junho.
Com oito faixas inéditas, o álbum mergulha no universo do eletronejo, mistura que une a energia do eletrofunk com elementos do sertanejo e da cultura country, identidade que passou a marcar a trajetória de Jiraya Uai nos últimos anos.
Segundo o artista, o projeto representa a realização de um sonho antigo. “Eu sempre sonhei em ter um álbum. Os fãs também cobravam muito esse momento. São oito músicas de eletrofunk e eletronejo e eu acredito que muita gente que ainda não me conhece vai passar a conhecer através desse trabalho. E quem já acompanha a minha trajetória está feliz porque viveu essa construção junto comigo”, afirma.
A estética do projeto também traduz uma das características mais marcantes do artista: a irreverência. O conceito Cowboy Maluco nasceu da identificação de Jiraya com uma das músicas do repertório e com a personalidade que o público já reconhece. “As pessoas já me conhecem como doido, maluco. Existe uma música chamada Cowboy Maluco que o público gostou muito e eu me identifiquei com essa ideia. Eu pensei: por que não transformar isso na cara do álbum?”, explica.
O trabalho também reforça a evolução musical iniciada após o sucesso de Atrai o Que Fala, canção que ajudou a popularizar a mistura entre o eletrofunk e o sertanejo nos shows do artista. “Quando lançamos Atrai o Que Fala, a ideia já era testar essa mistura do eletrofunk com o sertanejo. Começamos a tocar nas baladas, nos rodeios e nos eventos, e a resposta foi muito positiva. Hoje o nosso repertório tem cada vez mais eletronejo porque é isso que os fãs pedem”, conta.
Entre as apostas do álbum está a faixa Paredão, parceria com CountryBeat. “Tem uma música que a gente gosta bastante, que é Paredão. Ficou boa demais. Eu acredito muito nela”, revela.
Com expectativa de reunir cerca de 250 convidados, o evento foi pensado em formato mais intimista para aproximar ainda mais o artista de quem acompanha sua trajetória. “A gente está esperando cerca de 250 pessoas porque quero dar atenção para todo mundo, ouvir os fãs, conversar. Muitas das ideias que tivemos vieram justamente deles. Então faz sentido viver esse momento junto com quem acompanha o nosso trabalho”, destaca.
Ao longo da carreira, Jiraya Uai também conquistou um público formado por famílias e crianças, algo que ele considera um dos maiores presentes da profissão. “Uma das coisas que mais me emociona é ver crianças e famílias acompanhando o meu trabalho. Eu lembro quando era pequeno e minha família me levava para ver artistas nos shows e rodeios. Hoje viver isso do outro lado é algo que me deixa muito feliz”, afirma.
Mais do que um lançamento, Cowboy Maluco representa o início de uma nova fase para o artista, que aposta no projeto para ampliar sua presença nacional e consolidar ainda mais o eletronejo como uma das tendências da música brasileira.
Assessoria de Imprensa
Palavra Comunicação
Na véspera dos 45 anos do Flamboyant Shopping, Emmanuele Louza, Bárbara Öberg e Guilherme de Beauharnais brilharam na edição, que reuniu talks comandados por convidados e desfiles de moda
Como uma referência de passarela se transforma em desejo e encontra lugar no estilo de cada pessoa? Essa relação conduziu as conversas e experiências do Flamboyant Fashion Experience 2026, realizado em 15 de outubro, na Cúpula do Flamboyant Shopping. Aberto ao público, o evento reuniu profissionais da moda, da beleza e da influência em uma programação de quatro talks e cinco desfiles, na véspera do aniversário de 45 anos do empreendimento.
“O Fashion Experience traduz a relação que a marca Flamboyant construiu com a moda e com os goianos. Reunimos nomes com diferentes olhares para compartilhar o que acompanhamos nas passarelas internacionais e ajudar cada pessoa a encontrar referências para o seu próprio estilo”, celebrou Emmanuele Louza, CEO do Flamboyant sobre o sucesso do evento.
Além dos talks, a programação de conteúdo foi acompanhada pelos desfiles de Cia. Marítima, Adriana Kavietz, Le Lis e Carol Bassi, em uma sequência que se encerrou com NV + Swarovski. As apresentações colocaram as coleções das marcas em contato com o público em curadoria pensada para o mercado regional. A experiência do que ganha as vitrines a partir das semanas de moda em Milão e Paris também se estendeu a quase 100 lojas, com indicações de compras do Squad Flamboyant. No Polo Gastronômico, Coco Bambu, Empório Piquiras, Fulles Kitchen, Cucina Mia e Kanpai Blue participaram com ofertas especiais que deram aos clientes a possibilidade de ganhar uma exclusiva Wine Bag Flamboyant, que se estende até o fim do mês.
Da passarela à identidade
As referências mais recentes orientaram o encontro entre Emmanuele Louza e Bárbara Öberg, editora de Beleza e Wellness da Vogue. No talk “From Runway to Flamboyant”, com o tema “Da passarela à identidade”, as duas abordaram o contexto das coleções e as possibilidades de interpretar suas propostas no cotidiano. A CEO do Flamboyant destacou que o encantamento provocado pelas grifes envolve sua história, os códigos que as identificam e a maneira como renovam essa linguagem a cada apresentação.
Bárbara trouxe a beleza para essa leitura, apontando referências dos anos 1980 em tecidos, alta costura e maquiagens, com olhos destacados e propostas mais expressivas. A conversa relacionou a experimentação à personalidade: conhecer novas possibilidades pode ajudar a reconhecer o que combina com cada pessoa. O conforto e o bem-estar também estiveram em pauta, incluindo a presença de peças associadas à academia em produções para outros ambientes, como o trabalho.
“Moda é feita de detalhes e a beleza comunica”, destacou Bárbara.
Manu compartilhou ainda os bastidores do relacionamento com as grifes internacionais e o contexto de apresentar a relevância do ecossistema Flamboyant nesse circuito e como as unidades de negócio da marca têm obtido êxito. A construção de vínculos consistentes e a apresentação de dados sobre o potencial do mercado regional foram destacadas como parte do trabalho de aproximação com as grifes mais desejadas do planeta e de acesso a encontros restritos do setor.
“Cada grife tem uma história e uma maneira própria de expressá-la. Entender esse contexto muda a forma como olhamos para uma coleção e nos dá mais liberdade para experimentar. A tendência ganha sentido quando encontra a personalidade de quem veste”, observa Emmanuele.
Essa aproximação entre o repertório da moda e a realidade do público também esteve no centro de “Quem influencia quem?”, com Guilherme de Beauharnais, editor de moda da Harper’s Bazaar, e os integrantes do Squad Flamboyant. Farley Mattos, Kamila Branquinho, Rodolpho Rodrigo e Izabela Perillo abordaram como uma tendência desperta desejo, a importância da identificação com quem comunica e a construção de confiança em um ambiente marcado pelo volume de informações e pelo crescimento dos conteúdos publicitários. A autenticidade apareceu como elemento importante na relação entre criadores de conteúdo e suas comunidades.
Na conversa, a curadoria de referências estéticas e culturais foi relacionada à possibilidade de traduzir a moda para o cotidiano, considerando o clima, a cultura local e o estilo de vida. As tendências foram apresentadas como direções que podem ser adaptadas à personalidade, com liberdade para experimentar e escolher. A conexão entre as pessoas e a identificação com o que se veste também apareceram como elementos importantes na construção do desejo.
A construção de identidade também foi apresentada sob a perspectiva das marcas no talk “Swarovski — 130 anos de luz e alegria”. Melize Sartorato, PR & Communications Manager da marca para Brasil e Chile, apresentou o rebranding e a estratégia Luxignite. A conversa percorreu a construção de uma assinatura reconhecível sob a direção criativa de Giovanna Engelbert, a diversidade das coleções e a aproximação com novos públicos por meio da cultura pop, incluindo o trabalho com a embaixadora Ariana Grande.
A transformação foi abordada também pela experiência que envolve os produtos, das embalagens à arquitetura das lojas e à comunicação. Melize destacou o desafio de adaptar estratégias globais à realidade local e mostrou como peças delicadas e composições mais expressivas podem atender a diferentes ocasiões e formas de uso. O conhecimento técnico sobre os cristais e a relação afetiva com joias e objetos de decoração completaram a discussão.
A expressão pessoal também esteve em pauta na abertura dos Trend Talks, com um olhar para os espaços de convivência. Em “Vestir (corpo e casa) é comunicar”, Ildeth Dias, do Moda Senac, e Lorena Abdalla, da Universidade de Moda, integraram a programação dedicada a pensar o vestir e o decorar como manifestações de identidade, arte e cultura.
Realizado pelo Flamboyant Shopping, o Fashion Experience contou com patrocínio da Unimed Goiânia e parceria da Claro.
Sobre o Flamboyant Shopping
Com mais de quatro décadas de sucesso e crescimento, o Flamboyant Shopping é o mais importante complexo de compras, entretenimento e lazer de Goiás, reconhecido como protagonista do desenvolvimento econômico da capital e porta de entrada de grandes marcas nacionais e internacionais. Tendência, moda e expertise de consumo são os destaques que colocam o Flamboyant Shopping entre os maiores shoppings em vendas no Brasil, ofertando um mix perfeito de lojas que misturam tradição e modernidade. Especializando-se como a primeira escolha de um exigente perfil de consumidor, estimado em 1,5 milhão de pessoas por mês, o empreendimento apresenta atualmente um universo superior a 300 marcas e exibe grifes exclusivas no Estado. A lista de grifes de luxo contempla marcas como CHANEL Fragrance & Beauty, Dolce & Gabbana, Tiffany & Co, Emporio Armani, Gucci, Louis Vuitton, Montblanc, Boss/Hugo Boss, Alexandre Birman, Tania Bulhões, Patbo, Nati Vozza (NV), Ricardo Almeida, Cris Barros, Danglar Luxury Store (rolex), Carol Bassi, Martha Medeiros e Paula Torres. No quesito lojas especiais, destaque para Adidas Originals, Calvin Klein, Coach, H. Stern, Isla, Lacoste, Lenny Niemeyer, MAC, Nike Flamboyant, Sephora, Vix Paula Hermanny, além de megalojas com assinatura Fast Shop, Hering, Vie Pratique e Rildo Lasmar. Outra inovação é seu Polo Gastronômico, que reúne opções como Coco Bambu, Cucina Mia (chef Claude Troisgros), Empório Piquiras, Fulles Kitchen (chef Ian Baiocchi), Kabanas Bar e Restaurante, Kanpai Blue, Madero, Outback Steakhouse e Pobre Juan.
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