Com mais de quatro décadas de trajetória, o artista goiano Gerson Fogaça consolida sua presença no circuito internacional das artes visuais com uma produção marcada pela abstração, pela intensidade cromática e por uma investigação contínua sobre cidade, tempo e transformação.

Nascido na Cidade de Goiás, Fogaça passou a infância e parte da adolescência em Britânia, no Vale do Araguaia. Foi nesse contexto do interior goiano, entre precariedades materiais e experiências decisivas, que começou a se formar o olhar que mais tarde daria consistência à sua linguagem artística.

“Meu pai era carpinteiro, meu avô marceneiro e minha avó lavadeira. Venho de uma família preta, atravessada pela pobreza e por muitas fraturas. Meu avô fazia caixões, e eu cresci sob a presença silenciosa deles, pendurados na sala da casa. Era uma visão que me assombrava. Durante muito tempo, não compreendi o alcance daquela imagem sobre mim. Só depois percebi que aquela convivência precoce com a morte, o medo e o desamparo havia deixado marcas fundas no meu imaginário. Minha avó revestia os caixões com tecido azul, quando eram para crianças, e roxo, quando destinados aos adultos”, recorda o artista.

O desenho surgiu cedo. Aos oito anos, Fogaça já desenhava; pouco depois, foi incentivado pela diretora de uma escola e deixou Britânia para seguir em Goiânia. “Comecei a desenvolver meu trabalho e fui descoberto pela diretora de uma escola. Com 14 anos, saí da cidade e fui para Goiânia. Entrei em um museu pela primeira vez aos 16 anos”, relembra.

Ao longo do tempo, construiu uma linguagem visual singular, em que a cidade aparece como campo de tensão, deslocamento e reinvenção. Sua pintura, de base abstrata, elabora questões ligadas à transformação dos espaços urbanos e às relações humanas inscritas nesses processos.

Com carreira iniciada nos anos 1980, Gerson Fogaça desenvolveu uma produção consistente e reconhecida, participando de salões, exposições individuais e coletivas em diferentes países. Em 2026, sua atuação internacional se reafirma com a exposição “Antes que Desaparezca”, além de projetos e participações previstos na Cidade do México, na Flórida, em Córdoba e em São Paulo.

Ao longo de sua trajetória, suas obras circularam por instituições e espaços expositivos de relevância no Brasil e no exterior, entre eles o Centro Cultural Las Rozas, em Madri; o Museo de Arte Alejandro Otero e o Museu de Arte Contemporânea de Caracas; o Museo Histórico y Militar de Chile, em Santiago; o Museu Nacional, em Brasília; a Caixa Cultural, no Rio de Janeiro; a Casa da América Latina, em Lisboa; o Miami Hispanic Cultural Arts Center e o Museum of Contemporary Art of the Americas, em Miami, além de espaços em Berlim, Havana, Palma de Mallorca, Buenos Aires, La Paz, Salvador, Campinas e Goiânia.

Mais do que acumular exposições, Fogaça sustenta uma pesquisa coerente, capaz de estabelecer diálogo com diferentes contextos sem perder vínculo com sua origem. Sua obra parte do interior de Goiás e, a partir do Brasil profundo, alcança outros territórios e outras camadas de leitura.

Em paralelo à presença internacional, o artista também voltou seu olhar para Britânia. Ao lado da produtora cultural Malu da Cunha, iniciou em 2025 a criação do Instituto Cultural Urukum, voltado à arte contemporânea, à formação, à realização de oficinas de arte e à ampliação do acesso cultural no Vale do Araguaia.

O projeto busca fortalecer a vida cultural de uma região historicamente distante dos grandes centros, criando condições para a realização de exposições, ações formativas e atividades educativas, em diálogo com artistas, curadores, instituições e com a população originária da região.

“É uma maneira de devolver tudo aquilo que recebi e pensar nas crianças do presente, mas com um olhar para o futuro”, afirma o artista.

Davi Brandão

Mostra reúne 12 obras da série Velocidade da Alma, além de capacetes artísticos e esculturas exclusivas. A “Além da Pista” tem entrada gratuita e pode ser conferida no Bougainville Shopping de 08 a 31 de maio

Apaixonados por arte e motovelocidade podem aproveitar neste mês de maio a exposição “Além da Pista” no Espaço Arte, piso 2 do Bougainville Shopping. Com expografia e curadoria do artista Samuel Caixeta, a mostra reúne obras de 12 artistas que atuaram na série Velocidade da Alma, criando ao vivo durante a Volta Motociclística do Brasil, em Goiânia, traduzindo em cores e formas a adrenalina do universo sobre duas rodas. Além das telas, a exposição conta com capacetes artísticos e esculturas.

As telas, que são o ponto central da exposição, foram produzidas em meio ao som dos motores e à energia de um grande evento que reuniu milhares de pessoas. Os artistas Samuel Caixeta, Amos Rocha, Cláudio Caixeta, Eduardo Grafirma, Gatitto, Job Bento, José Löwa, Júlia Barbosa, Lua Casabone, Mercia Pereira, Renato Grifith e Tchella Queiroga traduziram, em tempo real, suas percepções sobre velocidade, liberdade e a coragem de acelerar mesmo sem garantias.

“A ideia é falar sobre a essência de quem vive intensamente, convidar o público a vivenciar a velocidade para além do físico. Mais do que observar, é para sentir.”, comenta Samuel Caixeta. Com entrada gratuita, a visitação segue aberta, do dia 8 até o final do mês, durante o horário de funcionamento do shopping.

Reconhecido internacionalmente, Samuel Caixeta é artista neoexpressionista, com obras exibidas em importantes circuitos de arte ao redor do mundo. Sua atuação como curador e criador reforça a proposta da mostra e compromisso do shopping em proporcionar momentos de cultura e convivência.

Serviço:

Exposição Além da Pista

Expografia e curadoria: Samuel Caixeta

Local: Espaço Arte, Piso 2, Bougainville Shopping

Período: de 8 a 31 de maio

Entrada: Gratuita

Da Cidade o Coração, Shopping Bougainville

Com 36 anos de trajetória, o Bougainville é um tradicional ponto de encontro no Setor Marista, o bairro mais nobre da capital. Reúne operações de moda, gastronomia, beleza e entretenimento, além de proporcionar momentos de respiro, em um ambiente acolhedor e charmoso.

O shopping tem orgulho de fazer parte da história de Goiânia e oferece cultura, diversão e praticidade para os moradores da região. Possui a primeira sala VIP de cinema da cidade, a única agência VAPT VUPT com emissão de passaporte, o tradicional Empório Piquiras, entre outras marcas goianas. A gestão é da administradora de shopping centers NIAD.

Dora Teruel  – Kasane

Assessora de Imprensa

Com 10 faixas e participações especiais de nomes como Ivan Lins, disco chega nas plataformas digitais dia 10/05

Muita viola, história e talento. No dia 10 de maio, o cantor, compositor, instrumentista, produtor musical e ator Gabriel Sater lança seu mais novo álbum: “25 ANOS DE MÚSICA”. O disco marca um momento emblemático na trajetória do artista, que celebra duas décadas e meia dedicadas à música, destacando não apenas sua evolução artística, mas também novas influências, encontros e histórias que construíram seu caminho ao longo dos anos. Neste novo trabalho o público poderá desfrutar de oito faixas autorais e dois clássicos de outros compositores. Das dez faixas, duas são instrumentais. Nesta sexta-feira (08/05), já aquecendo os ouvidos e alma para este novo disco, será lançado o clipe da faixa “Me Ajuda”, com participação de Ivan Lins.

“Sinto esse trabalho como uma homenagem aos meus 25 anos de dedicação à música, uma forma de agradecer tudo que vivi, todos os profissionais que trabalhei, parceiros que muito me ensinaram e também o início de um novo ciclo repleto de novidades e sonhos a serem realizados nos próximos 25 anos. Rumo aos 50 anos de música!”, diz Gabriel.

Além de releituras e referências de sua trajetória, as faixas inéditas já apontam para uma nova fase em sua carreira, revelando novos caminhos e sonoridades. Mais do que uma retrospectiva, o projeto se apresenta como um registro de gratidão e, ao mesmo tempo, como o início de um novo ciclo.

“Sou apaixonado por aprender, estudar e evoluir todos os dias. A cada álbum me sinto mais maduro para cantar, tocar, compor, arranjar e produzir. O processo de gravação de cada álbum é único, desafiador e muito enriquecedor. Ao lado de João Gaspar, escolhemos um repertório com composições inéditas que apresentam novas cores, influências e estilos musicais que trabalhamos nos últimos anos, além de convidarmos novos artistas para participações especiais. Também selecionamos algumas composições lançadas há mais de uma década, que fizeram muito sentido serem revisitadas, arranjadas e produzidas neste momento.”, destaca o músico.

A escolha do repertório está alinhada com o perfil do novo projeto: composições com estilos e ritmos que mostram a versatilidade musical desenvolvida por Gabriel ao longo destes anos. “25 ANOS DE MÚSICA” chega como um prelúdio hipnotizante e autêntico, já dando um gostinho aos fãs do artista sobre o que esperar deste novo ciclo musical.

Além da turnê “Pai e Filho”, que segue rodando o Brasil, em breve o artista também dará início a turnê do novo disco.

FAIXA A FAIXA:

BRISA DE OUTONO – Part. Especial: Eric Silver

(Gabriel Sater/João Gaspar/Luiz Carlos Sá)

É uma união do Rock Rural com o Folk e universo da viola de 10 cordas com a participação de Eric Silver no dobro, violino e teclados.

NAS MONTANHAS DE MINAS

(Gabriel Sater)

Composição feita em terras mineiras, após uma viagem inesquecível por Minas Gerais. Com harmonia sofisticada ao violão, a faixa traz influências da música contemporânea do Pantanal, Clube da Esquina e do Rock.

ME AJUDA – Part. Especial: Ivan Lins

(Gabriel Sater/João Gaspar/Luiz Carlos Sá)

A composição destaca a riqueza da rítmica brasileira pulsante com uma letra marcante de Luiz Carlos Sá. A luxuosa participação especial do ícone Ivan Lins torna essa gravação uma das mais especiais do álbum.

MARRUÁ

(Gabriel Sater)

Tema instrumental virtuosístico na viola de 10 cordas (viola caipira) apresentada no remake da novela “Pantanal” traz toda energia dos personagens “Xeréu Trindade/Cramulhão”. Uma homenagem aos personagens e à novela.

ORAÇÃO DE SÃO FRANCISCO – Part. Especial: Orquestra Sinfônica da UFMT

(Gabriel Sater)

Melodia inédita composta por Gabriel após meses de dedicação, ganha uma nova versão ao lado da Orquestra Sinfônica da UFMT. Uma versão sensível, com solo marcante no violão e que traz um frescor para a emblemática letra.

DE PAPO PRO AR – Part. Especial: Jackson Antunes

(Joubert de Carvalho e Olegário Mariano)

A gravação deste novo arranjo de um clássico da música caipira/sertaneja raiz marca o registro da primeira gravação musical entre dois artistas e atores brasileiros que contracenaram no filme “Coração de Cowboy” e no remake de “Pantanal”.

LA CUMPARSITA – Part. Especial: Negão dos Santos

(Gerardo Matos Rodríguez)

Uma nova versão instrumental de um dos tangos mais emblemáticos da história em um formato para dois violões. A faixa é enriquecida com a participação especial do renomado violonista e líder do histórico grupo “Paranga” Negão dos Santos, filho do lendário compositor de São Luiz do Paraitinga, Elpídio dos Santos. Arranjo feito por Gabriel Sater, João Gaspar e Negão dos Santos.

ALÉM DAS FRONTEIRAS (Ao Vivo)

(Gabriel Sater/Daniel Rondon)

Composição de Gabriel Sater e do poeta da nova geração pantaneira Daniel Rondon. O tema apresenta a “MPB de Fronteira” com toda latinidade e rítmica do Pantanal.

MEU LUGAR – Part. Especial: Ian Sater

(Gabriel Sater/Leandro Aguiari/Cesar Granja Leite)

A nova versão conta com a participação especial do talentoso guitarrista Ian Sater (irmão de Gabriel e filho de Almir Sater), apresentando novas cores para o arranjo da música, que é uma das músicas mais ouvidas do repertório de Gabriel.

PEDRA ESMERALDA

(Gabriel Sater/Luiz Carlos Sá/Zé Edu Camargo)

Uma composição pulsante e romântica de Gabriel Sater criada com dois poetas renomados: Luiz Carlos Sá e Zé Edu Camargo. Gabriel Sater apresenta um arranjo de 02 violas de 10 cordas dialogando entre si.

SOBRE GABRIEL SATER

Cantor, compositor, instrumentista, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista, com 25 anos de carreira, lançou 06 CDS, 01 DVD e ganhou 12 prêmios musicais, incluindo o Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Intérprete Canção Popular em 2024. Foi indicado ao Grammy Latino em 2023 e em 2024 com seus álbuns “ERVA DOCE” e “FARÓIS DO SERTÃO”. Na dramaturgia, ganhou o prêmio “Scruffy City Film & Music” em 2018 pela sua atuação como protagonista no filme “Coração de Cowboy”. Atuou no remake da novela “Pantanal” em 2022 como violeiro ” Xeréu Trindade”, papel que foi de seu pai na versão original da novela, enquanto Almir interpretava o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas. Ainda, em 2025, participaram juntos no projeto do remake de “Renascer”, também da Rede Globo, em que interpretavam o mesmo personagem – o libanês “Rashid” – em momentos diferentes, Gabriel na primeira fase e Almir na segunda fase.

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