Moda
Coleção de Inverno: Santo B se prepara para nova coleção com novo projeto sustentável e recheada de tons tendências da estação
As novas peças são pautadas em cores mais frias, refletindo sofisticação e sutileza, mas sem perder de vista a sustentabilidade e a alegria da Bahia
Reutilizar e pensar de maneira sustentável, esse é o lema de uma tendência crescente no mundo da moda. É nesse sentido que marcas como a Santo B, totalmente focada no upcycling, vem ganhando destaque no mercado. Por meio de suas pioneiras peças de poliéster, a marca da empresária Márcia Carvalho se expandiu para além do mercado soteropolitano, vendendo também para outras cidades do Nordeste e até no Rio de Janeiro.
Agora, a Santo B se prepara para lançar sua Coleção de Inverno 2024, com um novo projeto de bolsa feita com sobras de cordas, disponível sob encomenda até o final de julho. A iniciativa reforça o compromisso da marca com a sustentabilidade e a inovação no design de acessórios. “Nossa temática é sempre centrada na sustentabilidade. Cada peça é pensada para minimizar o impacto ambiental, promovendo o uso consciente de materiais e celebrando a beleza dos recursos reutilizáveis”, comenta Márcia Carvalho.
Com tons mais sóbrios e terrosos, a coleção é direcionada a um público que prefere cores mais discretas, mas ainda assim deseja um toque fashion. Assim, materiais em tons neutros e cinza são reservados especificamente para a coleção de inverno. Mas se engana quem pensa que às telas coloridas não estarão disponíveis, elas continuam sendo produzidas, refletindo a energia vibrante da Bahia.
“Nossa coleção de inverno combina essa paleta mais sóbria com o toque alegre e original que é a marca registrada da Santo B. Entendemos que existe uma parcela de clientes que admira nossa marca, mas busca algo mais sutil. Com esta paleta, esperamos abranger esses consumidores, oferecendo-lhes produtos que são discretos, porém sofisticados e alinhados com as últimas tendências”, destaca a empresária.
Ao ter como mensagem principal a sustentabilidade, a Santo B também se preocupa em produzir peças versáteis aos diversos usos, de acordo com as necessidades e estilos de vida dos consumidores. Nesse sentido, é comum a mesma peça ser utilizada de variados modos. “Nossos produtos são sempre projetados para serem multifuncionais. Por exemplo, temos um “lixinho” de carro que pode ser usado como bolsa de noite, uma bolsa que se transforma em cachepô, e nosso porta-vinho, que também pode ser utilizado para carregar squeeze na academia”, reforça.
A coleção de inverno da Santo B busca passar a mensagem de elegância e sofisticação em suas peças com tons terrosos, mas mantendo também a alegria baiana em suas peças, sempre alinhado com as tendências da moda. O uso de descartes da indústria, principalmente o poliéster, reforça o compromisso com o meio ambiente.
Segundo pesquisa da Comissão Econômica das Nações Unidas para a Europa, cerca de 85% dos produtos têxteis são descartados todos os anos. Além disso, o relatório “A new textiles economy: redesigning fashion’s future” da Ellen Macarthur Foundation traz dados alarmantes: a indústria da moda é responsável por 1,2 bilhão de toneladas de gases de efeito estufa por ano, número superior à soma da aviação comercial e indústria naval combinadas. Outro dado preocupante diz respeito às emissões de carbono, estima-se que o mundo da moda seja responsável por até 10% de todas essas emissões.
Essas pesquisas mostram a importância de uma moda pautada em valores como a sustentabilidade, compromisso que a Santo B não abre mão. “Cada peça é pensada para minimizar o impacto ambiental, promovendo o uso consciente de materiais e celebrando a beleza dos recursos reutilizáveis, refletindo a nossa dedicação à sustentabilidade e à moda consciente”, completa Márcia. A marca, desse modo, também tem a missão de conscientizar os consumidores para o uso de uma moda alinhada com o meio ambiente.
Para mais informações, entrevistas e pautas sobre o Santo B, ligue para 71 999334760 (Juan Souza | Assessoria CRIATIVOS).
Animal print couro e franjas ganham releituras modernas e dominam produções que transitam entre o dia e a noite com foco em conforto estilo e versatilidade durante o evento
Goiânia, abril de 2026 – Entre os dias 14 e 24 de maio, quando Goiânia recebe a 79ª edição Exposição Agropecuária de Goiás, o Mega Moda entra em cena como ponto de partida para quem busca montar produções alinhadas às tendências que dominam o evento. Localizado na Região da 44, os shoppings Mega Moda Shopping e Moda Moda Park concentram variedade de peças que traduzem o estilo country em versões acessíveis e versáteis para diferentes perfis de público.
Muito além dos shows e da força do agronegócio, a Pecuária também se consolida como uma vitrine de estilo. A cada edição, o evento reafirma tendências da moda country e urbana que ganham releituras contemporâneas e conquistam públicos diversos, do tradicional ao fashionista.
“O público da Pecuária está cada vez mais atento à moda. Hoje não se trata apenas de vestir o estilo country tradicional, mas de reinterpretá-lo com informação de moda, misturando tendências urbanas e peças versáteis”, afirma Paula Sepulveda, Gerente de marketing do Mega Moda.
Para este ano, quatro elementos se consolidam como protagonistas: animal print, franjas, botas e couro aparecem com força – e o grupo possui lojas de todos os segmentos para quem quer sair com o look completo – do vestuário aos acessórios e calçados.
A programação intensa, que mistura shows, exposições, gastronomia e lazer, pede produções versáteis e funcionais. Mais do que pensar em um look por dia, a ideia é apostar em combinações inteligentes que acompanham o ritmo do evento, do passeio durante o dia até as noites de show.
Abertura pede impacto
O animal print surge como escolha certeira para a estreia. Em vestidos, saias ou blusas, a estampa cria um ponto de destaque imediato e conversa com a estética do evento. Para equilibrar, a bota de cano médio e acessórios discretos funcionam como base e deixam o visual mais interessante sem excessos.
Conforto é prioridade nos dias cheios
Para quem pretende circular bastante, o combo jeans com camisa ou cropped segue imbatível. Modelagens retas ou flare garantem bom caimento, enquanto tecidos leves ajudam a enfrentar as altas temperaturas. Nos pés, a bota continua como peça-chave, unindo praticidade e estilo.
Movimento entra em cena
As franjas aparecem em jaquetas, coletes e bolsas, trazendo dinamismo ao visual e reforçando a influência western. A dica é combinar com peças neutras, criando equilíbrio e evitando sobrecarga de informação.
Texturas que valorizam o visual
O couro, natural ou sintético, ganha espaço em shorts, saias e jaquetas, especialmente em tons como preto, caramelo e terrosos. A proposta é construir produções com mais presença, sem abrir mão da versatilidade.
Leveza para os dias mais quentes
Vestidos fluidos e conjuntos em tecidos leves são aliados para os momentos de calor. Estampas suaves e modelagens soltas garantem conforto térmico e funcionam bem para quem busca praticidade sem perder o estilo.
Noite é hora de ousar
Com a chegada dos shows, o visual pode ganhar mais destaque. Brilhos, transparências e mix de texturas, como couro com tecidos leves ou jeans com aplicações, atualizam a produção e criam contraste na medida certa.
All jeans e boho seguem em alta
O visual total jeans, com camisa e calça ou saia, aparece como opção prática e alinhada às tendências. Já o estilo boho country mistura vestidos fluidos, botas e acessórios em couro ou camurça, criando produções leves e com identidade.
Versatilidade até o último dia
Peças que transitam bem do dia para a noite, como vestidos midi combinados com jaquetas ou conjuntos coordenados, são escolhas estratégicas. No encerramento, vale apostar em um visual que represente o próprio estilo, seja mais clássico, moderno ou ousado.
Ao longo de toda a programação, a chave está em investir em combinações adaptáveis, que permitam diferentes leituras com poucas trocas. Todas as peças podem ser encontradas no Mega Moda, com opções acessíveis e alinhadas às principais tendências da temporada.
Sobre o Mega Moda
Inaugurado em 2011 e localizado na Região da 44 em Goiânia – um dos principais polos de moda atacadista do país, o Mega Moda é formado pelos shoppings Mega Moda Shopping, Mega Moda Park e Mini Moda. Com 1.200 lojas sendo cerca de 80% de confecções próprias e com mix variado (feminina, masculina, infanto juvenil, fitness, festa, plus size, jeans, moda praia e íntima, além de acessórios, calçados e cosméticos) o grupo conta ainda com o Clube Mega (fidelização de clientes), Telemoda (62 98599-0009), Espaço Viva (com unidades de beleza, estética e academia) e Clube de Costura (projeto institucional voltado para oficinas de moda e costura), além de Praças de Alimentação e estacionamento para carros e ônibus.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento aconteceu na noite da última terça-feira, 12 de Maio e contou com desfile, apresentando alguns dos looks e acessórios femininos & masculinos da “Coleção Nostalgic Inverno 2026”.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento contou com a presença do supervisor nacional da marca, Leo Dantas.
O empreendimento conta com 200m2, tem projeto assinado pela própria marca catarinense e execução dos irmãos engenheiros goianos, Antônio Marcos Mendez e Carlos Vicente.
FACHADA da 1ª franquia de rua da Colcci.
A ação teve a presença do supervisor nacional da franquia, Leo Dantas; da consultora de imagem, Keila Moura (que coordenou os looks dos modelos) e dos influenciadores de moda & estilo, Fábio Miranda, Pricylla Pedrosa, Izabella Perillo & Kamila Branquinho. O DJ John cuidou do som da grande estreia que teve menu assinado pelo buffet Loiola Gourmet. Mais informações em @colccimarista
CRÉDITO: Agência Monna Digital
Presença dos influenciadores de moda & estilo, Fábio Miranda, Pricylla Pedrosa, Izabella Perillo & Kamila Branquinho.
O DJ John, a consultora de imagem, Keila Moura e o supervisor nacional, Leo Dantas,
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da marca “Colcci”, na Alameda Ricardo Paranhos, Setor Marista, em Goiânia. O evento contou com a presença da consultora de imagem, Keila Moura (que coordenou os looks da noite) e do supervisor nacional da marca, Leo Dantas.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam o supervisor nacional, Leo Dantas, Pricylla Pedrosa, Fábio Miranda, Izabella Perillo & Kamila Branquinho
O supervisor nacional, Leo Dantas, Kamila Branquinho, Izabella Perillo, Pricylla Pedrosa, e Fábio Miranda.
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam a pecuarista Roseli Tavares (ao centro).
O casal de empresários Walber e Elzilene Resende receberam os irmãos engenheiros goianos, Antônio Marcos Mendez e Carlos Vicente.
O DJ John e o supervisor nacional, Leo Dantas.
Bruno Mardson, Giovanna Almeida, João Lucas, Taynara Almeida e Anna Boaro desfilaram alguns dos looks e acessórios femininos & masculinos da “Coleção Nostalgic Inverno 2026” da Colcci.
A consultora de imagem Keila Moura com Bruno Mardson, Giovanna Almeida, João Lucas, Taynara Almeida e Anna Boaro.
A publicitária Morganna Marques e o cantor Gui Marques ajudaram a receber os convidados na inauguração da 1ª franquia de rua da Colcci, na Al. Ricardo Paranhos.
Interior da 1ª franquia de rua da Colcci, na Al. Ricardo Paranhos. O empreendimento conta com 200m2 e tem projeto assinado pela própria marca catarinense.
Moda
Criação da estilista goiana Maísa Gouveia é selecionada para exposição em museu nos Estados Unidos
Peça assinada pela designer brasileira passa a integrar mostra internacional em Washington e leva a arte, a moda e a biodiversidade brasileira a um espaço de relevância histórica e diplomática
A moda autoral brasileira acaba de conquistar mais um espaço de projeção internacional. Uma criação assinada pela estilista goiana Maísa Gouveia foi selecionada para integrar uma exposição no museu instalado na antiga residência do ex-presidente norte-americano Woodrow Wilson, em Washington, consolidando a presença da moda brasileira em um ambiente que conecta cultura, história e diplomacia internacional.
A exposição, inaugurada em 27 de abril, reúne criações de diferentes países e propõe um diálogo entre identidade cultural, expressão artística e representatividade estética. Em meio a esse cenário, a peça criada por Maísa Gouveia se destaca pela sofisticação do design, pela construção arquitetônica da silhueta e pela riqueza de detalhes artesanais que transformam o vestido em uma obra de arte vestível.
Um dos grandes diferenciais da criação está na saia, pintada à mão pelo artista plástico Selvo Afonso, que imprimiu à peça uma interpretação visual da fauna e da flora amazônicas. Em cores vibrantes e formas orgânicas, o trabalho traduz a exuberância da biodiversidade brasileira e amplia o significado simbólico da obra, unindo moda, arte e natureza em uma narrativa genuinamente nacional.
Maísa e Natália Gouveia, mãe e filha estilistas a frente da marca Maísa Gouveia. Crédito da foto: Graça Pires
A escolha da peça foi conduzida pela diretora do museu, Elizabeth A. Karcher, que reconheceu na criação sua potência estética e seu valor cultural ao representar o Brasil por meio de uma linguagem sofisticada e sensível. O evento de abertura contou com forte presença diplomática, reunindo embaixadores de diferentes países cada um representado por criações ligadas à identidade de suas nações além de autoridades e convidados internacionais, entre eles a princesa da Dinamarca.
A obra apresentada em Washington carrega ainda o DNA criativo da coleção Aquarela de Estilos, lançada em outubro durante desfile da Global Couture na capital norte-americana. Na coleção, Maísa explora a fusão entre moda e arte por meio de cores vibrantes, fluidez estética e referências visuais inspiradas na delicadeza das aquarelas.
Ao ultrapassar as passarelas e ocupar um museu de relevância histórica internacional, Maísa Gouveia reafirma a moda como linguagem universal capaz de contar histórias, conectar culturas e projetar o Brasil no cenário global com identidade, sofisticação e sensibilidade artística.
Assessoria de Imprensa
Palavra Comunicação
