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Objetos afetivos: 72% dos colecionadores da nova geração priorizam legado a retorno financeiro, segundo estudo da Deloitte
Emoldurar ganha novo significado e se consolida como forma de preservar memórias, acompanhando uma mudança de comportamento
Há objetos que não cabem em caixas. Uma medalha conquistada após anos de treino. Um passaporte marcado por uma viagem inesquecível entre mãe e filha. Uma pequena colher trazida da Itália, que hoje carrega uma lembrança. Esses itens, que existem entre o esquecimento e a eternidade, costumam exigir cuidados específicos para perdurarem com o tempo, trazendo à discussão não apenas o local em que serão guardados, mas como devem ser preservados.
Esse comportamento começa a se traduzir também no mercado. Profissionais do emolduramento de alto padrão já percebem a mudança: chegam menos telas e gravuras, e mais histórias. O Art & Finance Report 2025 aponta que o patrimônio global em arte e colecionáveis segue em expansão, mas, fora das grandes coleções, o que cresce é algo mais silencioso: o valor afetivo. “Hoje, as pessoas chegam com objetos que carregam história, uma medalha com o número de peito, lembranças de viagem, itens de alguém que já partiu. Elas querem dar forma ao que viveram”, resume Nara Figueiredo, proprietária da Moldura Minuto Goiânia.
Vitórias que saíram da gaveta e memórias que viraram arte
Fábio Menezes acumulou mais de duzentas provas ao longo da vida. Educador físico, guardava cada medalha em uma gaveta, como forma de celebrar suas conquistas – até decidir que aquelas vitórias mereciam ser vistas. “Resolvi tirar da gaveta para eternizar essas memórias e compartilhá-las”, conta.
Leticia de Paula atravessou piscinas e fronteiras. Atleta do Corinthians Natação e da Seleção Brasileira, conquistou ouro no revezamento 4×200 metros livre nos Jogos Pan-Americanos. Ao emoldurar a medalha na Moldura Minuto, levou também a foto da competição e o boneco comemorativo da premiação. “Ficou perfeito. Eles estarão sempre guardados e preservados em um lugar de destaque na minha casa.”
Nem sempre o objeto emoldurado pertence a quem o encomenda. Camila Pimenta, social media, chegou com diversos símbolos da vida de sua mãe nas mãos: uma foto, uma colherzinha trazida de uma viagem à Itália, um prato da mesma viagem, o passaporte e uma carta de bisca — jogo italiano que reuniu gerações na mesma mesa. “Esse é um presente diferente de todos que já dei. Estou dando uma obra de arte que é a vida da minha mãe.”
Memória também é patrimônio
Guardar com intenção virou estratégia e, também, herança. O Art & Finance Report 2025, produzido pela Deloitte, registra que uma geração inteira está redefinindo o que significa preservar: não mais acúmulo, mas legado. O que começa como uma decisão emocional, como tirar uma medalha da gaveta, reunir as recordações de uma viagem ou montar a história da mãe dentro de um caixilho, é também uma das formas mais duradouras de guardar o que foi construído.
O relatório projeta que o patrimônio em arte e colecionáveis deve alcançar US$ 3,47 trilhões até 2030. Nas próximas décadas, cerca de US$ 992 bilhões nessa categoria devem mudar de mãos, em grande parte como herança. O que os números traduzem, no cotidiano, é uma geração que quer que os objetos com história tenham um lugar digno enquanto ainda há tempo de escolher. “Cada objeto que chega até nós carrega algo que não pode ser medido. Não é só uma peça, é uma memória confiada ao nosso cuidado. Em um cenário em que o valor está cada vez menos atrelado ao financeiro, preservar histórias se torna também uma forma de dar continuidade ao que realmente importa. No fim, os nossos clientes escolhem quais memórias merecem permanecer visíveis para seguir contando suas histórias por gerações.”, afirma Nara Figueiredo.
Sobre a Moldura Minuto Goiânia
A Moldura Minuto Goiânia é uma franquia especializada em emolduramento premium com 17 anos de operação contínua na capital goiana. Com portfólio que inclui emolduramento com materiais importados, passe-partout, composições múltiplas e caixas de acrílico, a loja atende projetos residenciais, corporativos e demandas pontuais com entrega expressa. Referência no mercado de decoração de alto padrão, a Moldura Minuto tem como propósito ir além da moldura, preservar histórias, conquistas e memórias.
Ageu Macedo – Kasane
Assessor de Imprensa
Na véspera dos 45 anos do Flamboyant Shopping, Emmanuele Louza, Bárbara Öberg e Guilherme de Beauharnais brilharam na edição, que reuniu talks comandados por convidados e desfiles de moda
Como uma referência de passarela se transforma em desejo e encontra lugar no estilo de cada pessoa? Essa relação conduziu as conversas e experiências do Flamboyant Fashion Experience 2026, realizado em 15 de outubro, na Cúpula do Flamboyant Shopping. Aberto ao público, o evento reuniu profissionais da moda, da beleza e da influência em uma programação de quatro talks e cinco desfiles, na véspera do aniversário de 45 anos do empreendimento.
“O Fashion Experience traduz a relação que a marca Flamboyant construiu com a moda e com os goianos. Reunimos nomes com diferentes olhares para compartilhar o que acompanhamos nas passarelas internacionais e ajudar cada pessoa a encontrar referências para o seu próprio estilo”, celebrou Emmanuele Louza, CEO do Flamboyant sobre o sucesso do evento.
Além dos talks, a programação de conteúdo foi acompanhada pelos desfiles de Cia. Marítima, Adriana Kavietz, Le Lis e Carol Bassi, em uma sequência que se encerrou com NV + Swarovski. As apresentações colocaram as coleções das marcas em contato com o público em curadoria pensada para o mercado regional. A experiência do que ganha as vitrines a partir das semanas de moda em Milão e Paris também se estendeu a quase 100 lojas, com indicações de compras do Squad Flamboyant. No Polo Gastronômico, Coco Bambu, Empório Piquiras, Fulles Kitchen, Cucina Mia e Kanpai Blue participaram com ofertas especiais que deram aos clientes a possibilidade de ganhar uma exclusiva Wine Bag Flamboyant, que se estende até o fim do mês.
Da passarela à identidade
As referências mais recentes orientaram o encontro entre Emmanuele Louza e Bárbara Öberg, editora de Beleza e Wellness da Vogue. No talk “From Runway to Flamboyant”, com o tema “Da passarela à identidade”, as duas abordaram o contexto das coleções e as possibilidades de interpretar suas propostas no cotidiano. A CEO do Flamboyant destacou que o encantamento provocado pelas grifes envolve sua história, os códigos que as identificam e a maneira como renovam essa linguagem a cada apresentação.
Bárbara trouxe a beleza para essa leitura, apontando referências dos anos 1980 em tecidos, alta costura e maquiagens, com olhos destacados e propostas mais expressivas. A conversa relacionou a experimentação à personalidade: conhecer novas possibilidades pode ajudar a reconhecer o que combina com cada pessoa. O conforto e o bem-estar também estiveram em pauta, incluindo a presença de peças associadas à academia em produções para outros ambientes, como o trabalho.
“Moda é feita de detalhes e a beleza comunica”, destacou Bárbara.
Manu compartilhou ainda os bastidores do relacionamento com as grifes internacionais e o contexto de apresentar a relevância do ecossistema Flamboyant nesse circuito e como as unidades de negócio da marca têm obtido êxito. A construção de vínculos consistentes e a apresentação de dados sobre o potencial do mercado regional foram destacadas como parte do trabalho de aproximação com as grifes mais desejadas do planeta e de acesso a encontros restritos do setor.
“Cada grife tem uma história e uma maneira própria de expressá-la. Entender esse contexto muda a forma como olhamos para uma coleção e nos dá mais liberdade para experimentar. A tendência ganha sentido quando encontra a personalidade de quem veste”, observa Emmanuele.
Essa aproximação entre o repertório da moda e a realidade do público também esteve no centro de “Quem influencia quem?”, com Guilherme de Beauharnais, editor de moda da Harper’s Bazaar, e os integrantes do Squad Flamboyant. Farley Mattos, Kamila Branquinho, Rodolpho Rodrigo e Izabela Perillo abordaram como uma tendência desperta desejo, a importância da identificação com quem comunica e a construção de confiança em um ambiente marcado pelo volume de informações e pelo crescimento dos conteúdos publicitários. A autenticidade apareceu como elemento importante na relação entre criadores de conteúdo e suas comunidades.
Na conversa, a curadoria de referências estéticas e culturais foi relacionada à possibilidade de traduzir a moda para o cotidiano, considerando o clima, a cultura local e o estilo de vida. As tendências foram apresentadas como direções que podem ser adaptadas à personalidade, com liberdade para experimentar e escolher. A conexão entre as pessoas e a identificação com o que se veste também apareceram como elementos importantes na construção do desejo.
A construção de identidade também foi apresentada sob a perspectiva das marcas no talk “Swarovski — 130 anos de luz e alegria”. Melize Sartorato, PR & Communications Manager da marca para Brasil e Chile, apresentou o rebranding e a estratégia Luxignite. A conversa percorreu a construção de uma assinatura reconhecível sob a direção criativa de Giovanna Engelbert, a diversidade das coleções e a aproximação com novos públicos por meio da cultura pop, incluindo o trabalho com a embaixadora Ariana Grande.
A transformação foi abordada também pela experiência que envolve os produtos, das embalagens à arquitetura das lojas e à comunicação. Melize destacou o desafio de adaptar estratégias globais à realidade local e mostrou como peças delicadas e composições mais expressivas podem atender a diferentes ocasiões e formas de uso. O conhecimento técnico sobre os cristais e a relação afetiva com joias e objetos de decoração completaram a discussão.
A expressão pessoal também esteve em pauta na abertura dos Trend Talks, com um olhar para os espaços de convivência. Em “Vestir (corpo e casa) é comunicar”, Ildeth Dias, do Moda Senac, e Lorena Abdalla, da Universidade de Moda, integraram a programação dedicada a pensar o vestir e o decorar como manifestações de identidade, arte e cultura.
Realizado pelo Flamboyant Shopping, o Fashion Experience contou com patrocínio da Unimed Goiânia e parceria da Claro.
Sobre o Flamboyant Shopping
Com mais de quatro décadas de sucesso e crescimento, o Flamboyant Shopping é o mais importante complexo de compras, entretenimento e lazer de Goiás, reconhecido como protagonista do desenvolvimento econômico da capital e porta de entrada de grandes marcas nacionais e internacionais. Tendência, moda e expertise de consumo são os destaques que colocam o Flamboyant Shopping entre os maiores shoppings em vendas no Brasil, ofertando um mix perfeito de lojas que misturam tradição e modernidade. Especializando-se como a primeira escolha de um exigente perfil de consumidor, estimado em 1,5 milhão de pessoas por mês, o empreendimento apresenta atualmente um universo superior a 300 marcas e exibe grifes exclusivas no Estado. A lista de grifes de luxo contempla marcas como CHANEL Fragrance & Beauty, Dolce & Gabbana, Tiffany & Co, Emporio Armani, Gucci, Louis Vuitton, Montblanc, Boss/Hugo Boss, Alexandre Birman, Tania Bulhões, Patbo, Nati Vozza (NV), Ricardo Almeida, Cris Barros, Danglar Luxury Store (rolex), Carol Bassi, Martha Medeiros e Paula Torres. No quesito lojas especiais, destaque para Adidas Originals, Calvin Klein, Coach, H. Stern, Isla, Lacoste, Lenny Niemeyer, MAC, Nike Flamboyant, Sephora, Vix Paula Hermanny, além de megalojas com assinatura Fast Shop, Hering, Vie Pratique e Rildo Lasmar. Outra inovação é seu Polo Gastronômico, que reúne opções como Coco Bambu, Cucina Mia (chef Claude Troisgros), Empório Piquiras, Fulles Kitchen (chef Ian Baiocchi), Kabanas Bar e Restaurante, Kanpai Blue, Madero, Outback Steakhouse e Pobre Juan.
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