O Totus Tuus Mariae Festival 2026 já mobiliza caravanas, comunidades e milhares de fiéis de diversas regiões do Brasil para aquela que promete ser a maior edição da história do evento. Marcado para o dia 30 de maio de 2026, com abertura dos portões prevista para 8h da manhã, no Estádio Serra Dourada, em Goiânia, o encontro chega à sua 11ª edição consolidado como um dos maiores eventos Marianos e de evangelização do país, unindo música, oração, espiritualidade, solidariedade e forte movimentação social e turística na capital goiana.
Idealizado pelo Padre Marcos Rogério e realizado pela Associação Assunção, o Totus Tuus Mariae Festival nasceu de forma simples, dentro de uma comunidade católica local, e ao longo dos anos se transformou em um grande movimento de fé que hoje ultrapassa fronteiras estaduais e nacionais. O evento reúne anualmente milhares de pessoas em uma programação intensa, marcada por momentos de louvor, pregações, apresentações musicais, oração, adoração, Santa Missa e experiências de espiritualidade que atraem famílias inteiras, jovens, idosos, movimentos religiosos e caravanas vindas de várias cidades e estados brasileiros.
Em 2026, o evento ganha um significado ainda mais especial com a presença inédita da imagem peregrina de Nossa Senhora de Guadalupe, vinda diretamente do México, junto com a TILMA chancelada. Reconhecida mundialmente como Padroeira da América Latina, Nossa Senhora de Guadalupe representa um dos maiores símbolos da fé católica no continente e será um dos pontos centrais desta edição. A iniciativa reforça a tradição construída pelo Totus Tuus Mariae Festival de promover uma conexão internacional da devoção Mariana com o povo brasileiro, trazendo ao longo dos últimos anos imagens históricas e peregrinas de diferentes países.
Música tema do evento
O Totus Tuus Mariae Festival se tornou conhecido justamente por essa característica única de aproximar os fiéis brasileiros de grandes símbolos da fé mundial. Em 2025, por exemplo, o evento recebeu a imagem de Nossa Senhora das Graças, vinda da França, em um momento considerado histórico para os participantes, reunindo aproximadamente 60 mil pessoas no Estádio Serra Dourada. Na ocasião, até mesmo a música tema do evento ganhou uma interpretação especial em francês, reforçando a identidade internacional e cultural da celebração.
Agora, em 2026, o evento prepara várias novidades inéditas, entre elas: o lançamento oficial da música tema do Totus Tuus Mariae Festival, previsto para o dia 8 de maio. O projeto foi gravado em São Paulo com uma equipe profissional de renome nacional e traz uma nova versão da tradicional música tema do evento, desta vez interpretada em espanhol, em homenagem à Nossa Senhora de Guadalupe e à forte espiritualidade latino-americana que marca esta edição.
O clipe, que será lançado no dia 10 de maio, contará com a participação especial da cantora Ziza Fernandes ao lado do Padre Marcos Rogério e promete emocionar o público pela qualidade artística, produção e proposta espiritual.
Impacto social e local do evento
Além da forte programação religiosa e musical, o Totus Tuus Mariae Festival também possui um importante impacto social. A entrada para o evento é totalmente gratuita, sendo solicitado apenas 1 kg de alimento não perecível, que posteriormente é destinado a instituições sociais e famílias em situação de vulnerabilidade atendidas pelas ações da Associação Assunção. Ao longo dos anos, o evento já contribuiu significativamente para campanhas solidárias e ações comunitárias em Goiás.
A Associação Assunção, responsável pela realização do Totus Tuus Mariae Festival, mantém durante todo o ano uma ampla atuação social no estado. Somente em 2025, o Centro de Educação Infantil Assunção atendeu 191 crianças em período integral, oferecendo educação, alimentação e acompanhamento diário. A Clínica Casa Mãe de Misericórdia realizou mais de 8 mil atendimentos gratuitos de saúde, enquanto o Centro de Convivência para Idosos Assunção atende centenas de idosos mensalmente com atividades físicas, culturais e sociais.
Com o crescimento contínuo do evento, o Totus Tuus Mariae Festival também passou a gerar forte impacto econômico e turístico para Goiânia. A expectativa para 2026 é de intensa movimentação na rede hoteleira, restaurantes, comércio, transporte e serviços, impulsionada pelas caravanas que chegam de diversas regiões do país. Em todas as edições, dezenas de ônibus e excursões religiosas desembarcam na capital goiana, fortalecendo o turismo religioso e consolidando Goiânia como um dos principais destinos nacionais para grandes encontros de fé.
Programação, estrutura e convidados
A programação deste ano reunirá importantes nomes da música e evangelização católica do Brasil. Entre os convidados confirmados estão Dom João Justino, Padre Marcos Rogério, Padre Carlos Gomes, Naldo José, Ana Clara Rocha e Ítalo Poeta, Dra. Filó, Flávio Vitor, Irmã Maria Raquel, Irmã Kelly Patrícia, Moisés Rocha e Thiago Brado, um dos artistas católicos mais populares do país e conhecido por músicas que alcançam milhões de pessoas nas plataformas digitais.
A estrutura do Totus Tuus 2026 contará com organização ampliada para acolhimento do público durante todo o dia, incluindo momentos de oração, apresentações musicais, espaços de apoio, alimentação, logística de caravanas e transmissão oficial pelas redes sociais.
O Totus Tuus Mariae Festival 2026 é realizado pela Associação Assunção, com organização da Paróquia Nossa Senhora da Assunção e Arquidiocese de Goiânia. O evento conta ainda com patrocínio de empresas e instituições parceiras, e apoiam institucionalmente importantes entidades como Sesc, Sebrae, Prefeitura de Goiânia, Goiás Social, Secretaria da Retomada e Governo de Goiás, reforçando o reconhecimento do evento como uma das maiores manifestações de fé, cultura e solidariedade do estado.
Mais do que um festival religioso, o Totus Tuus Mariae Festival 2026 se consolidou como um grande movimento de evangelização, acolhimento e transformação social, reunindo pessoas de diferentes histórias, cidades e gerações em um mesmo propósito de fé e esperança.
A história de Nossa Senhora de Guadalupe
A história de Nossa Senhora de Guadalupe começa no México, no ano de 1531, quando a Virgem Maria teria aparecido ao indígena Juan Diego, recém-convertido ao cristianismo, no monte Tepeyac, próximo à atual Cidade do México. Durante as aparições, Maria pediu que fosse construída uma igreja naquele local como sinal de amor, acolhimento e fé para todos os povos. Diante da dificuldade de convencer o bispo sobre a veracidade das aparições, Juan Diego recebeu um sinal extraordinário: mesmo em pleno inverno, encontrou rosas florescidas no alto do monte. Ao recolhê-las em seu manto e apresentá-las ao bispo, surgiu milagrosamente estampada na tilma a imagem de Nossa Senhora de Guadalupe, exatamente como é venerada até hoje.
A imagem impressionou não apenas pelo milagre, mas também pelos símbolos presentes em seus detalhes. Nossa Senhora apareceu com traços indígenas e elementos culturais que aproximaram a fé católica dos povos originários da América. Seu manto estrelado, a lua sob seus pés e a forma acolhedora de sua imagem fizeram dela um poderoso símbolo de unidade, esperança e evangelização em todo o continente. A devoção cresceu rapidamente e passou a ser considerada um dos maiores movimentos religiosos da história da América Latina.
Com o passar dos séculos, Nossa Senhora de Guadalupe se tornou a Padroeira da América Latina e um dos maiores símbolos da fé católica no mundo. Sua Basílica, localizada na Cidade do México, é atualmente um dos santuários mais visitados do planeta, recebendo milhões de peregrinos todos os anos. Mais do que uma devoção religiosa, Guadalupe representa o acolhimento, proteção e a presença materna de Maria junto aos povos mais simples, sendo reconhecida até hoje como um símbolo de fé, identidade e esperança para milhões de pessoas.
Com uma trajetória marcada por expansão consistente, reconhecimento do mercado financeiro e alto índice de satisfação entre os clientes, a Collar Capital se prepara para completar quatro anos consolidando sua posição como uma das assessorias de investimentos em ascensão no país.
Hoje credenciada ao BTG Pactual, a empresa iniciou sua história na rede da XP Inc., onde já no primeiro ano conquistou o prêmio S20 — reconhecimento destinado aos 20 escritórios de agentes autônomos mais promissores da rede nacional.
A evolução da operação continuou em ritmo acelerado. Após migrar para o BTG Pactual, a Collar Capital recebeu o prêmio Best Performance com apenas um ano de atuação na nova estrutura, reforçando sua consistência operacional, crescimento estratégico e capacidade de entrega no mercado financeiro.
Ao longo da trajetória, a empresa também registrou crescimento constante em custódia, receita e expansão da operação, mantendo como principal prioridade a experiência e o relacionamento com seus clientes.
Um dos principais indicadores desse resultado é o índice de 95% de NPS (Net Promoter Score), métrica internacional utilizada para medir o nível de satisfação e fidelização dos clientes. O indicador avalia a probabilidade de um cliente recomendar a empresa para outras pessoas, sendo considerado um dos termômetros mais importantes de qualidade e experiência no mercado corporativo.
Para a Collar Capital, o resultado reflete um modelo de atendimento baseado em proximidade, estratégia personalizada e construção de relacionamento de longo prazo.
“Mais do que crescimento financeiro, nosso foco sempre foi construir relações sólidas e entregar uma experiência de excelência para cada cliente”, destaca a empresa.
Rumo aos quatro anos, a Collar Capital segue ampliando sua presença no mercado, fortalecendo sua operação e consolidando uma trajetória pautada em performance, confiança e credibilidade no setor de investimentos.
De olho nas principais referências globais do universo equestre, a BrDU Urbanismo realizou uma imersão internacional por alguns dos destinos mais relevantes do setor. No roteiro, Ocala, na Flórida, e Fort Worth, no Texas. Ocala, reconhecida como a “capital mundial do cavalo”, concentra centenas de haras e uma indústria bilionária. Em Fort Worth, a tradição texana se destaca com competições de alcance internacional. A iniciativa teve como objetivo compreender, na prática, os diferenciais que tornam esses destinos referências, da infraestrutura à experiência, para trazer esse padrão ao mercado goiano. O movimento inspira o próximo lançamento da BrDU Urbanismo, a Fazenda Villagio, que une lifestyle, tradição e excelência equestre com identidade local. Na foto, o sócio da BrDU, Gabriel Fortes, ao lado do CEO Antenor Reis e de Joel Gonçalves da Costa Filho, representante da JFG Participações — grupo proprietário da BrDU.
Com mais de quatro décadas de trajetória, o artista goiano Gerson Fogaça consolida sua presença no circuito internacional das artes visuais com uma produção marcada pela abstração, pela intensidade cromática e por uma investigação contínua sobre cidade, tempo e transformação.
Nascido na Cidade de Goiás, Fogaça passou a infância e parte da adolescência em Britânia, no Vale do Araguaia. Foi nesse contexto do interior goiano, entre precariedades materiais e experiências decisivas, que começou a se formar o olhar que mais tarde daria consistência à sua linguagem artística.
“Meu pai era carpinteiro, meu avô marceneiro e minha avó lavadeira. Venho de uma família preta, atravessada pela pobreza e por muitas fraturas. Meu avô fazia caixões, e eu cresci sob a presença silenciosa deles, pendurados na sala da casa. Era uma visão que me assombrava. Durante muito tempo, não compreendi o alcance daquela imagem sobre mim. Só depois percebi que aquela convivência precoce com a morte, o medo e o desamparo havia deixado marcas fundas no meu imaginário. Minha avó revestia os caixões com tecido azul, quando eram para crianças, e roxo, quando destinados aos adultos”, recorda o artista.
O desenho surgiu cedo. Aos oito anos, Fogaça já desenhava; pouco depois, foi incentivado pela diretora de uma escola e deixou Britânia para seguir em Goiânia. “Comecei a desenvolver meu trabalho e fui descoberto pela diretora de uma escola. Com 14 anos, saí da cidade e fui para Goiânia. Entrei em um museu pela primeira vez aos 16 anos”, relembra.
Ao longo do tempo, construiu uma linguagem visual singular, em que a cidade aparece como campo de tensão, deslocamento e reinvenção. Sua pintura, de base abstrata, elabora questões ligadas à transformação dos espaços urbanos e às relações humanas inscritas nesses processos.
Com carreira iniciada nos anos 1980, Gerson Fogaça desenvolveu uma produção consistente e reconhecida, participando de salões, exposições individuais e coletivas em diferentes países. Em 2026, sua atuação internacional se reafirma com a exposição “Antes que Desaparezca”, além de projetos e participações previstos na Cidade do México, na Flórida, em Córdoba e em São Paulo.
Ao longo de sua trajetória, suas obras circularam por instituições e espaços expositivos de relevância no Brasil e no exterior, entre eles o Centro Cultural Las Rozas, em Madri; o Museo de Arte Alejandro Otero e o Museu de Arte Contemporânea de Caracas; o Museo Histórico y Militar de Chile, em Santiago; o Museu Nacional, em Brasília; a Caixa Cultural, no Rio de Janeiro; a Casa da América Latina, em Lisboa; o Miami Hispanic Cultural Arts Center e o Museum of Contemporary Art of the Americas, em Miami, além de espaços em Berlim, Havana, Palma de Mallorca, Buenos Aires, La Paz, Salvador, Campinas e Goiânia.
Mais do que acumular exposições, Fogaça sustenta uma pesquisa coerente, capaz de estabelecer diálogo com diferentes contextos sem perder vínculo com sua origem. Sua obra parte do interior de Goiás e, a partir do Brasil profundo, alcança outros territórios e outras camadas de leitura.
Em paralelo à presença internacional, o artista também voltou seu olhar para Britânia. Ao lado da produtora cultural Malu da Cunha, iniciou em 2025 a criação do Instituto Cultural Urukum, voltado à arte contemporânea, à formação, à realização de oficinas de arte e à ampliação do acesso cultural no Vale do Araguaia.
O projeto busca fortalecer a vida cultural de uma região historicamente distante dos grandes centros, criando condições para a realização de exposições, ações formativas e atividades educativas, em diálogo com artistas, curadores, instituições e com a população originária da região.
“É uma maneira de devolver tudo aquilo que recebi e pensar nas crianças do presente, mas com um olhar para o futuro”, afirma o artista.