Evento, no dia 17 de julho, ainda reúne opções em alta gastronomia, forró e ambientação que celebra a atmosfera das noites de São João.
Ainda há ingressos disponíveis no app e site do shopping Após uma estreia pra lá de especial com Falamansa, a edição 2026 do Arraiá Flamboyant chega a seu último dia nesta sexta-feira, 17 de julho, quando recebe o Rastapé, uma das bandas mais importantes de forró universitário do país.
Com mais de duas décadas de carreira, o Rastapé segue lançando músicas inéditas, realizando shows disputados e mantendo viva a tradição do forró, que alcança as novas gerações.
Entre as músicas que marcam a trajetória do Rastapé está o grande sucesso “Colo de Menina”, um dos maiores clássicos do gênero.
A expectativa de quem já garantiu seus ingressos é também conferir canções como “Um Anjo do Céu”, regravação que se tornou um dos hits mais conhecidos do grupo, além de sucessos que ganharam o país como “Namoro”, “Beijo Roubado”, “Bicho do Mato” e “Até o Dia Clarear”.
O clima de encontro, memória afetiva e valorização das celebradas festas da época é outro diferencial.
Para festejar com o público, o Arraiá Flamboyant escolheu uma das quadrilhas profissionais mais premiadas do Brasil, a atuante Uai, São João.
O grupo nasceu em 2022 com o propósito de encenar um valioso espetáculo e preservar as manifestações culturais brasileiras.
Atualmente, reúne mais de 100 dançarinos, que se revezam nos melhores eventos, apresentações culturais e festivais.
A quadrilha convidada promete surpreender com música contagiante, coreografias sincronizadas, além de figurino colorido.
Por meio de elementos vibrantes, a ambientação traz uma releitura da fogueira de São João, as tradicionais bandeirolas, enquanto a presença de personagens caracterizados e um correio elegante empregam interatividade.
Para conforto das famílias, o exclusivo Espaço Kids também pode ser contratado.
A brinquedoteca oferece oficina de Chapéu Junino e recreadores infantis. O valor é de R$30 para os primeiros 30 minutos e após este período, R$20 a cada 30 minutos.
A rica experiência gastronômica é outro destaque da programação.
Esbanjando sofisticação, as tradicionais barracas dão lugar à presença de restaurantes do Polo Gastronômico Flamboyant e convidados, que não pouparam esforços para surpreender com autenticidade e sabor.
Somam-se às receitas típicas da época, criações exclusivas desenvolvidas especialmente para a festa e assinadas por nomes como Fulles Kitchen, Kanpai Blue, Caseratto, Frutos da Terra, Macellaio, Pizza Hut, Richesse, QG, Vira Lata Hotdog, Pop Corn Gourmet, Johnny Joy e outras operações presentes no Flamboyant Shopping.
Os clássicos dessa época do ano estão representados na pamonha, curau, milho, canjica, bolos, chica doida, paçoca, maçã do amor, pé de moça, churros e outras delícias.
Acesso – com diversas modalidades de ingressos disponíveis no App Flamboyant e site flamboyant.com.br, o destaque fica por conta do combo com dois ingressos para a mesma noite no valor de R$ 150, disponível a partir da doação de 1kg de alimento não-perecível.
Para ingresso individual, a opção mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível custa R$ 100 (meia-entrada).
Crianças com até 10 anos de idade não pagam desde que acompanhadas por um adulto/responsável pagante.
Serviço
Arraiá Flamboyant 2026
Show de encerramento, 17/07: Rastapé e apresentação de quadrilha profissional
Horário: 17h às 23h
Local: Arena do Flamboyant Hall
Ingressos R$ 200 (inteira) / R$ 100 (meia-entrada e meia solidária mediante doação de 1 kg de alimento não-perecível)
Combo promocional (2 ingressos para a mesma noite): R$ 150
Crianças até 10 anos não pagam
Vendas: App Flamboyant e site flamboyant.com.br
Crianças só terão acesso ao Arraiá se estiverem acompanhadas dos pais ou responsáveis durante todo o evento.
“Espetáculo Azul — Um Show de Inclusão” será realizado no dia 2 de agosto, no Passeio das Águas Shopping, com adaptações sensoriais para proporcionar uma experiência circense mais acolhedora e acessível ao público.
O Real Circo realiza, no dia 2 de agosto, domingo, às 11h, em Goiânia, uma edição especial do “Espetáculo Azul — Um Show de Inclusão”, iniciativa voltada para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), Transtorno do Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) e Pessoas com Deficiência (PCD). A apresentação acontecerá no Passeio das Águas Shopping e foi planejada para oferecer uma experiência cultural mais acessível, respeitando as necessidades sensoriais e emocionais do público.
Para garantir um ambiente mais confortável, o espetáculo contará com iluminação reduzida, trilha sonora em volume adaptado e a retirada de números que contenham sons muito altos ou estímulos visuais intensos. A sessão também permitirá maior liberdade de circulação, proporcionando mais segurança e acolhimento durante toda a apresentação.
Além das adaptações sensoriais, o público poderá participar de interações especialmente preparadas para aproximar os artistas das famílias, promovendo momentos de inclusão, respeito à diversidade e fortalecimento do acesso à cultura.
Segundo a direção do Real Circo, a iniciativa reforça o compromisso da companhia em democratizar a arte circense e garantir que pessoas com diferentes necessidades possam vivenciar a magia do espetáculo em um ambiente preparado para recebê-las.
Nesta sessão especial, pessoas com TEA, TDAH e PCD terão entrada gratuita. Os acompanhantes deverão adquirir seus ingressos, sendo assegurado o benefício da meia-entrada para um acompanhante, conforme prevê a legislação vigente.
Serviço
Espetáculo Azul — Um Show de Inclusão
Data: 2 de agosto (domingo)
Horário: 11h
Local: Real Circo, no Passeio das Águas Shopping – Goiânia (GO) Entrada gratuita: Pessoas com TEA, TDAH e PCD
Alta dos podcasts e videocasts, além da profissionalização do setor, elevam demanda por espaços de produção perto de casa.
A economia dos criadores de conteúdo no Brasil ultrapassa os limites da internet e passa a gerar demandas concretas no mercado imobiliário, impulsionando a procura por estúdios, iluminação e toda a estrutura necessária à produção de conteúdo. O movimento, que transforma o consumo digital em investimento físico, reflete a força da creator economy: segundo pesquisa da Schwarzwald Capital (2025), o Brasil reúne cerca de 110 milhões de criadores de conteúdo, consolidando-se como a segunda maior potência mundial do segmento, atrás apenas dos Estados Unidos. A tendência é de crescimento, reforçada pela regulamentação, em janeiro deste ano, da profissão de Profissional de Multimídia, que formalizou criadores, podcasters e streamers como prestadores de serviço.
A consequência direta para o setor imobiliário é a necessidade de infraestrutura técnica de alta qualidade para manter o algoritmo abastecido. Segundo o levantamento do instituto ABPod na PodPesquisa 2024/2025, os videocasts já representam 40,96% de toda a produção de podcasts no Brasil, um formato que exige tratamento acústico e iluminação que unidades residenciais convencionais dificilmente suportam.
Espaços funcionais perto do lar
A tendência de apartamentos compactos em grandes centros urbanos torna inviável a produção caseira sem gerar conflitos condominiais por ruído. Logo, o estúdio de gravação nas áreas comuns surge como um item de alto valor, popularizando entre diferentes regiões um movimento que começou em capitais como São Paulo e Rio de Janeiro.
Um exemplo disso é Goiás, onde a força econômica do interior faz surgirem novos creators e um nicho segmentado no mercado imobiliário. Localizado em Rio Verde, o OMNI Espelho D’Água, empreendimento residencial que incorpora em sua área de lazer um estúdio completo para podcasts e produção de conteúdo, integrado a uma estrutura de coworking e salas de reuniões.
Para Vinícius Kerley, CEO do Grupo Rei Urbanismo, o projeto responde a uma mudança profunda na relação entre moradia e produtividade em cidades em expansão. “O morador não quer mais o básico; ele busca um ecossistema que facilite a vida dele em todas as frentes. Quando decidimos colocar um estúdio de podcast no OMNI, olhamos para essa nova realidade onde o trabalho criativo é o centro da rotina de muitos profissionais. Rio Verde vive um momento especial de desenvolvimento e as pessoas aqui valorizam muito a praticidade de ter uma estrutura de ponta a poucos metros de casa”, explica.
Custos compartilhados
demanda por espaços de criação deixou de ser exclusiva de influenciadores digitais e passou a atender também profissionais liberais que utilizam o videocast como ferramenta de marketing pessoal. Viabilizados pelas incorporadoras por meio da diluição dos custos de equipamentos profissionais entre todas as unidades, esses estúdios refletem a força da creator economy, que, segundo levantamento do instituto Mundo do Marketing, movimentou US$ 5,47 bilhões no Brasil em 2025 e deve alcançar US$ 33,5 bilhões até 2034. Nesse cenário, o estúdio passa a funcionar como um coworking de conteúdo, podendo inclusive gerar receita para o condomínio por meio da locação para não moradores.
“Nós olhamos com muito carinho e cuidado para esse ponto no projeto, porque entendemos que é o presente e futuro da nova geração. Esse cuidado reflete não só na concepção arquitetônica em si, mas na criação geral dos nossos conteúdos e a forma com que a incorporadora trabalha”, ressalta o CEO do Grupo Rei Urbanismo sobre a tendência.
Morar, criar e conectar
A Terral Incorporadora tem desenvolvido empreendimentos que acompanham o estilo de vida de um público cada vez mais conectado e inserido na creator economy. Os residenciais Hype Vaca Brava, lançado em novembro de 2025, e Hype Ricardo Paranhos, apresentado ao mercado em abril deste ano, contam com estúdios de podcast integrados às áreas comuns, oferecendo infraestrutura para produção de conteúdo, reuniões on-line e outras atividades ligadas às novas profissões digitais. Esses espaços são integrados a salas de reunião e estações de trabalho voltadas ao home office.
“Hoje, o imóvel precisa acompanhar a forma como as pessoas vivem e trabalham. Muitos jovens transformaram a criação de conteúdo em profissão ou conciliam atividades presenciais e remotas. Por isso, pensamos em espaços que ampliam as possibilidades de uso do empreendimento e agregam valor à experiência do morador. Os estúdios de podcast são um exemplo de como a arquitetura pode responder às novas demandas do mercado e às tendências de comportamento,” destaca Marcelo Borges, diretor geral da Terral Incorporadora.
Na região do Eldorado, área de Goiânia que tem atraído moradores por oferecer uma relação de custo-benefício mais atrativa em comparação com os tradicionais bairros nobres, o Icoon Home Resort acaba de ser lançado pela SOMOS Desenvolvimento Imobiliário, que entendeu o que os criadores de conteúdo precisam ter perto de casa hoje. A incorporadora apostou no conceito de uso misto, que mistura moradia, lazer e um complexo comercial no térreo para deixar tudo literalmente à mão. “O empreendimento também absorve as novas necessidades de rotina trazidas pelo trabalho híbrido, oferecendo coworking, sala de reunião e um estúdio para gravação de podcast. Ter essa estrutura profissional dentro de casa, a um elevador de distância, é algo que faz toda diferença para quem trabalha na área, sem a necessidade de alugar espaços extras ou se deslocar”, conta o CEO da incorporadora SOMOS Desenvolvimento Imobiliário e presidente do Conselho da Ademi-GO, Fernando Razuk.
Demanda nos business
No ambiente corporativo, a produção de conteúdo digital também vem influenciando o desenho dos novos empreendimentos. Um exemplo é o Passeo Opus Offices, empreendimento business da Opus Incorporadora no Setor Bueno, que conta com uma sala multimídia planejada para gravação de podcasts, videocasts e lives, acompanhando a crescente demanda de empresas e profissionais por espaços preparados para comunicação audiovisual. O projeto reúne ainda infraestrutura voltada à realização de apresentações e eventos, além de salas de reunião entregues mobiliadas, decoradas e climatizadas, conforme memorial descritivo. Entre os diferenciais está um auditório para até 56 pessoas, entregue climatizado, com mobiliário de primeira linha, tratamento acústico e kit multimídia. A proposta reforça a tendência de edifícios corporativos que integram tecnologia, flexibilidade e soluções para as novas formas de trabalho e relacionamento com o público.
Em um mercado cada vez mais competitivo no streaming, conquistar espaço nas playlists editoriais do Spotify já é um grande diferencial. Permanecer nelas por meses e ainda reunir quatro faixas simultaneamente na mesma seleção é um feito alcançado por poucos artistas. É exatamente esse momento que a dupla May e Gabi está vivendo.
Atualmente, quatro faixas da dupla integram a playlist editorial “Geração Sertaneja”, uma das principais vitrines do gênero na plataforma. As faixas “Você é Você”, que faz parte do projeto acústico da dupla, “Tampa da Silverado” (Que também integra a playlist Radar Brasil), “Os Mió que Tá Tendo” e “Sonho Americano” que fazem parte do projeto country. Todas as canções integram a seleção oficial do Spotify, ampliando o alcance do trabalho da dupla para milhares de ouvintes em todo o Brasil.
O destaque fica para “Você é Você”, que completa nove meses consecutivos na playlist. A permanência por um período tão longo demonstra não apenas a aceitação do público, mas também a relevância da música dentro da curadoria do Spotify, que atualiza semanalmente suas playlists de acordo com desempenho, engajamento e tendências do mercado.
O resultado reforça a consolidação da trajetória de May e Gabi com lançamentos consistentes e uma identidade sertaneja que dialoga tanto com os fãs tradicionais quanto com uma nova geração de ouvintes. Para a dupla, esse reconhecimento representa a confirmação de que o trabalho desenvolvido nos últimos anos tem alcançado resultados concretos nas plataformas digitais.
“Estar em uma playlist editorial já é motivo de comemoração. Agora, ver quatro músicas nossas na mesma seleção e uma delas permanecendo por nove meses é algo que nos deixa muito felizes. É um reconhecimento importante e nos motiva a continuar levando a nossa música para cada vez mais pessoas”, destacam.
Sobre a dupla
Formada oficialmente em 2022, a dupla May e Gabi construiu sua trajetória unindo experiências de duas origens diferentes, May do Mato Grosso e Gabi de São Paulo. Em poucos anos de carreira, as artistas ampliaram o alcance nas plataformas digitais e passaram a somar milhões de visualizações no YouTube e streams em aplicativos de música. O repertório da dupla é marcado por composições próprias e narrativas inspiradas em vivências pessoais, transformando situações do cotidiano em canções que dialogam diretamente com o público.