Notícias
Restauração do Patrimônio Histórico Cultural de Itaqui RS.
Prefeito de Itaqui RS, Leonardo Betin recebe arquiteta para tratar sobre restauração do Mercado Público
Na manhã deste sábado (23/5), o prefeito Leonardo Betin recebeu a arquiteta urbanista e perita responsável pelos trabalhos técnicos relacionados ao processo e projeto de restauração do Mercado Público, Ângela Cattani.
A reunião teve como principais pautas a análise estrutural do prédio, questões documentais e os próximos passos para a elaboração de um diagnóstico completo das condições do edifício.
Ângela destacou que será realizado o escaneamento completo do Mercado Público, contemplando tanto a parte externa quanto os ambientes internos, além do levantamento técnico que permitirá o mapeamento detalhado da estrutura, sendo possível identificar os pontos que necessitam de reforma, restauração ou intervenções urgentes.
Também será elaborado um laudo técnico apontando as necessidades do prédio, a urgência das obras e as medidas mais adequadas para garantir a preservação do espaço. O documento servirá para subsidiar e informar ao Judiciário e o executivo municipal acerca da melhor decisão referente às ações necessárias para o imóvel.
A secretária de Esporte, Cultura, Lazer e Turismo (SMECULT), Maricê Del Fabro e a arquiteta da PMI, Mayara Trodo também participaram da reunião.
Mercado Municipal – Situação atual
Inicio das Obras 1889 e inaugurado definitivamente em 1910
Um pouco da história do Imponente Mercado Central
O Mercado Público Municipal de Itaqui é um dos prédios históricos mais importantes e imponentes da cidade, carregando mais de um século de memórias do comércio e da cultura local.
Aqui está o histórico que resume a trajetória desse monumento:
Construção e Arquitetura (Século XIX)
As obras começaram por volta de *1889, em um período de grande crescimento econômico na região da Fronteira Oeste do Rio Grande do Sul, impulsionado pelo comércio fluvial no Rio Uruguai. O projeto arquitetônico seguiu o estilo **neoclássico, muito popular na época, caracterizado por suas linhas simétricas, grandes portais e janelas em arco. A inauguração oficial ocorreu em *1910, consolidando o local como o coração do comércio urbano da cidade.
O Coração do Comércio Local
Durante décadas, o mercado funcionou exatamente como o planejado: um ponto de encontro vibrante onde produtores rurais, pescadores e comerciantes locais vendiam carnes, peixes, vegetais e produtos artesanais. Pela sua proximidade com as áreas portuárias e ferroviárias, ele era o termômetro da economia de Itaqui.
Declínio e Abandono
Com as mudanças nas dinâmicas de consumo na segunda metade do século XX — como o surgimento de grandes supermercados e a perda de força do transporte fluvial —, o Mercado Público começou a perder espaço. Gradualmente, os boxes foram desocupados e o prédio entrou em um severo processo de deterioração e abandono, chegando a ameaçar a estrutura desse patrimônio.
O Projeto de Restauro
Por se tratar de um patrimônio cultural essencial para a identidade itaquiense, a comunidade e o poder público se mobilizaram para salvá-lo. Após anos de expectativa, o prédio passou por um amplo projeto de restauração.
O objetivo do restauro foi duplo:
- Preservar: Recuperar a fachada original, os adornos da época e a estrutura interna.
- Modernizar: Transformar o antigo mercado em um espaço multiuso, preparado para receber não apenas o comércio tradicional e a gastronomia, mas também eventos culturais, feiras de artesanato e apresentações artísticas.
- Curiosidade histórica: A imponente estrutura do mercado, com suas fachadas voltadas para diferentes ruas, foi desenhada para facilitar o fluxo de mercadorias que chegavam tanto do interior do município quanto dos barcos que navegavam pelo Rio Uruguai.
- Curiosidade
- Imperador Dom Pedro II visitou Itaqui em 1865, com o pala presenteado pelos rio-grandenses
SUA ALTEZA IMPERIAL NA VILA DE SÃO PATRÍCIO DE ITAQUI
- O Imperador Dom Pedro II visitou Itaqui no dia 26 de setembro de 1865.
- Essa visita ocorreu no contexto da Guerra do Paraguai. Poucos meses antes, em junho de 1865, as tropas paraguaias haviam invadido o território gaúcho, passando por São Borja e Itaqui, avançando em direção a Uruguaiana. Diante da gravidade da situação, o próprio Dom Pedro II decidiu viajar até o Rio Grande do Sul para acompanhar as operações militares de perto e elevar o moral das tropas brasileiras.
- O cenário que o Imperador encontrou na então Vila de São Patrício de Itaqui foi marcante:
- Povoado deserto: Temendo a violência da invasão paraguaia, os moradores locais haviam abandonado a vila e fugido para propriedades rurais no interior. Quando o monarca chegou, as casas estavam com vidraças quebradas e portas abertas após os saques dos invasores.
- Inspeção e orações: Dom Pedro II percorreu a região das pedreiras e visitou os cemitérios locais. No cemitério antigo, ele fez uma oração em homenagem ao Coronel Manuel dos Santos Loureiro (“Manduca Loureiro”), um comandante legalista que havia lutado a favor do Império na Revolução Farroupilha.
- Companhia ilustre: O Imperador viajava a bordo do barco a vapor Onze de Junho. Na comitiva estava ninguém menos que o Marquês de Caxias (que anos mais tarde receberia o título de Duque de Caxias). Curiosamente, Caxias estava com uma forte gripe naquele dia e não chegou a desembarcar na vila, permanecendo repousando no navio.
A passagem do monarca pela Fronteira Oeste foi um dos eventos políticos e militares mais importantes da história da região no século XIX.
Fonte Prefeitura de Itaqui – RS e Gemeni
Em turnê com “Miraculous Ladybug:
O Show Musical”, atriz encara novo desafio no audiovisual e integra produção sobre a trajetória de Lélia Gonzalez.
A atriz Isabella Daneluz, que vem construindo sua trajetória especialmente nos palcos e no teatro musical, prepara-se para um novo momento na carreira.
A artista amplia sua atuação no audiovisual ao interpretar Ana Felippe em uma produção dedicada à trajetória de Lélia Gonzalez, uma das mais importantes intelectuais, escritoras e ativistas brasileiras.
A obra resgata a história e o legado de Lélia Gonzalez, referência fundamental do pensamento social brasileiro e dos debates sobre racismo, sexismo, identidade, cultura e a realidade das mulheres negras no país.
Na produção, Isabella interpreta Ana Felippe, personagem ligada à trajetória de Lélia e apresentada na narrativa como uma de suas amigas e escritoras próximas, contribuindo para revelar também as relações pessoais, afetivas e intelectuais que fizeram parte dessa história.
Atualmente em turnê com “Miraculous Ladybug:
O Show Musical”, que chega a São Paulo em outubro, Isabella vive a experiência de transitar entre duas linguagens distintas.
Acostumada à intensidade, à projeção e à presença exigidas pelo teatro, a atriz encontra diante das câmeras um trabalho marcado pelas sutilezas da interpretação, pelos detalhes e pela construção de emoções em uma escala diferente.
A nova experiência representa também uma oportunidade de ampliar seu repertório artístico.
A passagem dos palcos para o audiovisual exige adaptações na forma de interpretar e permite que Isabella explore novas possibilidades profissionais, conciliando a experiência adquirida no teatro musical com os desafios de uma produção cinematográfica.
As gravações acontecem em São Paulo, Salvador e Rio de Janeiro, cidades que integram a construção da narrativa e ajudam a dimensionar a trajetória retratada.
Ao reunir história, memória, cultura e representatividade, o projeto busca aproximar o público, inclusive as novas gerações, do pensamento e do legado deixado por Lélia Gonzalez.
Entre os palcos e as telas, Isabella Daneluz segue ampliando os caminhos de sua carreira.
Depois de conquistar espaço no teatro musical, a atriz passa a explorar com maior intensidade o audiovisual, levando sua experiência e sensibilidade artística para uma produção que recupera uma personagem fundamental da história brasileira e as pessoas que fizeram parte de sua trajetória.
Em plena era da inteligência artificial e da produção cada vez mais acelerada, processos artesanais voltam a ganhar protagonismo.
Para a arquiteta Camila Pimenta, não é nostalgia: é uma nova percepção de valor.
Quanto mais a tecnologia acelera a criação e torna possível reproduzir praticamente qualquer coisa, mais atenção o design contemporâneo parece dedicar àquilo que não pode ser replicado exatamente da mesma maneira.
Vidros soprados individualmente, pedras trabalhadas como esculturas, metais moldados, marcenaria, bordados e peças produzidas em pequenas séries voltam a ocupar espaço relevante na arquitetura.
Para Camila Pimenta, esse movimento não representa uma rejeição à tecnologia.
Pelo contrário.“A tecnologia amplia aquilo que podemos fazer.
Mas repertório, sensibilidade e intenção continuam determinando o que realmente vale a pena fazer.”
A arquiteta acredita que o encontro entre processos tecnológicos e conhecimento artesanal será cada vez mais importante.
Uma peça pode nascer de modelagem digital e engenharia de alta precisão e ainda depender das mãos de um artesão para adquirir sua característica mais especial.
E, nesse cenário, até pequenas variações passam a ter outro significado.“
Existe uma diferença enorme entre imperfeito e mal executado.
O artesanal que me interessa tem precisão, mas preserva aquilo que torna cada peça única.”
A mudança também chega à curadoria dos interiores.
Além de perguntar quem assina determinado objeto, passa a importar onde ele foi produzido, quem o executou, qual técnica foi utilizada e qual história existe por trás dele.
É uma lógica que Camila leva aos próprios projetos.
Sua pesquisa atravessa fabricantes, galerias, artistas, artesãos e diferentes países em busca de algo específico para cada residência.
E nem sempre a resposta está disponível no mercado.
“Às vezes procuramos no mundo inteiro e percebemos que a peça certa simplesmente não existe. Então, precisamos criá-la.
É justamente nesse ponto que arquitetura, interiores, arte e design de produto começam a se aproximar.
Em vez de uma residência construída apenas a partir de escolhas de catálogo, surgem peças desenvolvidas especificamente para aquele espaço e aquela família.
Para Camila, o retorno do feito à mão, portanto, não deve ser entendido como uma tendência estética. É consequência de um momento em que autoria, procedência e tempo voltam a participar da percepção de valor de um objeto.
“Talvez o futuro do design não esteja em escolher entre a mão e a máquina, mas em saber exatamente o que devemos pedir a cada uma delas.”
