Com mais de quatro décadas de trajetória, o artista goiano Gerson Fogaça consolida sua presença no circuito internacional das artes visuais com uma produção marcada pela abstração, pela intensidade cromática e por uma investigação contínua sobre cidade, tempo e transformação.

Nascido na Cidade de Goiás, Fogaça passou a infância e parte da adolescência em Britânia, no Vale do Araguaia. Foi nesse contexto do interior goiano, entre precariedades materiais e experiências decisivas, que começou a se formar o olhar que mais tarde daria consistência à sua linguagem artística.

“Meu pai era carpinteiro, meu avô marceneiro e minha avó lavadeira. Venho de uma família preta, atravessada pela pobreza e por muitas fraturas. Meu avô fazia caixões, e eu cresci sob a presença silenciosa deles, pendurados na sala da casa. Era uma visão que me assombrava. Durante muito tempo, não compreendi o alcance daquela imagem sobre mim. Só depois percebi que aquela convivência precoce com a morte, o medo e o desamparo havia deixado marcas fundas no meu imaginário. Minha avó revestia os caixões com tecido azul, quando eram para crianças, e roxo, quando destinados aos adultos”, recorda o artista.

O desenho surgiu cedo. Aos oito anos, Fogaça já desenhava; pouco depois, foi incentivado pela diretora de uma escola e deixou Britânia para seguir em Goiânia. “Comecei a desenvolver meu trabalho e fui descoberto pela diretora de uma escola. Com 14 anos, saí da cidade e fui para Goiânia. Entrei em um museu pela primeira vez aos 16 anos”, relembra.

Ao longo do tempo, construiu uma linguagem visual singular, em que a cidade aparece como campo de tensão, deslocamento e reinvenção. Sua pintura, de base abstrata, elabora questões ligadas à transformação dos espaços urbanos e às relações humanas inscritas nesses processos.

Com carreira iniciada nos anos 1980, Gerson Fogaça desenvolveu uma produção consistente e reconhecida, participando de salões, exposições individuais e coletivas em diferentes países. Em 2026, sua atuação internacional se reafirma com a exposição “Antes que Desaparezca”, além de projetos e participações previstos na Cidade do México, na Flórida, em Córdoba e em São Paulo.

Ao longo de sua trajetória, suas obras circularam por instituições e espaços expositivos de relevância no Brasil e no exterior, entre eles o Centro Cultural Las Rozas, em Madri; o Museo de Arte Alejandro Otero e o Museu de Arte Contemporânea de Caracas; o Museo Histórico y Militar de Chile, em Santiago; o Museu Nacional, em Brasília; a Caixa Cultural, no Rio de Janeiro; a Casa da América Latina, em Lisboa; o Miami Hispanic Cultural Arts Center e o Museum of Contemporary Art of the Americas, em Miami, além de espaços em Berlim, Havana, Palma de Mallorca, Buenos Aires, La Paz, Salvador, Campinas e Goiânia.

Mais do que acumular exposições, Fogaça sustenta uma pesquisa coerente, capaz de estabelecer diálogo com diferentes contextos sem perder vínculo com sua origem. Sua obra parte do interior de Goiás e, a partir do Brasil profundo, alcança outros territórios e outras camadas de leitura.

Em paralelo à presença internacional, o artista também voltou seu olhar para Britânia. Ao lado da produtora cultural Malu da Cunha, iniciou em 2025 a criação do Instituto Cultural Urukum, voltado à arte contemporânea, à formação, à realização de oficinas de arte e à ampliação do acesso cultural no Vale do Araguaia.

O projeto busca fortalecer a vida cultural de uma região historicamente distante dos grandes centros, criando condições para a realização de exposições, ações formativas e atividades educativas, em diálogo com artistas, curadores, instituições e com a população originária da região.

“É uma maneira de devolver tudo aquilo que recebi e pensar nas crianças do presente, mas com um olhar para o futuro”, afirma o artista.

Davi Brandão

O legado de um arquiteto que transformou o Brasil  –A cidade histórica de Pirenópolis se prepara para receber um evento cultural de grande relevância a partir de maio de 2026. A exposição “Lelé em Piri” será inaugurada no dia 22 de maio, com um coquetel para convidados, e aberta ao público a partir de 23 de maio, no acolhedor Espaço Cultural escultora Maria Guilhermina, localizado na charmosa Pousada Relais Amadeus.

O evento presta uma homenagem abrangente ao arquiteto João Filgueiras Lima (1932–2014), conhecido carinhosamente como Lelé, uma das figuras mais importantes da arquitetura brasileira do século XX. Reconhecido por Lúcio Costa como um dos grandes mestres da área, Lelé teve uma trajetória profundamente ligada ao desenvolvimento urbano de Brasília, para onde se mudou em 1957. Lá, participou da construção da primeira superquadra da nova capital e colaborou com nomes icônicos como Oscar Niemeyer.

A exposição em Pirenópolis busca destacar não apenas sua produção arquitetônica, mas também sua relação afetiva com o interior goiano. Durante o início da década de 1980, Lelé frequentou a região com regularidade e chegou a residir na cidade de Abadiânia entre 1982 e 1984, a convite de Frei Mateus Rocha, então vice-reitor da Universidade de Brasília. Foi nesse período que ele implantou soluções inovadoras para a construção de escolas e creches rurais, utilizando sistemas industrializados com argamassa armada e aço — uma de suas maiores contribuições à arquitetura social e funcional no Brasil.

Esse momento em Goiás representa um capítulo especialmente simbólico na trajetória de Lelé, tanto pelo impacto social de suas obras quanto pelas conexões humanas que estabeleceu. Um exemplo concreto dessa presença ainda pode ser visto no tradicional Restaurante Jerivá, cuja concepção inicial contou com traços do arquiteto, a pedido de seu amigo João Benko.

A mostra “Lelé em Piri” propõe uma imersão sensorial na vida e obra do arquiteto, reunindo fotografias assinadas por Maylena Clécia Gonçalves e Tarcísio Paniago, além de contar com a produção cultural de Gilberto Lacerda Santos. As imagens, que estarão disponíveis para venda, capturam diferentes fases e aspectos da carreira de Lelé, evidenciando sua busca por uma arquitetura mais humana, eficiente e acessível.

Ao longo de sua carreira, Lelé acumulou diversos prêmios e reconhecimentos, como o Colar de Ouro do Instituto de Arquitetos do Brasil, o Prêmio da Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo e a Medalha de Ouro da Federação Pan-Americana de Associações de Arquitetos, consolidando seu legado tanto no Brasil quanto no exterior. Também recebeu títulos acadêmicos de prestígio, como o de Professor Emérito da UnB e Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal da Bahia, estado onde deixou importantes contribuições em infraestrutura urbana e hospitalar.

Com visitação aberta de terça a domingo, das 14h às 18h, a exposição representa uma oportunidade única para moradores e visitantes de Pirenópolis conhecerem mais de perto a trajetória de um arquiteto que revolucionou a forma de pensar a construção no Brasil. Mais do que uma mostra artística, “Lelé em Piri” é um convite à reflexão sobre arquitetura, inovação e compromisso social, em um cenário que une história, cultura e memória.

Expediente:

Lelé em Piri

Espaço Cultural escultora Maria Guilhermina, Pousada Relais Amadeus

Rua Caparaó, Quadra 1, Lotes 02 e 03, Setor Meia Ponte, Pirenópolis – GO

22 de maio de 2026, 20h: coquetel de abertura (para convidados)

Exposição pública à  partir de 23 de maio de 2026, das 14h às 18h, de terça a domingo

Fonte : Assessoria de imprensa

Foto : Acervo Pessoal

Edição : Sula Costa  Sula Costa MTB 0003600|GO

Executive Director | International Producer

Costa Consulting CO | CNPJ: 21.859.872.0001-80

A histórica Igreja Nossa Senhora do Rosário foi palco da 2ª edição do projeto Um Piano para Jaraguá”, reunindo música de câmara, elegância e grande público. Aplausos para o refinado trio formado por Luciano Pontes (violino), Emerson Nazario (violoncelo) e Ana Flávia Frazão (piano), que encantaram a plateia com um repertório de excelente gosto coordenado por Gyovana Carneiro