Montagem estrelada por Caio Blat e Ricardo Blat adapta contos de Franz Kafka em encenação com humor absurdo e atmosfera circense; apresentações ocorrem no fim de abril e início de maio.
Os ingressos estão disponíveis para reserva no site Cultura Reservas.
A adaptação teatral “Subversão Kafka”, inspirada em contos do escritor tcheco Franz Kafka, chega a Goiás com apresentações em Anápolis e Goiânia.
O espetáculo será apresentado no dia 30 de abril no Teatro São Francisco e segue para a capital nos dias 1º, 2 e 3 de maio, no Teatro Goiânia.
Dirigida por Caio Blat e estrelada por ele ao lado de Ricardo Blat, a montagem traz adaptação do dramaturgo Rogério Blat a partir dos contos Primeira Dor, O Artista da Fome e Josefina, a Cantora dos Ratos.
A peça marca o encontro inédito dos três primos no teatro e também a primeira vez que Caio e Ricardo dividem o palco em cena.
Os ingressos já estão em pré-venda e o público pode fazer a reserva por meio do site Cultura Reservas (https://www.culturareservas.com/).
Basta informar seu nome completo, contatos e a quantidade de bilhetes que deseja reservar.
Dessa forma é possível garantir seu ingresso em primeira mão, sem o risco de que se esgotem.
A história acompanha dois artistas remanescentes de uma companhia de Teatro de Variedades em ruínas que tentam realizar seu último espetáculo.
A principal atração seria Josefina, uma famosa cantora — que, na trama, é uma rata — capaz de hipnotizar multidões com sua voz.
Para surpresa dos atores, uma multidão de ratos aparece para assistir à apresentação, que começa a se tornar incerta quando a cantora é anunciada e não entra em cena.
Enquanto pedem paciência ao público, os artistas são obrigados a improvisar para conter a ansiedade da plateia.
Para ganhar tempo, eles relembram personagens que marcaram a história da companhia, como o trapezista que se dedicou tanto à arte que nunca mais quis descer do trapézio e o jejuador, cuja devoção extrema ao ofício passa a ser rejeitada pelo público.
Com humor absurdo e atmosfera circense, o espetáculo revisita o imaginário kafkiano e conduz a plateia por narrativas excêntricas que exploram temas como obsessão, arte e reconhecimento.
A trilha sonora é assinada por Fernando Moura e reforça o clima lúdico e inquietante da encenação.
Com quadros esculturas e peças de antiquários, mostra, em parceria com a Galeria 588 Art Show, está disponível para visitação, até o dia 6 de maio, na Central de Decorados que fica na Ricardo Paranhos.
Leilão especial, aberto ao público, acontece no dia 29 de abril.
A Brasal Incorporações, em parceria com a Galeria 588 Art Show, promove uma exposição que integra arte e design de interiores na Central de Decorados, na Avenida Ricardo Paranhos, em Goiânia.
A mostra reúne obras de arte, esculturas e peças de antiquários ambientadas nos espaços decorados, criando uma experiência imersiva que une estética, sofisticação e cotidiano.
Aberta ao público e com entrada gratuita até o dia 06 de maio, a exposição convida os visitantes a conhecerem os decorados Artesano Reserva Marista e Storya Casa Versátil sob uma nova perspectiva, com as obras integradas à composição dos ambientes.
A iniciativa reforça uma proposta contemporânea de espaços mais vivos, afetivos e com identidade.
Leilão de Arte e AntiguidadesO grande destaque da programação é o Leilão de Arte e Antiguidades, que acontece no dia 29 de abril, às 19h, na Central de Decorados da Brasal.
O evento é aberto ao público e com entrada gratuita, e contará ainda com uma experiência de queijos e vinhos. As peças disponíveis incluem obras de artistas como Antônio Poteiro, Carlos Sena, Terezinha Dantas, Diego Cruz, Fé Córdula, Maria do Carmo e muitos outros, além de ambientações com antiguidades como muranos antigos, vasos chineses e peças decorativas diversas, criando um acervo diverso entre arte contemporânea e objetos históricos.
Com curadoria de Rodrigo Félix de Lima, a mostra reúne artistas goianos e nomes que passaram por Goiás em galerias locais e exposições temporárias, além de antiquaristas da capital.
A proposta valoriza o diálogo entre arte, memória e design, reforçando a autenticidade das peças expostas.
Serviço:
Exposição Brasal Incorporações + Galeria 588 Art Show
Data: Até 06 de maio
Local: Central de Decorados da Brasal Incorporações
Visitação: aberta ao público Leilão das obras
Quando: 29 de abril, às 19h
Local: Central de Decorados da Brasal Incorporações
Experiência com queijos e vinhos
Entrada gratuita: Sympla Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua em incorporação imobiliária, bebidas, veículos, combustíveis e energia renovável.
A Brasal Incorporações, presente em Brasília, Goiânia e Uberlândia, já soma mais de 10 mil unidades entregues, 1,6 milhão de m² construídos e R$ 8 bilhões em VGV lançados.
Reconhecida pelo Great Place to Work, emprega mais de 1.500 colaboradores e possui certificações de excelência como PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001.
Cada empreendimento carrega o compromisso de oferecer qualidade de vida, inovação e sustentabilidade para as gerações presentes e futuras.
Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam
Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre
Três Mulheres Altas
O clássico de Edward Albee inicia sua segunda grande turnê nacional, e Goiânia está entre as cidades contempladas.
O espetáculo será apresentado no Teatro Madre Esperança Garrido, nos dias 09 e 10 de Maio
As atrizes estrelam a montagem que já passou por 24 cidades, está no seu quinto ano em cartaz, acumula indicações a prêmios e já foi assistida por mais de 90 mil espectadores.
Dirigida por Fernando Philbert, a peça — que rendeu o Prêmio Pulitzer ao autor — traz uma comédia mordaz que reflete sobre a passagem do tempo por meio de um acerto de contas entre três gerações.
O espetáculo percorrerá por onze cidades:
Manaus/AM, João Pessoa/PB, Maceió/AL, Aracajú/SE, Salvador/BA, Goiânia/GO, Belo Horizonte/MG, Uberaba/MG, Porto Alegre/RS, Cuiabá/MT e Vitória/ES.
Escrita por Edward Albee (1928-2016) no início da década de 90, ‘Três Mulheres Altas’ logo se tornou um clássico da dramaturgia contemporânea. Perversamente engraçada – como é a marca do autor –
A peça recebeu o Prêmio Pulitzer e ganhou bem-sucedidas montagens pelo mundo, ao trazer o embate de três mulheres em diferentes fases da vida: juventude, maturidade e velhice.
Após passar por vinte e quatro cidades e ter mais de 90 mil espectadores na plateia, a peça chega em Goiânia/GO para duas únicas apresentações, nos dias 09 e 10 e Maio, no Teatro Madre Esperança Garrido.
Dirigida por Fernando Philbert, o espetáculo que traz no elenco Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre, tem tradução de Gustavo Pinheiro e produção da Arte Estúdio Entretenimento de Bruna Dornellas e Wesley Telles.
O espetáculo é apresentado pela Bradesco Seguros, através da Lei Rouanet.
Em seu quinto ano consecutivo em cartaz, o espetáculo segue colecionando plateias lotadas e reconhecimento por onde passa.
Nesse percurso a montagem recebeu indicações a grandes prêmios, como: Cesgranrio, Bibi Ferreira e Cenym.
Em cena, as atrizes interpretam três mulheres, batizadas pelo autor apenas pelas letras A, B e C.
A mais velha (Ana Rosa), que já passou dos 90, está doente e embaralha memórias e acontecimentos, enquanto repassa a sua vida para a personagem B (Helena Ranaldi), apresentada como uma espécie de cuidadora ou dama de companhia.
A mais jovem, C (Fernanda Nobre), é uma advogada responsável por administrar os bens e recursos da idosa, que não consegue mais lidar com as questões financeiras e burocráticas.
Entre os muitos embates travados pelas três, a grande protagonista do espetáculo é a passagem do tempo e também a forma com que lidamos com o envelhecimento.
‘O texto do Albee nos faz refletir sobre ‘qual é a melhor fase da vida?’, além de questões sobre o olhar da juventude para a velhice, sobre a pessoa de 50 anos que também já acha que sabe tudo e, fundamentalmente, sobre o que nós fazemos com o tempo que nos resta.
Apesar dos temas profundos, a peça é uma comédia em que rimos de nós mesmos’, analisa o diretor Fernando Philbert.
A última e até então única encenação do texto no Brasil foi logo após a estreia em Nova York, em 1994.
Philbert e as atrizes da atual montagem acreditam que a nova versão traz uma visão atualizada com todas as mudanças comportamentais e políticas que aconteceram no mundo de lá para cá, especialmente nas questões femininas, presentes durante os dois atos da peça.
Sexo, casamento, desejo, pressões e machismo são temas que aparecem nos Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros.
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social.
Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais.
“Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Concerto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Escrita em 1991 e lançada em 1994, ‘Três Mulheres Altas’ representou uma virada na trajetória de Edward Albee, que recebeu as suas melhores críticas e viu renascer o interesse por sua obra.
Aos 60 anos, ele ganhou o terceiro Prêmio Pulitzer, além de dois Tony Awards e uma série de outros troféus em premiações mundo afora.
A peça tem características autobiográficas e foi escrita pouquíssimo tempo depois da morte da mãe adotiva do autor, que teria inspirado a personagem mais velha.
Após abandoná-la aos 18 anos, Albee voltou a ter contato com a mãe em seus últimos dias, quando já estava doente de Alzheimer.
No entanto, alguns especialistas em sua obra defendem que a peça não pode ser reduzida a este fato.
Três Mulheres Altas’ vai além de ser um retrato de sua mãe.
O texto traz o olhar mordaz e perverso – por que não dizer cômico – de Albee para a classe média alta americana e toda a sua hipocrisia, ao falar sobre status, sucesso, sexo e abordar a visão preconceituosa da sociedade e as relações que as três mulheres travam com o mundo, sempre atravessadas pelo filtro machista.
‘Três Mulheres Altas’ estreou na Broadway em 1994, no Vineyard Theatre, e no mesmo ano chegou ao West End, em Londres, no Wyndham’s Theatre, além de iniciar uma turnê pelos Estados Unidos com a montagem americana e render versões na Espanha (‘Tres mujeres altas’) e Portugal.
Em 2018, o texto foi remontado na Broadway, com direção de Joe Mantello (‘Wicked’, ‘Take me out’, ‘Assassins’) e estrelado por Glenda Jackson, Laurie Metcalf e Alison Pill.
No Brasil, a peça foi dirigida por José Possi Neto, em 1995, e recebeu os prêmios APCA e Mambembe de Melhor Espetáculo.
Sobre Edward Albee
Edward Albee morreu em 2016 aos 88 anos e deixou um imenso legado para o teatro americano com suas 25 peças encenadas e publicadas.
Autor de clássicos como ‘Quem Tem Medo de Virginia Woolf?’, ‘Zoo Story’, ‘Equilíbrio Delicado’ e ‘Três Mulheres Altas’, ele recebeu três vezes o Prêmio Pulitzer.
Seus textos são marcados por um olhar sarcástico e por uma crítica intensa às convenções e hipocrisias da sociedade tradicional.
Nascido em 1928, ele foi adotado por Reed e Frances Albee, um casal de milionários dono de uma cadeia de teatros na época.
Ele cresceu em um bairro de classe média alta cercado dos tipos que iria retratar em seus espetáculos anos mais tarde.
Em torno dos 20 anos, sai da casa dos pais definitivamente para viver em Nova York e inicia a sua produção literária.
Em 1957, ao escrever ‘The Zoo Story’, peça de um ato que ecoava o teatro de Samuel Beckett, Jean Genet e Harold Pinter, Albee encontra a consagração inicial de sua exitosa carreira teatral.
Em 1962, estreia ‘Quem Tem Medo de Virginia Woolf’, que o levaria ao auge da fama.
Nos anos 90, ‘Três Mulheres Altas’ marca seu retorno ao centro das atenções do cenário teatral nesta que é talvez a mais pessoal e autobiográfica de suas peças.
“A estreia mundial de “Três Mulheres Altas” aconteceu no Teatro Inglês de Viena, Franz Schafranek, Produtor, junho de 1991.
A primeira produção americana foi da River Arts, Woodstock, Nova York, Lawrence Sacharow, diretor de teatro.
A peça teve sua estreia em Nova York no Vineyard Theatre.
Elizabeth I. McCann, Jeffrey Ash, Daryl Roth em associação com Leavitt/Fox/Mages apresentaram a produção do Teatro Vineyard no setor Off-Broadway no Teattro Promenade em Nova York.
FICHA TÉCNICA
TRÊS MULHERES ALTAS
Direção: Fernando Philbert
Com: Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre
Tradução: Gustavo Pinheiro
Direção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles
Produtora Executiva: Clarice Coelho e Deivid Andrade
Direção de Produção e Administração: Deivid Andrade
Participação Especial: João Sena
Desenho de Luz: Vilmar Olos
Cenografia: Natália Lana
Trilha Sonora: Maíra Freitas
Figurino e Visagismo: Tiago Ribeiro
Assistência de Direção: João Sena
Fotos: Pino Gomes
Criação da Arte: Nós Comunicação
Vídeos: Stone Art Films
Assistente de Interpretação: Narjára Turetta
Cenógrafa Assistente: Marieta Spada
Assistente de Cenografia: Malu Guimarães
Cenotécnico: André Salles e equipe
Costura de Cenário: Nice Tramontin
Produção de Arte: Natália Lana
Efeitos Especiais: Mona Magalhães / Carlos Alberto Nunes
Costura: Ateliê das Meninas
Beleza: Cinthia Rocha
Peruqueira: Emi Sato
Assistentes de Beleza: Deborah Zisman e Blackjess
Técnico de Som: Fernando De Arruda
Técnico de Luz: Vinicius Soares
Diretor de Palco: Lucia Martiusso
Camareira: Silvia Oliveira
Motion Design: Alana Karralrey
Assessoria de Imprensa local: FatoMais Comunicação
Designer Gráfico: Alana Karralrey, Jhon Lucas Paes e Natália Farias
Gestão de Mídia Social: Luis Mousinho
Gestão de Comunicação: Bárbara Kuster
Gestão de Tráfego: Válvula Marketing
Gestão Administrativa: Deivid Andrade
Intérprete de Libras: Coordenação Administrativa: Vianapole Arte e Comunicação
Assistente de Produção: Guilherme Balestrero
Assessoria Jurídica: Maia, Benincá & Miranda Advocacia
Assessoria Contábil ES: Gavacon Contabilidade
Assessoria Contábil SP: Real Time Contabilidade
Apresentado por: Ministério da Cultura e Bradesco Seguros
Importante: verifique se a localização do seu app está na cidade/estado do espetáculo.
MAIS INFORMAÇÕES:
Gênero: Comédia Dramática
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração: 100 minutos
ACESSIBILIDADE:
O Teatro Madre Esperança Garrido possui acessibilidade para PCD e espaços adequados no ambiente do teatro. Teremos intérprete de libras em todas as apresentações.
O programa do espetáculo será disponibilizado em Braile
Acontece de 30 de abril a 21 de junho, em Goiânia, reunindo 60 profissionais responsáveis por 43 ambientes distribuídos em uma área de 3.300 metros quadrados, no Setor Marista.
Ao longo de 54 dias, o público poderá explorar diferentes interpretações do morar contemporâneo, com soluções arquitetônicas, novas linguagens do design e propostas alinhadas às demandas atuais.
Em sua 29ª edição, a mostra se consolida como a principal vitrine de arquitetura, design de interiores e paisagismo do Centro-Oeste e retorna ao imóvel que, no ano anterior, já havia demonstrado seu potencial de transformação urbana.
Reinventado, o espaço reforça a vocação do evento de antecipar tendências, ressignificar áreas e propor novos usos para a cidade.
Com o tema “Mente e Coração”, a edição de 2026 convida à reflexão sobre a criação de ambientes que equilibram razão e emoção, tecnologia e afeto, inovação e memória.
A proposta se traduz em projetos que valorizam o bem-estar, a saúde mental e a reconexão com o lar, entendido como um território de pertencimento, identidade e expressão.
Há quase três décadas, a CASACOR Goiás vem contribuindo para redesenhar o mapa urbano e afetivo de Goiânia.
Mais do que apresentar ambientes sofisticados, a mostra impulsiona mercados, valoriza regiões e inaugura novas narrativas para a cidade, especialmente em áreas em processo de transformação.
Instalada no Setor Marista, bairro que reúne tradição e efervescência contemporânea, a edição de 2026 encontra o cenário ideal para desenvolver uma proposta que alia sensibilidade e rigor técnico.
“A CASACOR Goiás tem a capacidade de revelar o potencial dos espaços e criar conexões reais entre pessoas, mercado e cidade.
Voltar a esse imóvel reforça essa transformação contínua, mostrando que a arquitetura também é processo, tempo e experiência”, destacam as franqueadas Sheila Podestá e Eliane Martins.
Arquitetura que se experimenta, inclusive no paladar.
Em 2026, a experiência da CASACOR Goiás vai além do visual e incorpora a gastronomia como parte essencial do percurso.
Os espaços gastronômicos ganham protagonismo e passam a atuar como extensões conceituais dos ambientes, traduzindo em sabores, aromas e texturas aquilo que os projetos expressam em forma e matéria.
Entre os destaques está o Restaurante Cora, que faz sua estreia na mostra.
Com o conceito de restaurante-escola, o espaço une formação técnica e alta gastronomia em uma dinâmica que integra aprendizado e prática.
A proposta se fortalece com a chamada “arquitetura do paladar”, que valoriza ingredientes do Cerrado em criações contemporâneas que combinam técnica, memória e território.
Já a Fábrica aposta no afeto como elemento central. Com produção artesanal e receitas exclusivas, o espaço propõe uma pausa no percurso da mostra e convida o visitante a desacelerar.
Os tradicionais folhados aparecem repaginados, reforçando a conexão entre sabor e memória afetiva.
O Zimbro Bar & CO, por sua vez, traz a convivência como ponto de partida. Com coquetelaria autoral e uma proposta leve e descomplicada, o ambiente transforma o ato de beber em experiência social.
Sem o uso de fogão, o espaço investe em uma cozinha criativa, em que cada detalhe contribui para a integração entre operação e conceito arquitetônico.
Entre experiência e futuro
Na CASACOR Goiás 2026, arquitetura, design, paisagismo e gastronomia se conectam para criar uma experiência imersiva.
A casa, mais uma vez ressignificada, deixa de ser apenas cenário e assume papel protagonista em um movimento que transforma espaços em experiências e experiências em memória.
Mais do que apresentar tendências, a mostra reafirma sua essência ao propor novos olhares e construir futuros possíveis, em que mente, coração e também o paladar caminham juntos.
A CASACOR Goiás 2026 conta com patrocínios da Deca, da OM Incorporadora e da Brastemp.
Também recebe o apoio local do Sebrae, do Senac e da Fecomércio, além de parceiros oficiais como as tintas da Coral, a Cravo & Canela Aromas, o Castro’s Park Hotel, a Tecnoseg, responsável pela segurança, a Internet Ultra e o carro oficial do evento, Omoda Jaecoo Tiger.
Serviço
CASACOR Goiás 2026
Tema: Mente e Coração
Quando: 30 de abril a 21 de junho de 2026
Onde: Rua 1131, Qd. 235, Setor Marista, Goiânia – GO