Mostra com sobreposição de camadas de madeira ocorre entre os dias 21 de junho e 6 de julho no Duna Laboratório Cultural, no Jardim Botânico-RJ
O artista Bryan Ochotorena (Londres, 1992) apresenta sua mais recente produção na exposição “Topografias Íntimas”, no Duna Laboratório Cultural, no Jardim Botânico. Gratuita, a mostra individual ocorre entre os dias 21 de junho e 6 de julho, reunindo esculturas produzidas nos últimos três anos que refletem o retorno do designer e artista plástico após um período de sete anos em um retiro espiritual.
A partir da exploração de uma diversidade de linguagens, a exposição contará com um repertório de mais de 20 esculturas de madeira e pinturas a óleo e acrílico criadas de forma manual a partir da influência dos sete anos – entre 2015 e 2022 – em que Bryan viveu isolado em um Ashram na Chapada dos Veadeiros, em Goiás. E também pelas peregrinações que fez por diversos lugares sagrados pelo mundo.
A produção, totalmente autoral, é desenvolvida a partir da sobreposição de camadas de madeira que exploram a tridimensionalidade, a conexão com a natureza, a espiritualidade, o autoconhecimento, a observação de ciclos, e outras manifestações inimagináveis que possam surgir.
“Muito do meu trabalho tem como referência as camadas da natureza, como as folhas, o solo, a pele, a composição terrestre, e a própria topografia. São criações que expõem questões conceituais e pessoais, que chamo de Topografias Íntimas”, explica o artista formado em Design pela PUC-Rio.
Em meio às inspiradoras montanhas da Região Serrana, Bryan tem se dedicado à carreira artística por meio de técnicas que envolvem a madeira como matéria prima, principalmente, explorando a técnica de sobreposição em pedaços compensados e descartados.
O Duna
A exposição no Duna, na Rua Jardim Botânico, oferece um panorama abrangente do trabalho de Bryan, que integra o pensamento crítico do design com manifestações artísticas. Com dois andares e 17 ateliês distribuídos em 400 metros quadrados, o Duna é um espaço dinâmico que permite a interação entre artistas de diversas áreas sem deixar de lado a individualidade de cada um, sendo, portanto, o cenário ideal para a imersão do público na trajetória investigativa e multifacetada do artista.
O artista
Bryan Ochotorena, nascido em Londres, 1992, é artista visual e graduado em Design pela PUC-Rio. Após ter crescido e trabalhado quase toda a vida na cidade do Rio de Janeiro, mora há três anos na Serra Fluminense, mais precisamente no distrito de Mury, em Nova Friburgo, onde também tem o seu ateliê.
Entre 2008 e 2015, foi integrante e co-fundador do coletivo de arte Nata Família, baseado no muralismo a partir da técnica de ‘stencil’. Em 2011, teve seu ateliê reformado pelo programa ‘Decora’, do GNT. Participou de trabalhos artísticos com grandes empresas, como Red Bull e Oi.
De 2015 até 2022, a partir de anseios de aprimoramento individual e espiritual, morou um Ashram. No período, viajou para locais como Índia, Amazônia, Alemanha, França, Itália, Grécia, Espanha, Antártida, Estados Unidos, Rússia, Polônia, Armênia, Geórgia, onde pôde obter experiência e inspiração. Também teve oportunidade de aprimorar um estilo mais clássico de pintura com uma exímia pintora que morava no Ashram, de representação da figura humana, também outras mídias, e ampliar os horizontes.
Além da formação acadêmica, fez cursos de Fotografia, Toy Art, Tipografia, Iluminuras (pintura com ouro), entre outros, além de ter sido assistente do marceneiro e designer Ricardo Graham, “O Ebanista”, por 6 meses. Trabalhou ainda com a Hecho Pro Studio (marca de desenvolvimento de projetos autorais e sob demanda).
Uma de suas obras foi convidada a ser exposta na 23ª Semana de Design da PUC-Rio em 2023. Também ministrou workshops na semana de Design da UFF e da PUC-Rio nos anos de 2022 e 2023.
Créditos: Amanda Saladini
Serviço
Exposição: Topografias Íntimas
Artista: Bryan Ochotorena
Período: 21 de junho a 6 de julho
Local: Duna Laboratório Cultural
Endereço: Rua Jardim Botânico 468, Rio de Janeiro
Horários: Segunda a sexta-feira, de 12h às 20h; Sábados, de 10h às 17h
Pub chega aos dois anos de funcionamento após 730 dias de história, lançamento de nova cerveja voltada ao público wellness e uma trajetória marcada pela boa música, excelência em serviços e formação de comunidade em Goiânia
Foram 730 dias de história, mais de 4,4 mil horas de portas abertas, centenas de apresentações musicais, noites dedicadas ao rock nacional e internacional, lançamentos exclusivos, grandes encontros e uma comunidade que ajudou a transformar o Canevas em uma das referências da cena musical de Goiânia.
É com essa trajetória que o pub celebra oficialmente seus dois anos de funcionamento neste sábado (6), encerrando uma semana especial que também marcou o lançamento da nova cerveja. Ao longo desses dois anos, a casa consolidou marcas registradas como o Chopp Cavalo Loco, a curadoria musical voltada ao rock em suas diferentes vertentes e uma programação que valoriza bandas autorais, tributos de alta qualidade e experiências que unem entretenimento e gastronomia.
Para a sócia Letícia Sampaio, o momento é de celebração e gratidão. “Quando olhamos para trás, vemos muito mais do que números. Vemos histórias, amizades, artistas que passaram pelo nosso palco e clientes que se tornaram parte da família Canevas. É isso que estamos celebrando nestes dois anos,” afirma a empresária.
Pitaco A programação de aniversário teve início na última terça-feira (2) e apresentou ao público a cerveja Pitaco. A nova bebida foi pensada para um público que busca alternativas mais leves, acompanhando uma tendência observada em diferentes segmentos do mercado de bebidas.
Segundo os sócios, a aceitação superou as expectativas já nos primeiros dias de lançamento. “A Pitaco nasce para um consumidor que não enxerga bem-estar e entretenimento como opostos. É uma cerveja pensada para quem valoriza escolhas equilibradas, mas não abre mão da boa música, dos amigos e das experiências que fazem parte da vida”, afirma o sócio Luiz Paulo Sampaio.
Para ele, a inovação faz parte da essência do negócio. “A visão de negócio nunca é sobre manutenção da estrutura após tê-la de pé do zero, como foi o caso do Canevas. Ir além da concorrência é ter lente para leitura do momento de mercado, do cliente e do ambiente em que estamos inseridos. Isso muda nossa perspectiva de ações até a criação de algo que ninguém estava esperando, como aconteceu com a Pitaco.”
As comemorações seguem neste fim de semana com três noites de programação especial. Nesta sexta-feira (5), o pub promove o Luau dos Solteiros, reunindo rock, reggae e baile pop em uma noite voltada para quem ainda busca companhia para o Dia dos Namorados. As atrações ficam por conta das bandas É Osso e Código 62, além de DJ nos intervalos.
No sábado (6), data oficial do aniversário de dois anos da casa, a programação começa às 9h com novidade. De um lado corredores e atletas e do outro Dj e show de rock em encontro que contará com café da manhã e parceria da Member+, equipe de fisioterapia escolhida para marcar a data e selar parceria inédita para nova fase do projeto Canevas Pub, sob slogan “Quando o exercício encontra a batida musical”.
A noite, o público poderá acompanhar a Balada do Rock, com apresentações das bandas Arthemis e Liberty U, em uma celebração dedicada aos clássicos do rock nacional e internacional.
Já no domingo (7), o encerramento da programação acontece com o Arraiá Canevas, que mistura clima junino e releituras de clássicos da música brasileira. A banda Tripop sobe ao palco para apresentar versões contemporâneas em roupagem rock de sucessos de Zé Ramalho, Fagner e Geraldo Azevedo, em uma proposta que une tradição, nostalgia e a identidade musical característica da casa.
PROGRAMAÇÃO
Sexta-feira (05/06) — SEXTOU NO CANEVAS | LUAU DOS SOLTEIROS
21h — É Osso 00h — Código 62 + DJ
Rock, Reggae e Baile Pop
Entrada: R$ 30
Quem entrar até 20h paga meia
Abertura: 19h
Encerramento: 03h
Sábado (06/06) — BALADA DO ROCK | ANIVERSÁRIO OFICIAL DE 2 ANOS
9h – Café da manhã Experience Shape & Mind – Dj + Banda de rock
21h — Arthemis 00h — Liberty U + DJ
Pop & Rock
Entrada: R$ 30
Quem entrar até 20h paga meia
Abertura: 19h
Encerramento: 03h
Domingo (07/06) — CHOPPADA E ROCK | ARRAIÁ CANEVAS
Tripop + DJ
Baile pop com releituras de Zé Ramalho, Fagner e Geraldo Azevedo
Entrada gratuita 18h
R$ 20 após esse horário
Primeiro drink (gin tônica) ou chopp pilsen gratuito para quem estiver a caráter
Promoção Choppada: na compra simultânea de dois chopps pilsen, o terceiro é por conta da casa
Drinks promocionais a R$ 18,90
Promoções de combo
Abertura: 17h Encerramento: 00h
Serviço
Canevas Pub Alameda Ricardo Paranhos, nº 568, Setor Marista, Goiânia (GO) Informações e reservas: instagram do Canevas Pub @canevaspub
MC Guimê e o grupo Turma do Pagode se uniram para uma nova versão de “País do Futebol”, um dos maiores sucessos já lançados envolvendo futebol e música no Brasil. O pré-lançamento oficial está marcado para o próximo dia 10 de junho, poucos dias antes do início da Copa do Mundo, prometendo reacender a emoção e o clima de torcida entre os brasileiros.
Lançada originalmente durante uma edição histórica do mundial, “País do Futebol” se transformou em um verdadeiro hino das Copas do Mundo, atravessando gerações e marcando torcedores dentro e fora do Brasil. A faixa ganhou status de símbolo nacional ao unir música, futebol, celebração e identidade brasileira.
Agora, em uma nova fase da carreira, MC Guimê aposta em uma releitura moderna da canção ao lado da Turma do Pagode, trazendo uma mistura entre funk, samba e a energia popular que acompanha o futebol brasileiro.
A nova versão chega com produção atualizada, clima de celebração e forte apelo nostálgico, mirando tanto o público que viveu o sucesso original quanto a nova geração que acompanha a Copa do Mundo.
“‘País do Futebol’ faz parte da história da minha carreira e da memória de muita gente. Regravar essa música em ano de Copa, agora ao lado da Turma do Pagode, tem um significado muito especial. É música para o povo brasileiro sentir orgulho, emoção e entrar no clima do mundial novamente”, destaca MC Guimê.
A expectativa é que a nova versão seja uma das músicas mais tocadas durante o período da Copa, reforçando novamente o título de “verdadeiro hino mundial das Copas do Mundo”.
O evento consiste em fomentar a cultura nordestina mantendo a viva através da pesquisa e cultura do vinil na cidade de São Paulo.
No próximo dia 06 de junho acontece Na Casa de Cultura Butantã mais um evento do projeto Forró dos Ratos. O evento reúne feira de economia criativa, oficina de dança, produção cultural e de como operar as pick-ups e se tornar um DJ. E para dar mais um “up” os DJs residentes do projeto e uma DJ convidada vão lotar a pista .
Com foco na formação e democratização do acesso, o Forró dos Ratos em Movimento 100% Vinil realiza ainda quatro oficinas de DJs e duas rodas de conversa sobre produção executiva e artística, com ênfase nas manifestações nordestinas. As atividades visam incentivar a autonomia de artistas e produtores independentes, ampliando o acesso ao conhecimento e estimulando novas iniciativas no campo cultural.
Reconhecido como uma das mais importantes manifestações culturais do Brasil, o forró tem origem no Nordeste e carrega em sua essência ritmos como baião, xote e xaxado, consolidando-se como expressão de identidade, convivência e resistência cultural. Popularizado por artistas como Luiz Gonzaga, o gênero ultrapassa a música e se estabelece como prática social que envolve dança, tradição oral e transmissão de saberes entre gerações. Nesse contexto, o projeto reforça o papel do forró como patrimônio cultural vivo, especialmente ao inseri-lo no ambiente urbano contemporâneo.
Ao adotar o vinil como linguagem e conceito, o Forró dos Ratos em Movimento propõe uma reconexão com a materialidade da música e com a memória sonora do gênero. O disco físico, além de preservar registros históricos, valoriza a curadoria musical e o papel do DJ como mediador cultural, em contraponto à lógica digital imediatista. Essa escolha orienta toda a estrutura do projeto, que inclui cinco apresentações musicais com DJs residentes do coletivo e convidados especiais, responsáveis por conduzir o público por narrativas sonoras que destacam a trajetória e o legado de grandes nomes do forró.
A motivação por trás do projeto está diretamente ligada à trajetória de seu idealizador, Ataliba, que destaca: “Comecei a trabalhar com o forró pelo amor ao mesmo, e pela carência de produção de forrós diferenciados, alternativos e em vinil.” Segundo ele, a escolha pelo formato não é apenas estética, mas responde a uma demanda real do público: “Por frequentar as festas de forró e conhecer os frequentadores, descobri que os forrozeiros dançarinos preferiam a discotecagem aos trios e bandas, pelo fato de ouvirem e dançarem as músicas que eram tocadas na discotecagem.”
O diferencial do projeto também nasce de outras vivências culturais. “Esse diferencial veio graças ao skate, onde já atuava como produtor de eventos. Através da vivência do skate e do centro de São Paulo desenvolvi essa identidade”, explica Ataliba. Sua relação com o forró, no entanto, é ainda mais antiga: “Desde criança, tive o prazer de conviver com amigos do meu pai que são nordestinos e donos de bar, onde sempre aconteciam shows e rodas de conversa de forró. Em meados de 1994, com cerca de 15 anos, comecei a frequentar os bailes.”
Para o idealizador, o projeto também cumpre um papel social e simbólico importante: “Espero elevar e valorizar essa cultura nordestina da discotecagem, que muitas vezes é marginalizada e sofre preconceito.”
Paralelamente, o projeto investe na produção de conteúdo audiovisual, com a criação de nove teasers para redes sociais, ampliando o alcance das ações e dialogando com diferentes públicos. A proposta também se expande para um formato de festival, integrando feira de artesanato, oficina de dança, oficina de Djs (forró), oficina de produção de forró, atividades musicais e ações formativas voltadas à economia criativa, economia solidária e cooperativismo cultural, contribuindo para o fortalecimento das cadeias produtivas da cultura popular.
Com foco na formação e democratização do acesso, o Forró dos Ratos em Movimento 100% Vinil realiza ainda quatro oficinas de DJs e duas rodas de conversa sobre produção executiva e artística, com ênfase nas manifestações nordestinas. As atividades visam incentivar a autonomia de artistas e produtores independentes, ampliando o acesso ao conhecimento e estimulando novas iniciativas no campo cultural.
Ao reafirmar a importância das políticas públicas de fomento, o projeto evidencia seu impacto na valorização e continuidade do forró como expressão cultural relevante no cenário contemporâneo. Aberto ao público, o Forró dos Ratos em Movimento 100% Vinil convida imprensa, formadores de opinião e interessados na cultura brasileira a acompanharem sua programação e vivenciarem uma experiência que conecta música, memória e coletividade.
O projeto foi contemplado pelo Programa Municipal de Fomento e Difusão do Forró – 5ª Edição, o projeto Forró dos Ratos em Movimento 100% e chega com uma proposta consistente de valorização, preservação e difusão da cultura do forró, articulando ações artísticas, formativas e de economia criativa. A iniciativa se destaca por resgatar o vinil como suporte central da experiência musical, promovendo uma escuta mais atenta e consciente, ao mesmo tempo em que fortalece a cena do forró na capital paulista.
PROGRAMAÇÃO:
LANÇAMENTO DA PROGRAMAÇÃO 2° EVENTO FORRÓ DOS RATOS EM MOVIMENTO 100% VINIL Casa de Cultura Butantã dia 06/06 , a partir das 13h | Entrada gratuita ( SYMPLA: link no perfil , pedimos por favor que retire o ingresso gratuito pelo sympla para termos uma contagem das oficinas e do forró)
13h – Produção Cultural com Ataliba & Luciana Monteiro 14h – Oficina de DJ com DJ Rata 15h – Oficina de Dança com Evandro Paz & Iris de Franco 16h – Início do Forró 100% VINIL Com o coletivo Forró dos Ratos: DJ Rata DJ How
DJ Ligia DJ Ricky 19h – DJ Discolada (convidado) Feira de artesanato + cultura + música + dança + vivência coletiva Um dia inteiro celebrando o forró em vinil, suas raízes e sua força na cidade de São Paulo!