Apresentação reúne obra clássica de Stravinsky e cosmogonias originárias
Em agosto, a Companhia de Dança Deborah Colker chega ao Teatro Goiânia com o novo espetáculo “Sagração”. Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. A apresentação acontece em duas sessões nos dias 23 e 24 de agosto (sexta-feira e sábado às 21h).
Com apresentação do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e patrocinado pela Petrobras, a Companhia está com a turnê celebrativa dos seus 30 anos. Ao longo desses anos houveram mais de duas mil apresentações, em mais de 100 cidades, de 32 países, totalizando um público de cerca de 3,5 milhões de pessoas.
“Ao longo desses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor executivo João Elias, que em 1994 fundou a companhia de dança com Deborah Colker.
O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.
“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.
Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou à ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo.
“Tudo só poderia ter começado com uma mulher. Uma avó. A avó do mundo”, conclui Deborah, que, na companhia de Nilton Bonder, revisitou a mitologia judaico-cristã. Do livro “Gênesis”, as passagens sobre Eva e a serpente e sobre Abraão ganham cenas que destacam momentos de ruptura. “São dois mitos que elaboram sobre a consciência humana: pela autonomia de uma mulher que desperta para caminhos interditados e transgride; e de um homem que sai da sua casa e cultura em direção a si mesmo”, destaca o dramaturgo. Além das alegorias bíblicas, a coreógrafa também buscou referências na literatura científica.
“A versão mais recente da nossa espécie é a Homo sapiens sapiens que, assim como outros seres, precisa se adaptar constantemente”, pontua Deborah, destacando a presença das personagens que representam bactérias, herbívoros e quadrúpedes no espetáculo. “Nossa dramaturgia é feita da poesia presente em mitos e teorias que pensam a existência da vida em nosso planeta”. A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.
Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para Alexandre Elias, “foi um privilégio trabalhar profundamente na estrutura da obra”
Os ingressos tem valores sujeito à alteração sem aviso prévio, que variam de R$ 19,80, promocional com quantidade limitada, aR$ 170 (inteira plateia inferior), com opção de entrada solidária mediante a doação na entrada de 1 kg de alimento não perecível. Vendas pelo site www.sympla.com.br, na Komiketo Sanduicheria da Avenida T-4, e na bilheteria do teatro somente nos dias das apresentações
Serviço
Espetáculo Sagração – Companhia de dança Deborah Colker Quando: 23 e 24 de agosto Onde: Teatro Goiânia
Vendas:www.sympla.com.br (Venda sujeita a taxa de serviço) e Komiketo Sanduicheria (Av. T-4, n. 6000, St. Serrinha – Das 11h até às 22h). Bilheteria do teatro somente nos dias das apresentações (7, 8 e 9 de junho)
Valores dos Ingressos
Plateia Inferior
Inteira: R$ 170,00 Meia: R$ 85,00 Solidário: R$ 130,00 + 1 kg de alimento
Plateia Superior
Inteira: R$ 140,00 Meia: R$ 70,00 Solidário: R$ 110,00 + 1 kg de alimento Fila A de 01 a 30 Fila B de 01 a 30 Fila C de 01 a 30 Fila D de 01 a 30 Fila E de 01 a 30 Fila F de 14 a 30
Plateia Promocional (na plateia superior) (20% lotação = 142 lugares)
Social Inteira: R$ 39,60 Social Meia: R$ 19,80 Fila F de 01 a 13 (13 lugares) Fila G de 01 a 30 (30 lugares) Fila H de 01 a 31 (31 lugares) Fila I de 01 a 30 (30 lugares) Fila J de 01 a 29 (29 lugares) Fila K de 20 a 28 (9 lugares)
*Valores sujeito à alteração sem prévio aviso. * Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos, mediante comprovantes. * Não é permitido entrar com alimentos e bebidas no Teatro.
Criação, Direção e Dramaturgia DEBORAH COLKER
Direção Executiva JOÃO ELIAS
Direção Musical ALEXANDRE ELIAS
Direção de Arte GRINGO CARDIA
Dramaturgia NILTON BONDER
Figurinos CLAUDIA KOPKE
ao Desenho de Luz BETO BRUEL
Fotografia FLÁVIO COLKER
Informações para a imprensa: FatoMais Comunicação – desde 2004, a sua Agência de Comunicação Telefone: (62) 9 9222-3354 / (62) 9 9610-4088 Ana Paula e Silva / Dienys Rodrigues / Nayara Reis
O Champ’s Festival Manakai será realizado no dia 13 de dezembro de 2025, na Arena Sol Esporte, em Senador Canedo (GO), reunindo atividades esportivas, atrações musicais e espaços de convivência ao longo de todo o dia. A iniciativa busca integrar diferentes públicos em uma programação que combina prática esportiva, cultura e lazer.
A estrutura montada para o evento prevê competições em diversas modalidades, além da Corrida Manakai Run 6K, que deve reunir corredores iniciantes e atletas habituados a provas de rua. Paralelamente, o público terá acesso a apresentações musicais de gêneros variados, distribuídas ao longo da programação.
O festival também contará com áreas destinadas ao descanso, atividades recreativas para diferentes idades e um espaço gastronômico com opções variadas.
A proposta, segundo a organização, é criar um ambiente que permita ao visitante circular entre esporte, entretenimento e momentos de convivência.
how celebra 25 anos de carreira da artista e apresenta ao vivo faixas do novo EP autoral “Ainda Já”; apresentação ocorre no dia 14 de março de 2026, na capital
A Arena Multiplace em Goiânia recebe, no dia 14 de março de 2026, um dos espetáculos mais aguardados da música brasileira: a turnê “25 Anas”, com a qual Ana Carolina celebra os 25 anos de carreira. A apresentação marca a chegada à capital goiana de um dos projetos mais importantes da trajetória da artista, conhecida por sua voz marcante, composições profundas e performances que atravessam gerações.
O show reúne os grandes sucessos que consolidaram Ana Carolina como um dos nomes mais relevantes da MPB, além de apresentar ao público canções inéditas do novo EP autoral, “Ainda Já”, que inaugura uma nova fase estética e musical da cantora. O trabalho, inteiramente composto por ela, revisita sua própria história enquanto aponta para os caminhos que escolhe trilhar daqui para frente.
Com direção de Jorge Farjalla e produção da Global Music, “25 Anas” é dividido em cinco atos — A História, A Paixão, A Memória, O Reencontro e A Celebração, em uma construção quase cinematográfica que combina música, elementos cênicos e projeções em LED, conduzindo o público por diferentes eras da artista. No palco, surgem as múltiplas “Anas” que marcaram sua trajetória, da intérprete potente à compositora sensível.
A turnê, que tem datas esgotadas em várias capitais, chega a Goiânia com o impacto de Ana Carolina na música brasileira. Ao longo da carreira, a artista lançou 13 álbuns e 8 DVDs, acumula milhões de discos vendidos, prêmios nacionais e indicações ao Grammy Latino. Canções como “Garganta”, “Quem de Nós Dois”, “Pra Rua Me Levar”, “Rosas” e tantas outras fazem parte da memória afetiva do público.
Os ingressos e informações completas sobre o espetáculo estarão disponíveis no site oficial da artista (www.ana-carolina.com ).
Serviço: Ana Carolina faz show em Goiânia Quando: 14 de março de 2026 Ingressos em : www.ana-carolina.com @arenamultiplace
Montagem dirigida por Fábio Porchat reúne nove esquetes cômicas que misturam textos inéditos e roteiros escritos há 20 anos, nos dias 6 e 7 de dezembro, no Teatro Goiânia. Os ingressos já estão disponíveis no site Ingresso Digital
Nos dias 6, às 19h e 7 de dezembro, às 18h, o palco do Teatro Goiânia recebe a comédia “Agora É Que São Elas!”, protagonizada por Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros e Priscila Castello Branco. Em cena, as atrizes se transformam em vinte personagens, entre femininos e masculinos, que conduzem nove esquetes escritos e dirigidos por Fábio Porchat.
A montagem se destaca pelo humor de identificação, que traz situações cotidianas e personagens reconhecíveis, sempre com espaço para improvisação. Cada apresentação se torna única, já que as cenas podem ganhar novas nuances a cada noite.
Os ingressos estão disponíveis no site Ingresso Digital (https://www.ingressodigital.com/), com valores entre R$ a R$ , de acordo com o setor escolhido na plateia e o tipo de ingresso (inteira, social ou meia). Também está disponível a opção de ingresso social, que garante desconto para todos que levarem 1 kg de alimento não perecível, que deverá ser entregue na portaria do evento, junto à validação do ingresso.
Para compor o espetáculo, Porchat reuniu textos inéditos e outros que remontam aos anos de 2004 e 2005, período em que era estudante da Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro. Algumas das histórias foram originalmente encenadas ao lado do colega e amigo Paulo Gustavo.
“Foi muito lindo revisitar esses textos escritos há 20 anos, que eu fiz na escola pro meu colega Paulo Gustavo. E foi bom ver que esse material ainda é atual, funciona e é engraçado. Se estivermos conectados ao que acontece ao nosso redor, vamos entender o Brasil, os costumes e as pessoas que estão à nossa volta”, conta o diretor.
Entre os destaques está “Superstição”, que mostra o reencontro de duas amigas com visões opostas sobre crenças populares: uma devota de todos os rituais e outra totalmente cética. Já em “Selfie”, uma fã (Priscila) aborda uma atriz famosa (Maria Clara) em um restaurante, mas, ao tentar registrar a foto, começa a apontar defeitos na artista que admira. O esquete mais recente, “Meu bebê”, traz Júlia e Priscila como um casal que compara seu filho de oito meses com os das amigas, em uma competição implícita pelo título de criança mais inteligente.
Com diálogos afiados e situações que refletem a vida real, “Agora É Que São Elas!” oferece ao público goiano duas noites de humor inteligente, capaz de arrancar risadas ao mesmo tempo em que expõe fragilidades e manias tão humanas quanto atuais.
SERVIÇO
Agora É Que São Elas – Goiânia
Data: 6 e 7 de dezembro
Horário: 18h e 19h
Local: Teatro Goiânia (R. 23, 252 – St. Central, Goiânia)